萬物之生意最可觀

在歐洲學(xué)習(xí)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)期間，劉筱深深沉醉于參觀歐洲歷史古跡與博物館，她發(fā)現(xiàn)許多來自中國(guó)的裝飾元素與歐洲古典裝飾藝術(shù)完美交融。這種獨(dú)特的“Chinoiserie”（中國(guó)風(fēng)）風(fēng)格，在她心中埋下了關(guān)于家居美學(xué)的理想種子——既不追求全然的中國(guó)傳統(tǒng)，也不迷戀純粹的西式風(fēng)格，而是鐘情于東西方美學(xué)的珠聯(lián)璧合。劉筱所癡迷的東方美學(xué)，雋永、耐看、歷久彌新，且背后的哲思與她對(duì)待世界與自我的思維方式完全一致。她提到自己最喜歡的一本美學(xué)書籍——李霖燦的《天雨流芳》，其中寫到從花鳥繪畫中體悟的人生際遇，高山流水的覽物抒懷……她才發(fā)現(xiàn)原來自己長(zhǎng)久以來探尋的美學(xué)理念，都已經(jīng)鐫刻在中國(guó)文化中。

流動(dòng)且明艷的東方美學(xué)

2024年底，劉筱策劃了“在中國(guó)屏風(fēng)上”系列展覽，這個(gè)展題恰恰是《月亮與六便士》的作家毛姆（WilliamSomersetMaugham，1874—1965）于20世紀(jì)20年代初期在中國(guó)游歷后寫下的游記題名。書中記錄的是毛姆眼中的中國(guó)；而劉筱策劃的展覽則希望展示全球視野下的中國(guó)風(fēng)格，比起傳統(tǒng)意義上嚴(yán)肅、恭謹(jǐn)、注重傳統(tǒng)禮序的老派審美，她更希望這種風(fēng)格是年輕的、流動(dòng)的、明艷的。不是所謂法式、美式或者英式般能概括的“中式”，而是一種“世界與我為一”。

正是這次中國(guó)屏風(fēng)展覽，成為她品牌化運(yùn)作中式美學(xué)空間的起點(diǎn)。隨后，劉筱順勢(shì)創(chuàng)辦了棲滿枝藝?yán)取?duì)劉筱而言，藝?yán)鹊臉?gòu)建是事業(yè)的延伸，也是她人格的外化與具象投射。“棲滿枝”，源自于她對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中“萬物之生意最可觀”的深刻理解，也與她想要營(yíng)造的家居氛圍不謀而合。她滿懷感情地解釋道，“滿枝”其實(shí)是自己外婆的名諱，而對(duì)應(yīng)的英文名“SHEMATTERS”不僅是對(duì)以外婆為代表的女性長(zhǎng)輩的追念與眷戀，而且呼應(yīng)了當(dāng)代都市女性對(duì)居住空間的深層需求——一個(gè)既能傳承傳統(tǒng)，又能承載精神的居所。劉筱提到，一位參訪者曾對(duì)她說：“家最大的意義，就是在自己喜歡的空間里盛滿能夠撫慰自己、承托自己的精神力量，能從紛繁動(dòng)蕩的外界短暫隔離，重新注滿溫柔與愛。”這番話令她深以為然。

為傳統(tǒng)工藝搭建當(dāng)代舞臺(tái)

劉筱坦言，相比以藝?yán)冉?jīng)營(yíng)者的身份運(yùn)籌帷幄，她更愿意為每一件作品的修復(fù)去尋訪民間的手工藝人。在過程中，她看到了許多工匠盡管技術(shù)水準(zhǔn)已巧奪天工，卻囿于小眾收藏圈層的局限，無法獲得更高的關(guān)注度或者更廣大的市場(chǎng)，以至于看不到行業(yè)的發(fā)展前景，使得很多“非遺”工藝面臨斷代的絕境，令人惋惜。

因此，劉筱并不希望將視野局限在私域社群或傳統(tǒng)的文玩圈子。她說，當(dāng)她看到歐洲奢侈品品牌通過精美工藝將產(chǎn)品推向世界時(shí)，她深受啟發(fā)，也希望為那些瀕臨失傳的傳統(tǒng)技藝找到新生的可能性。

對(duì)于日韓器物作家在國(guó)際市場(chǎng)更受歡迎的現(xiàn)狀，劉筱有著深刻的觀察與思考。她認(rèn)為，日本和韓國(guó)由于人口少、市場(chǎng)小，且競(jìng)爭(zhēng)充分飽和，只有稀缺、獨(dú)特且高附加值的精品才能在市場(chǎng)上存活。正是這種特征，使得全球市場(chǎng)對(duì)日韓器物作家作品的認(rèn)可度更高。而中國(guó)近幾十年的經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，雖然以驚人的產(chǎn)能將大量工業(yè)產(chǎn)品輸送至全球，但這種模式并不利于傳統(tǒng)工藝的出海以及獲取歐美市場(chǎng)的價(jià)值認(rèn)同。

