全球視野 · 鏡像巡禮

2025年巴塞爾藝術(shù)展香港展會如約而至，全球頂尖畫廊再度匯聚香江，共同呈現(xiàn)一場跨越地域、文化與媒介的視覺盛宴。本屆展會延續(xù)其一貫的高水準(zhǔn)，在經(jīng)典與當(dāng)代、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的碰撞中，展現(xiàn)出藝術(shù)世界的多元共生與無限可能。

本屆巴塞爾藝術(shù)展香港展會，共匯聚來自42個國家和地區(qū)的240間畫廊，其中包括23間首次參展的新銳力量，為展會注入活力。參展機(jī)構(gòu)中超過半數(shù)來自亞太地區(qū)，充分體現(xiàn)展會對全球多樣性與區(qū)域代表性的深度承諾。亞洲藝術(shù)的影響力也在展會中持續(xù)發(fā)酵。本屆展會中，超過50%的參展畫廊在亞洲設(shè)有展覽空間，進(jìn)一步凸顯亞洲在全球藝術(shù)版圖中的重要地位。基于截至3月11日取得的信息，《收藏/拍賣》編輯部甄選了15家畫廊及其帶來的作品。

阿拉里奧畫廊

ArarioGallery

深耕亞洲藝術(shù)市場多年的韓國畫廊阿拉里奧，此次在巴塞爾藝術(shù)展香港展會的呈現(xiàn)以身份認(rèn)同、歷史敘事與材料實驗為核心主題，藝術(shù)家們通過多元媒介探索自我與社會的關(guān)系，并在科技、城市、消費主義等議題上展開創(chuàng)新表達(dá)。展覽將呈現(xiàn)陳彧君、陳彧凡、名和晃平（KoheiNAWA）、金炳昊（KIMByoungho）、安敬洙（ANGyungsu）、玉承哲（OKSeungcheol）、李珍珠（LEEJinju）、三枝由季（YukiSAEGUSA）、蘇伯德·古普塔（SubodhGUPTA）、權(quán)五祥（GWONOsang）樸棲甫（PARKSeo-Bo）的作品。阿拉里奧攜手這些亞洲知名藝術(shù)家，展現(xiàn)來自亞洲的獨特聲音與活力。

陳彧君通過描繪移民家庭的生活，探討身份認(rèn)同、空間記憶與文化變遷的交錯。他的作品充滿私人情感，又承載著跨時代流動的社會寓意。名和晃平結(jié)合數(shù)字技術(shù)與雕塑語言，探索物質(zhì)世界的多元感知方式，以“液態(tài)現(xiàn)實”觀念模糊真實與虛擬之間的界限。蘇博德·古普塔以日常物件構(gòu)建作品，直擊消費社會的生產(chǎn)、浪費和全球化影響。

刺點畫廊

BlindspotGallery

立足香港本土的刺點畫廊，構(gòu)建出一個充滿張力的空間，通過影像、攝影、雕塑與裝置，探討社會身份、身體感知與文化記憶。選件聚焦藝術(shù)如何透過身體、身份與科技構(gòu)建敘事，在視覺上制造沖擊，映射當(dāng)代社會的多重張力。

陳維的《透明的幻覺》以銀行柜臺為背景，冰冷的大理石表面堆疊著鉆石，隱喻交易系統(tǒng)中“等價交換”的不可預(yù)測性。他的另一件LED雕塑《故障城市#250103》，模擬故障的電子廣告牌，結(jié)合五角柱體、閃爍條紋與抽象標(biāo)語，營造迷幻的視覺流動。楊東龍的《窗玻璃六號》來自其“三重”系列，以負(fù)片色彩反轉(zhuǎn)技術(shù)挑戰(zhàn)觀看習(xí)慣。蘇詠寶的雕塑《有種日常：水》以隱藏于墻后的黃銅水管結(jié)構(gòu)探討韌性與系統(tǒng)之間的關(guān)系。

單慧乾的錄像作品《沉睡》以她的標(biāo)志性變裝角色“VSin”為主角，通過戲劇化的鏡頭語言，重新審視個人身份與西方女性符號之間的關(guān)系。莊偉的攝影作品《反向跌倒——共墜I》探討海外亞裔族群面臨的困境，此前曾于第60屆威尼斯雙年展主展展出。楊沛鏗的雕塑作品《擁抱派對（斷橋）》，將勞斯管螺蜿蜒盤繞于東方韻味的籠中，隱喻親密關(guān)系的情緒流動與動態(tài)變化。

