長期主義方顯真藏

在過去30年間，這群收藏家因對藝術與文物的共同興趣而聚集，不僅搭建了深具影響力的交流平臺，更推動華人收藏文化的發展，見證了亞洲藝術生態的風起云涌。至2024年，清翫雅集已有32位成員與3位榮譽會員，收藏領域涵蓋古董文物、書畫乃至現當代藝術，構筑出多元且深厚的收藏版圖。

清翫雅集成員不僅收藏質量具精，而且重視收藏文化的推廣與傳承。逢重大周年，他們積極策劃公開展覽，以學術級規模呈獻珍藏，使清翫雅集于學術界與收藏界皆享有盛譽。自1995年起，清翫雅集先后于歷史博物館、北京故宮博物院、鴻禧美術館、首都博物館等地舉辦重要展覽，并出版圖錄，每次皆成為華人收藏史上的重要篇章。

清翫雅集現任理事長蔡明興表示，本次展覽原定于2022年舉辦，歷經新冠疫情考驗，籌備過程由4位理事長接力推進，眾會員慷慨提供珍藏，最終畫冊收錄約700件藝術品，精選其中351件展出，此次不僅呈現華人收藏文物界珍貴且稀有的展品，更盼望推動文化傳承與發揮藝術教育的功能。

與藏品建立長期關系

自成立以來，清翫雅集始終維持開放交流的氛圍，每次集會都如同古人雅集，相聚賞玩、品鑒，于對話間深化對藏品的理解。

眾所周知，清翫雅集的會員行事低調，卻各自在專業領域構筑了堅實的商業版圖。然而，對他們而言，收藏并非為了炫耀資產或投資避險，而是基于深厚的文化修養與個人品位。他們在長年累積的過程中，形塑自己獨特的收藏策略，透過收藏行為與藝術品建立長久的關系。此次特展，不難發現會員們在選件過程中的專業眼光與學術思考，遠超尋常收藏家。

當今藝術市場追求短期回報，甚至將藝術品視為快速變現的工具。然而在清翫雅集，許多藏家珍藏數十載，他們選擇在陪伴中深化對作品的理解，從不輕易釋出。有別于追逐利益的投資客，清翫雅集堅守“收藏”的本質，因喜愛而出手，因喜愛而珍藏。

聚焦四大展覽主題

本次卅周年慶收藏展，以“珍藏”與“真藏”為核心概念，策劃四大主題展區，并由4位會員擔任召集人——豐年豐和董事長石允文（書畫）、瑩久企業董事長李明德（器物）、晟銘電董事長林木和（珍玩）、富邦金控董事長蔡明興（西畫）。不少召集人皆感慨，清翫展覽長年秉承內部約定，曾展出之藏品不再重展，使得本次征集與選件更具挑戰性。然而，正因如此，每次展覽皆能帶來全新視角，持續拓展收藏美學的深度與廣度。

第一主題 翰墨天地

本展區以中國藝術史為經緯，呈現明代至近現代的書畫之發展脈絡，涵蓋從明代吳門文人畫、董其昌影響下的正統與創新風格，到揚州畫派的市場化表現，以及近現代畫家的多元風貌。

值得注意的是，本次展覽特別關注學界所稱“衰落百年”的清代中后期書畫。傳統觀點認為，此時畫壇受“四王”風格籠罩，趨于單一。然而，實際畫作展現出的卻是更為多元的藝術光譜。對清翫藏家而言，這些或許不被市場熱捧的藝術家，同樣值得收藏與研究。他們的選擇不僅基于財力與膽識，更來自對歷史的深刻理解與學術自信，體現了收藏之于文化傳承的價值與意義。