“中國(guó)人聰明、擅于創(chuàng)新，一件需要耗時(shí)兩個(gè)月甚至半年的精工作品，很快就能被簡(jiǎn)化為‘平替’。雖然這些替代品經(jīng)不起細(xì)看和推敲，但在電商發(fā)達(dá)的時(shí)代總能依靠?jī)r(jià)格戰(zhàn)取勝，也導(dǎo)致人工成本被壓榨到極低，自然很少有人愿意傳承那些復(fù)雜且耗時(shí)的工藝。”劉筱感慨道。

正是基于這樣的思考，她萌生的想法是：為古董家具、瀕臨失傳的傳統(tǒng)工藝搭建一個(gè)空間，以此為舞臺(tái)進(jìn)行現(xiàn)代化演繹。同時(shí)，將新銳藝術(shù)家的創(chuàng)意靈感，匯集在一起。通過這樣的方式，讓更多人感受到東方美學(xué)的魅力，從而讓傳統(tǒng)工藝煥發(fā)生機(jī)。

從寶石盆景展開古今對(duì)話

在2025年的“游園金夢(mèng)”寶石盆景展覽中，盡管展品包括民國(guó)時(shí)期的古董寶石盆景，但劉筱的策展理念與常見的古董商、買手店或藝?yán)冉厝徊煌Ｋ龑?duì)傳統(tǒng)工藝的熱情遠(yuǎn)不止于展示或代理，而是希望結(jié)合自己的審美理念，為瀕臨失傳的技藝找到與現(xiàn)代生活對(duì)話的可能。

對(duì)她而言，這些寶石盆景傳達(dá)著歷久彌新的典雅美學(xué)。她也希望通過展覽，讓更多人感受到傳統(tǒng)“燈工琉璃”的細(xì)膩與深邃，同時(shí)深刻了解其所承載的文化內(nèi)涵與情感。因此，除了古董之外，她還著意收集一些零散但是精工的老料，并請(qǐng)來擁有傳統(tǒng)手藝的匠人進(jìn)行新制，在過程中，劉筱也會(huì)加入新創(chuàng)意，比如用一只20世紀(jì)的中古玻璃花瓶取代景泰藍(lán)或者粉彩瓷器作為容器，以此更契合當(dāng)下的家居氛圍。

劉筱還與藝術(shù)家趙地瓜合作，出品了一款基于傳統(tǒng)工藝進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的寶石盆景。與傳統(tǒng)盆景相比，這兩盆松竹盆景采用了通體的黑與白配色，枝干部分也以較為粗糙的毛線取代了傳統(tǒng)寶石盆景使用的絲線。這種設(shè)計(jì)顯然是對(duì)傳統(tǒng)審美的一種顛覆，轉(zhuǎn)而探索更具當(dāng)代語境的審美表達(dá)。然而，正如空間美學(xué)可以包羅萬象、兼容并蓄，松竹盆景的當(dāng)代風(fēng)格也并未完全摒棄與傳統(tǒng)審美的聯(lián)結(jié)。劉筱提到，有一位客戶收藏了一盆傳統(tǒng)風(fēng)格的寶石盆景，將其裝飾在極簡(jiǎn)風(fēng)格、宛如“白立方”的家中，看似沖突的搭配竟別有一番意趣——傳統(tǒng)寶石盆景的華麗富貴與現(xiàn)代極簡(jiǎn)空間的純凈克制形成了微妙的對(duì)比，為整個(gè)空間增添了獨(dú)特的藝術(shù)張力。

收藏寶石盆景，除了傳承保護(hù)“非遺”工藝，更在于它作為一種裝飾藝術(shù)，能為居家空間注入文化的魅力，為日常生活增添一份藝術(shù)的詩(shī)意與優(yōu)雅，讓居者在其間感受時(shí)間與美的流動(dòng)。

正如劉筱在受訪時(shí)談及的程顥所說的，“萬物之生意最可觀，此元者善之長(zhǎng)也，斯所謂仁也”。宋明理學(xué)家喜歡觀照萬物生意，在這種欣賞中體驗(yàn)到仁者之樂。劉筱與她的收藏，亦是將零落的舊時(shí)芳菲重新珍惜，在時(shí)代朦朧的光暈中，以心中的東方美學(xué)為筆，勾勒出一片繁花照眼、生意煥發(fā)的藝術(shù)之境。