柯芮斯畫廊

PilarCorrias

本次展覽通過裝置、繪畫、雕塑等多種媒介，呈現(xiàn)藝術(shù)如何介入社會歷史與個體體驗。柯芮斯畫廊今年展出具貞娥（KooJeongA）、塞德里克·池森（SedrickChisom）、索菲·馮·海勒曼（SophievonHellermann）、崔潔、海芙·卡赫拉曼（HayvKahraman）、皮埃爾·諾普（PierreKnop）、凱特·萊昂斯（KatLyons）、塔拉·瑪達(dá)尼（TalaMadani）、曼紐爾·馬蒂厄（ManuelMathieu）、吉賽拉·麥克丹尼爾（GiselaMcDaniel）、索菲亞·米索拉（SofiaMitsola）、普拉富拉·莫漢蒂（PrafullaMohanti）、菲利普·帕雷諾（PhilippeParreno）、索杰納·特魯斯·帕森斯（SojournerTruthParsons）、瑪麗·蘭斯登（MaryRamsden）、里克力·提拉瓦尼（RirkritTiravanija）、琳娜·伊里斯·維克多（LinaIrisViktor）、艾拉·沃克（EllaWalker）、喬治·威爾森（GeorgWilson）、張月薇等藝術(shù)家的作品。

菲利普·帕雷諾的作品MyRoomisAnotherFishBowl（2016）營造出沉浸式的夢幻空間：多達(dá)90只金屬薄膜制成的魚形氣球在觀者周圍浮動，它們隨著空氣、光線和熱量的變化而飄移，構(gòu)成一個流動的“建筑魚缸”。塔拉·瑪達(dá)尼的新作GoodTimes（2025）則設(shè)定在一個迷幻的夜店空間，畫面中的人物化作光怪陸離的“迪斯科人”，揭示了狂歡背后的荒誕，也隱喻了身份與個體在群體中的迷失。琳娜·伊里斯·維克多的作品融合西非視覺文化與現(xiàn)代藝術(shù)語言，以手工絲綢、馬達(dá)加斯加天然拉菲草、24K金箔、香蕉纖維等天然材料創(chuàng)作，構(gòu)建跨越歷史與地域的文化拼貼。她的作品借助物質(zhì)的象征意義，審視非洲藝術(shù)的審美遺產(chǎn)、材料提取與文化交流的復(fù)雜關(guān)系。

豪瑟沃斯

Hauseramp;Wirth

豪瑟沃斯此次帶來一系列視覺張力強(qiáng)烈的作品，呈現(xiàn)色彩、形態(tài)與材質(zhì)的實驗，在視覺層面制造沖擊，同時構(gòu)建關(guān)于個體與社會、時間與記憶的深度敘事。

路易絲·布爾喬亞（LouiseBourgeois）的《牢籠（舒瓦西2號）》［Cell（ChoisyTwo），1995］構(gòu)建了一個封閉卻透視感十足的空間。粉色大理石小屋被金屬網(wǎng)圍繞，鏡面反射加深了窺視與禁錮的矛盾感，折射出她對童年記憶與心理創(chuàng)傷的反思。菲利普·加斯頓（PhilipGuston）的《藍(lán)色被套》（BlueCover，1977）用濃重的粉色和藍(lán)色筆觸描繪出一張扭曲的床鋪，粗糲的顏料堆疊制造出雕塑般的畫面肌理，使日常場景變得幽閉而不安。杰克·惠頓（JackWhitten）的《伊普西隆I》（YpsilonI，1978）通過刮擦和層疊顏料塑造出節(jié)奏感十足的抽象畫面，仿佛顏料本身經(jīng)歷了時間的雕刻，展現(xiàn)出對物質(zhì)性與繪畫結(jié)構(gòu)的探索。曾梵志的《無題》（2024）在強(qiáng)烈色彩碰撞與變形的人物中構(gòu)建視覺沖突，線條與塊面交錯，使畫面在具象與抽象之間游走，呈現(xiàn)身份的流動性與現(xiàn)實的扭曲感。

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

HIVECENTERFORCONTEMPORARYART

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心今年于巴塞爾香港主畫廊單元帶來段建偉、杜京澤、方媛、付亮、龔辰宇、郭亞冠、黃宇興、黃含康、黃婉冰、季鑫、娜蒂莎·瓊斯（NatisaJones）、盧豫、大竹茂夫（ShigeoOtake）、蒲英瑋、裴彥清、任小林、譚永勍、王赫、王邁、王文婷、王鑫焱、楊歆奕、夏禹、夏喬伊、張季、張英楠、張銘軒、朱小禾等20余位藝術(shù)家的精彩創(chuàng)作。