《伊吾閭瑞雪圖》為張大千畫贈張學良長女張閭英及女婿陶鵬飛。“伊吾閭”即遼寧的醫巫閭山，簡稱閭山。閭山與張作霖、張學良父子淵源甚深，被奉為家族發跡之地，張學良子女皆取“閭”字入名，張氏墓園亦設于此。張學良戎馬余暇，雅嗜書畫，與張大千交誼深厚，20世紀60年代，曾撰《閭山賦》示未親訪該地之張大千，倩其繪圖。

1969年夏，張大千以潑墨潑彩技法繪就本作：潑墨打底，覆以石青石綠，山巔白粉映雪，更顯關外冰封景致。本作的礦物顏料厚實，色墨干濕變化微妙，在光線折射下如寶石般耀目。陶氏夫婦獲贈此意義重大之巨作，珍若至寶，直至1999年三藩市大學美術館“張大千在加州”百歲大展，才首度公開。陶氏夫婦離世后，作品遞傳至親屬。2019年，此圖現身香港蘇富比春拍，以1億6266.5萬港元成交，為該季香港春拍最高價之中國書畫。

第二主題 器物千秋

展區集結陶瓷、佛教文物、漆器與掐絲琺瑯等器物。其中，以瓷器數量最多，展品年代橫跨漢代至清乾隆時期，幾乎濃縮了中國陶瓷史的精華，使觀眾得以通過實物，直觀理解中國古代陶瓷與現代生活之間的聯結。本次展出的佛像包含金銅、石雕和木雕等材質，尤以鎏金佛年代跨度最廣，為研究者提供寶貴的線索與啟發。此展區豐富的展品構成，可說跨越了兩千年歷史，具體而微地展現收藏家如何跨越時空限制與歷史產生連結，讓文物不再遙不可及。

第三主題 雅玩凝萃

第三主題展區展出從古玉、竹雕到文房與茶具等器物，邀請觀眾進入古代文人的精神世界。珍玩，或者拍場習稱的“文房雜項”，所涉范疇廣博，可細分為古玉、玉器、印石、竹雕、木刻、文房、銅爐、茶道具與香具，往往以小而精致、適于賞玩的物件為主。相較于大件器物，珍玩雖是“身外多余之物”，卻也是古代文人生活美學的重要支撐，蘊含著精致而雅逸的生活哲學。

此次展出的珍玩依循藝術史脈絡，從象征統治階層權力的高古玉器，到明清文人閑居養志的文房長物，皆精選自清翫雅集會員多年收藏。這些器物不僅印證了古人對材質與工藝的極致追求，而且體現了藏家如何在當代重新詮釋文人風雅，將藝術融入日常。

第四主題 西風浮舟

清翫雅集在書畫與器物收藏領域享譽國際，近年來，西畫收藏亦大幅拓展。本次“西風浮舟”主題展，涵蓋西洋經典、旅外華人、臺灣現代藝術與全球當代藝術，展現文化交融下的藝術脈絡。

展區匯聚印象派大師莫奈（ClaudeMonet，1840—1926）、雷諾阿（Pierre-AugusteRenoir，1841—1919）、德加（EdgarDegas，1834—1917）等作品。20世紀藝術流派繁盛，展品包含畢加索（PabloPicasso，1881—1973）橫跨60年的創作《賽馬》與《畫家與模特兒》，以及馬蒂斯（HenriMatisse，1869—1954）與達利（SalvadorDalí，1904—1989）對人物畫的獨特詮釋。

旅外華人藝術家方面，吳冠中、趙無極與常玉作品亦受矚目，尤其常玉的《一帆風順》與《八尾金魚》，體現了他對東方美學的象征運用，成就中西交融的獨特風格。“全球當代”板塊則并陳不同時代與國別的藝術語匯，從讓-米歇爾·巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat，1960—1988）、格哈德·里希特（GerhardRichter，1932—）到草間彌生，呈現當代藝術的多元景觀。展場焦點之一，法國藝術家弗朗索瓦-格扎維埃·拉蘭內（Fran?ois-XavierLalanne）的大型雕塑《遷徙的羊群》，更為展覽增添生動氛圍。