同期于巴塞爾香港展會舉行的“策展角落”單元，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心特別呈現(xiàn)裴彥清的最新系列作品。延續(xù)了藝術(shù)家以多重主客體關(guān)系創(chuàng)造的世界，對深層時間（DeepTime）及潛意識的模糊想象，塑造出縈繞不絕的線形及飽滿的空間。裴彥清的創(chuàng)作也與中國畫中對意象的把握尺度不謀而合，不再遵循透視原理的空間縱深由顏色的深淺變化及曝光程度而組成。在這些并置又層疊的場域中，顯現(xiàn)的是跨越地理溝壑、時間維度、生物學(xué)分隔的“切面時空”——體現(xiàn)出在藝術(shù)家創(chuàng)造的世界里，萬物是如此親密地相依、相融。

JanKapsGallery

步入JanKaps畫廊的展位，就被獨特氣質(zhì)所吸引。這間來自德國科隆的當(dāng)代畫廊，今年也為我們展現(xiàn)了藝術(shù)家不同視角的創(chuàng)作。也許中文讀者對JanKaps的名字尚不熟悉。JanKaps畫廊于2013年在德國科隆創(chuàng)立，致力于展示國際視野與多元視角，至今已呈現(xiàn)了數(shù)個備受業(yè)界好評的展覽項目，展示了例如托比亞斯·施皮希蒂希（TobiasSpichtig）、阿爾伯特·萊奧·派爾（AlbertLeoPeil）、梅利克·卡拉（MelikeKara）等藝術(shù)家的代表作品。從藝術(shù)家的人文視角出發(fā)，JanKaps畫廊以其獨特的策展風(fēng)格探討身份認(rèn)同、科幻神話與人文傳承等主題，不斷表達(dá)著對當(dāng)代創(chuàng)作自主性的思考。

此次呈現(xiàn)讓-馬里·阿普里烏（Jean-MarieAppriou）及貝雷尼斯·奧爾梅多（BereniceOlmedo）的綜合媒介雕塑，深刻探索人類文明與當(dāng)代世界的對話。以及阿科蘇阿·維多利亞·阿杜-桑亞（AkosuaViktoriaAdu-Sanyah）、肯尼斯·伯格菲爾德（KennethBergfeld）、梅利克·卡拉（MelikeKara）、塞洛梅·穆萊塔（SelomeMuleta）、托比亞斯·施皮希蒂希等藝術(shù)家的最新創(chuàng)作，媒介橫跨繪畫到影像，多方位展現(xiàn)一個頗具人文視野的藝術(shù)家群像。

沒頂畫廊

MADEINGALLERY

本屆巴塞爾香港，深耕上海的沒頂畫廊帶來蔡堅、傅斯特、馮至炫、陸平原、商亮、邵豐田、宋陵、宋琨、汪建偉、王欣、張培力、徐震、楊揚以及佩恩恩的最新作品。媒介橫跨裝置、影像、雕塑、繪畫等，藝術(shù)家通過他們各異的主觀視角，在人與世界之間、人與傳統(tǒng)與科技之間，提供了一條具有藝術(shù)性的觀看路徑，以此提醒人們保持精神張力的必要性。

商亮的繪畫《分裂的我》系列，從肖像入手，通過超現(xiàn)實和極盡夸張的“理想軀體”塑造來產(chǎn)生不合邏輯卻令觀者吃驚的視覺效果。在展位展示的畫作中，商亮延續(xù)了其前作中將人類異化處理為變形的手法，創(chuàng)造出擁有全新生物形態(tài)的人物。

馮至炫的最新綜合媒介作品《每一只獨角鯨的遺骸都會轉(zhuǎn)化成一棵椰子樹和一棵棕櫚樹－棕櫚樹》，則使用了工業(yè)鑄造技術(shù)、玻璃纖維和現(xiàn)成物，在作品中重構(gòu)出一個“標(biāo)本化”的自然形態(tài)與現(xiàn)場。馮至炫畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院雕塑系，也是英國皇家雕塑協(xié)會會員，他希望通過作品引起觀眾的精神共振，一同加入反映現(xiàn)實的“造史”行動。

佩斯畫廊

PaceGallery

佩斯畫廊今年再度亮相香港巴塞爾，并展示一系列精選的藝術(shù)作品，包括羅伯托·馬塔（RobertoMatta）色彩鮮艷的大尺幅繪畫《尾酒派對》（Tailcockparty），展現(xiàn)這位20世紀(jì)超現(xiàn)實主義大師對抽象表現(xiàn)主義的深遠(yuǎn)影響；李禹煥（LeeUfan）經(jīng)典的《對話》系列繪畫創(chuàng)作，以及洛伊·霍洛韋爾（LoieHollowell）以身體景觀為主題，帶來豐富感官體驗的繪畫作品。此外，佩斯展位亦匯聚阿麗佳·柯維德（AlicjaKwade）、岡崎干二郎（KenjiroOkazaki）、奇奇·史密斯（KikiSmith）等當(dāng)代藝術(shù)家的重要作品。更有多位重要中國當(dāng)代藝術(shù)家作品，包括洪浩、李松松、宋冬、尹秀珍和張曉剛，展現(xiàn)畫廊對中國當(dāng)代藝術(shù)的持續(xù)關(guān)注。

2024年佩斯宣布代理的新生代藝術(shù)家李黑地亦呈現(xiàn)其全新繪畫創(chuàng)作，并將于5月在佩斯香港空間舉辦首次個展，非常值得關(guān)注。此外，尹秀珍受瑞銀集團(tuán)藝術(shù)藏品委托創(chuàng)作的全新裝置作品《旗門UBS》（2024—2025）于本屆巴塞爾的瑞銀貴賓休息室揭幕。同期，佩斯畫廊香港空間呈現(xiàn)20世紀(jì)60年代美國波普藝術(shù)運動中的重要人物羅伯特·印第安納（RobertIndiana）的個展。

阿爾敏·萊希畫廊

AlmineRech

阿爾敏·萊希畫廊匯聚了來自不同時期和流派的全球藝術(shù)家，包括20世紀(jì)的重要藝術(shù)家，如巴勃羅·畢加索（PabloPicasso）、艾格尼絲·馬丁（AgnesMartin）、李禹煥（LeeUfan）、梅忠恕（MaiTrungThu）與河鐘賢（HaChong-Hyun），同時將呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的精品，包括喬治·康多（GeorgeCondo）、日內(nèi)瓦·費吉斯（GenieveFiggis）、奧利弗·比爾（OliverBeer）、哈維爾·卡勒加（JavierCalleja）、黃宇興等藝術(shù)家的作品。

詩人兼視覺藝術(shù)家約翰·吉奧諾（JohnGiorno），以融合詩歌與視覺藝術(shù)的實驗性創(chuàng)作聞名。他的作品《人生如刃》（2023）延續(xù)了他對文字藝術(shù)的探索，將詩歌轉(zhuǎn)化為極具張力的文本，呈現(xiàn)語言的節(jié)奏感與空間構(gòu)造。梅忠恕作為越南現(xiàn)代藝術(shù)的代表人物，其作品《陽臺》（1941）展現(xiàn)了他對東方女性形象的獨特描繪，同時反映了他旅居法國時期的藝術(shù)語言演變。黃宇興的作品《九龍城寨》（2023）通過層層疊加的筆觸與強(qiáng)烈的色彩，融合了中國傳統(tǒng)工筆重彩技法與當(dāng)代繪畫語言，構(gòu)筑了一種超現(xiàn)實的城市景觀。

香格納畫廊

ShanghART

今年隨香格納畫廊亮相巴塞爾香港展位的藝術(shù)家包括：陳維、曹澍、陳問村、丁乙、高磊、韓夢云、胡項城、蔣小余、李山、魯鈺、呂巖、劉唯艱、劉毅、牟雪、孫遜、汪琦琦、王一、鄔一名、徐赫、徐震、薛松、蕭文杰、張鼎、趙仁輝、趙洋。

其中陳列于展位的胡項城作品，尤為值得關(guān)注。生于1950年的胡項城，早期便活躍于中國藝術(shù)圈，并始終致力于藝術(shù)形式的探索與實驗。胡項城擅長用厚重濃烈的綜合媒介在畫布上重構(gòu)和解構(gòu)，從他的作品中可以直觀地看到時光的沉淀帶來的痕跡，其中飽含他對生命和命運共同體的思考。巴塞爾現(xiàn)場的大尺幅作品《證明》以漢字“又”為核心，畫面中的裂紋靈感源自古代陶瓷的冰裂紋，中央由鉛筆與木炭交錯的線條構(gòu)成，隱約可見人形在其中無休止地穿梭往復(fù)。黑色線條來自木炭灰塵，暗示著與中國傳統(tǒng)文化中焚香供奉的關(guān)系。整幅作品仿佛在向觀者訴說著循環(huán)與萬物之間自有其深邃的聯(lián)系。

此外，在本屆香港巴塞爾的“光映現(xiàn)場”單元中，觀眾能看到來自曹澍的《妖糖》視頻影像作品，呈現(xiàn)虛實場景間中的思考與探索。

施布特－瑪格畫廊

SprüthMagers

施布特－瑪格畫廊今年呈現(xiàn)一系列橫跨身份認(rèn)同、權(quán)力結(jié)構(gòu)、信息操控與心理圖景的作品，探索藝術(shù)如何介入社會現(xiàn)實與集體經(jīng)驗。參展藝術(shù)家包括約翰·巴爾代薩里（JohnBaldessari）、喬治·康多（GeorgeCondo）、珍妮·霍爾澤（JennyHolzer）、安妮·伊姆霍夫（AnneImhof）、芭芭拉·克魯格（BarbaraKruger）、曹斐、羅斯瑪麗·特羅克爾（RosemarieTrockel）、宋賢淑（Hyun-SookSong）等。此次展出的作品囊括繪畫、雕塑、裝置、攝影等多種媒介，藝術(shù)家們從個人經(jīng)驗到集體歷史，提出對現(xiàn)實社會的批判性回應(yīng)。

作為觀念藝術(shù)的先驅(qū)，約翰·巴爾代薩里以拼貼、攝影與繪畫的結(jié)合打破藝術(shù)的傳統(tǒng)定義。他的作品《放風(fēng)箏的人（帶黃色和黑色闖入）/羽毛（有缺陷的）》（1992）通過影像與繪畫的層疊，引導(dǎo)觀者思考圖像如何建構(gòu)現(xiàn)實與敘事；喬治·康多（GeorgeCondo）以其獨特的“心理立體主義”風(fēng)格，在作品《黃色構(gòu)圖》（2023）中呈現(xiàn)碎片化的肖像，結(jié)合現(xiàn)代主義與抽象表現(xiàn)手法，描繪人物多重情緒的交錯。他的作品充滿戲劇性，同時帶有對社會與人的深刻洞察。在社會議題與文本的交匯點，珍妮·霍爾澤（JennyHolzer）通過文字探討信息控制與審查制度。《提供》（2024）以官方解密文件為基礎(chǔ)，結(jié)合金箔與繪畫技法，將被隱藏的信息轉(zhuǎn)化為視覺符號，揭示權(quán)力如何塑造公共認(rèn)知。

白立方

WhiteCube

白立方今年帶來香港巴塞爾的作品，圍繞著自然與感知、文化與身份、身體與情感展開探討。

琳恩·德雷克斯勒（LynneDrexler）的《幻變之水》（ErraticWater）展現(xiàn)她在第二代抽象表現(xiàn)主義運動中的獨特表達(dá)，以色彩與節(jié)奏感回應(yīng)自然律動。周力的《2025蛻變No.1》延續(xù)其對抽象繪畫的探索，以絢麗色彩表現(xiàn)變化與新生。樸棲甫的《描法No.190227》（EcritureNo.190227）則通過冥想般的筆觸，探索色彩與自然的治愈力量。邵帆的《兔子1624》與韓國藝術(shù)家李禹煥的《東風(fēng)》（EastWinds）融合亞洲傳統(tǒng)與西方藝術(shù)元素，探討人與自然、物質(zhì)性與空性的研究。翠西·艾敏的《我本有更多可能》（Therewassomuchmoreofme）和恩里科·大衛(wèi)的《堡壘幽影》（FortressShadow）則從身體與雕塑的角度，呈現(xiàn)脆弱、記憶與人類經(jīng)驗的交錯。白立方此次展覽將經(jīng)典與先鋒并置，探索藝術(shù)如何在時間、文化、情感與自然之間建立對話。

卓納畫廊

DavidZwirner

這次展位的焦點是畫廊重要畫家的繪畫，涵蓋了現(xiàn)代大師、當(dāng)代藝術(shù)家的具象創(chuàng)作。卓納畫廊本屆重點呈現(xiàn)呂克·圖伊曼斯（LucTuymans）、米凱爾·博伊曼斯（Micha?lBorremans）、麗莎·約斯卡瓦吉（LisaYuskavage）、伊麗莎白·佩頓（ElizabethPeyton）、瑪瑪·安德森（MammaAndersson）、史蒂芬·希勒（StevenShearer）等藝術(shù)家的精彩創(chuàng)作。

3月25日―5月10日，卓納畫廊香港空間舉辦艾瑪·麥金泰爾（EmmaMcIntyre）個展“天鵝之擁”。本次展出的作品，以麥金泰爾近來持續(xù)進(jìn)行的材料與觀念研究為基礎(chǔ)，共同聚焦于圖像及媒介的轉(zhuǎn)化。麥金泰爾將繪畫置于劇場般的語境中，空間被渲染得宛如舞臺布景。此次展覽不僅是麥金泰爾的首場亞洲個展，而且是她第二場在卓納的個人展覽。麥金泰爾以其色彩斑斕、筆觸靈動的抽象畫作而著稱。她巧妙地融合了油彩與氧化鐵等非傳統(tǒng)材料，探索繪畫媒介如煉金術(shù)般的可能性，拓展人們對風(fēng)景和自然世界的傳統(tǒng)認(rèn)知邊界。

三米畫廊

TabulaRasa

今年，在北京及倫敦設(shè)有空間的三米畫廊，重返巴塞爾香港，在“藝術(shù)探新”單元呈現(xiàn)藝術(shù)家朱丹的個人展覽項目。朱丹的首個機(jī)構(gòu)個展也將于今年在荷蘭克蘭嫩堡美術(shù)館（KranenburghMuseum）開幕。

朱丹現(xiàn)工作和生活于荷蘭海牙和中國沈陽。她曾于荷蘭阿姆斯特丹皇家視覺藝術(shù)學(xué)院駐地創(chuàng)作，并于2020年獲得荷蘭皇家現(xiàn)代繪畫獎（DutchRoyalModernPaintingPrize）。本次個展透過一系列大尺幅布面繪畫和紙上作品的豐富創(chuàng)作，展現(xiàn)朱丹的藝術(shù)多樣性及其對哲學(xué)問題的思考。作品將以墻面與地面相結(jié)合的方式呈現(xiàn)，藝術(shù)家在現(xiàn)場繪制地畫，以打造更特別的觀展體驗。整個展陳猶如一個想象中的狩獵場，象征著藝術(shù)靈感的捕獲與追尋。

獅語畫廊

LeoGallery

步入今年的“亞洲視野”展區(qū)，在上海及香港設(shè)有空間的獅語畫廊，特別呈現(xiàn)顧小平的個人項目《墨動》。自20世紀(jì)90年代起，顧小平就以豐富的攝影、裝置與行為藝術(shù)活躍于中國當(dāng)代藝術(shù)的舞臺，熾烈、乖張、叛逆地進(jìn)行自己前衛(wèi)的藝術(shù)實驗，直截呈現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)文化轉(zhuǎn)型期中國社會的種種社會圖景，以中國當(dāng)代最具前瞻型藝術(shù)家的身份而知名。他利用中國傳統(tǒng)木工用具墨斗進(jìn)行的繪畫與行為實踐，在視覺創(chuàng)作的領(lǐng)域延續(xù)其素來藝術(shù)語言的實驗，也以身體力行的行為與勞作形成了自身切實的修行哲思。

顧小平的個人項目《墨動》，聚焦藝術(shù)家近年創(chuàng)作的三個代表系列：《行走的墨線》《觀物取象》《均值》。他利用中國傳統(tǒng)木工用具墨斗進(jìn)行繪畫與行為實踐，在創(chuàng)作的領(lǐng)域延續(xù)其素來藝術(shù)語言的實驗，也以身體力行的行為與勞作形成了自身切實的修行哲思。系列延承了顧小平在中國土地上的創(chuàng)作脈絡(luò)，并從未背離他通過多媒介的藝術(shù)對于社會現(xiàn)實的關(guān)切與反思。進(jìn)入知天命之年的顧小平，用慎獨而內(nèi)省的方式建立著外觀與自處的新秩序，更穩(wěn)健而有力地回應(yīng)失序的外界，用“修心”與“煉體”的身體行徑，越過與撫慰動蕩之下的創(chuàng)痕。在墨線反復(fù)的疊加之間，觀者得以照見“墨動”之跡，在獨特的藝術(shù)實踐中，體會墨線間流淌著的無盡時間與思想的痕跡。