音樂教學不僅承載著藝術熏陶與審美培養的重任,還是學生表達情感、團隊協作與發揮創造力的有效途徑。本文探討小學音樂教學的意義,并結合實踐案例,分析其在基本功訓練、感官參與、團隊合唱、情感抒發等方面的創新探索,以期引導學生走進音樂世界,提升教學效果。
一、小學音樂教學的意義
(一)引發情感共鳴
小學音樂教學在培養學生審美情趣和藝術素養的過程中,具有獨特的情感教育價值。音樂作為一門情感藝術,能夠通過旋律、節奏、和聲等元素直接觸動學生的內心世界。例如,歡快的節奏能夠自然引發愉悅的情緒,舒緩的旋律能夠引發寧靜或憂傷的情緒。不同風格的音樂能夠傳遞多樣的情感,幫助學生理解多元的情感,引發學生的情感共鳴。
(二)培育團隊意識
合唱教學是音樂教學的重要組成部分,是培養學生集體主義、合作意識的重要途徑。作為一種集體藝術形式,合唱需要學生共同協作才能完成[1]。每一個學生都是合唱團隊中不可或缺的一部分,他們獨特的聲音共同編織出優美動人的和聲。在合唱訓練中,學生們需要傾聽自己和他人的聲音,培養高度的默契。在此過程中,學生們需與他人配合,掌握音樂的節奏和音準,使整個合唱團的聲音更加和諧、統一。合唱教學能讓學生們在共同的目標下,學會相互尊重、理解和包容。在排練和演出中,學生能夠共同面對挑戰,分享成功的喜悅。
(三)提高審美素養
音樂教學是提升青少年審美素養的重要途徑。在音樂學習中,學生需要理解音樂的情感表達,這種感知能力正是審美素養的核心。音樂教學不僅能提升學生的審美能力,還能浸潤學生的心靈,陶冶學生的情操。通過長期的音樂學習,學生能形成健康的審美觀念,培養對音樂的熱愛和欣賞能力,在生活中更注重美感。音樂教學以其獨特魅力,在學生心中播下愛與美的種子,為他們的全面發展奠定基礎。
(四)樹立正確觀念
音樂教學作為一種集體藝術教育形式,不僅能培養學生的音樂技能,還能在潛移默化中幫助學生樹立正確的人生觀念。通過音樂作品賞析與演繹,學生能夠感受不同文化背景下的人文情懷;通過合唱排練等集體音樂活動,學生能夠學會傾聽、配合與包容,形成團隊協作精神和社會責任感。同時,音樂作品中蘊含豐富的人文內涵,能在藝術薰陶中引導學生形成積極向上的價值觀。這種教學方式往往比單純的說教更能深入人心,為學生的終身發展奠定堅實的基礎。
二、小學音樂教學的實踐探索
(一)基于學生身心特征,夯實基本功訓練
小學音樂教學的首要環節是根據學生生理、心理發展的客觀規律,制訂科學的發聲訓練計劃,夯實學生的基本功訓練,為其今后的歌唱學習奠定基礎[2]。低學段的音樂教學應以體態律動為核心。教師可利用拍手、躁腳等具象動作,培養學生節奏感知能力,同時結合發聲體驗,引導學生理解發聲原理。中高學段的教學則應注重引入多聲部啟蒙教學,讓學生建立和聲意識。教師在教學中還可以開展吹紙條游戲,讓學生感受氣息強弱;讓學生模仿動物的叫聲,體會音高變化。
以蘇少版小學音樂一年級上冊第一單元中《快樂的音樂娃》的教學為例。這個階段的學生對音樂的基本知識不甚了解。因此,在這一階段,教師應傳授學生基礎的樂理知識和發音方式。這一課符合這一階段學生的身心發展需求,提出了“跟著歌曲打拍子”的學習任務。教師在教學時應該緊扣學習任務,為學生明確指出歌曲的拍子和節奏。例如,在“我們一起來唱歌”一句中,“我們一起”唱的語速較快,唱到“來唱歌”三個字時需要拍手三下,以加強歌曲節奏,唱完后需要躁腳,作為歌曲的停頓。“我們一起來跳舞”“我們一起聽音樂”這兩句的演唱方式與第一句相同。通過這首歌曲的學習,學生能對音樂中的節拍有初步的了解,為高年級學習中的節拍把握打下基礎。同時,教師可以引導學生將手放在自己的喉部,在演唱時感受發音位置。教師還可以采用階梯式教學法,先從“唱歌”“跳舞”入手,再到“唱歌跳舞”,最終完成“唱歌跳舞真快樂”整句的演唱,讓學生逐步體會基礎的演唱方式。
教師要根據學生的身心發展規律,及時調整教學策略,助力學生打下堅實的音樂基礎。
(二)調動多種感官參與,實現全身心投入
多種感官的參與能讓學生更加全面地感知音樂、理解音樂。教師調動學生的多種感官,不僅能激發學生的學習興趣,使學生全身心投入音樂學習,還能夠提高學生的音樂技能,培養學生的音樂素養。
以蘇少版小學音樂四年級下冊第一單元中《跳吧!跳吧!》的教學為例。《跳吧!跳吧!》是一首斯洛伐克民歌,節奏輕快活潑,通常配合舞蹈。在教學這一課時,教師可以根據其特征來設計教學方案。為更加立體直觀地呈現這首民歌的愉快氛圍,提升學生對這首民歌的認知,在聽覺方面,教師可播放利用斯洛伐克的傳統樂器演奏的民歌錄音,讓學生跟隨音樂進入民歌的氛圍中;在視覺方面,教師可以利用多媒體設備播放這首民歌的舞蹈視頻或展示民族服飾,讓學生近距離觀察服飾的紋樣、色彩等細節;在動覺方面,教師可以傳授學生一些簡單的動作,讓學生模仿視頻中的舞蹈動作,隨著音樂的節奏律動。在此期間,教師可以創設斯洛伐克節日慶典的情境,鼓勵學生大膽舞蹈,從聽覺、視覺、動覺三個層面,使學生全身心投入音樂學習。
聽覺是音樂學習中重要的感官之一,直接影響學生對音樂細節的感知能力和對情感的理解能力。同時,視覺、感覺等作為音樂鑒賞的輔助感知系統,能夠增強學生對音樂作品的記憶和理解,在音樂學習中也十分重要。因此,在教學過程中,教師要積極調動學生的多重感官,以促進學生音樂綜合素養的提升。
(三)設計團隊合唱活動,培養集體榮譽感
在音樂教學中,教師應設計合唱活動,讓學生在合唱中協作配合,增強學生的合作意識,提升他們的團結協作能力和音樂素養。
以蘇少版小學音樂二年級上冊第六單元中《草原上》的教學為例。這首歌曲是一首二聲部的蒙古族民歌,旋律優美悠長。教師可以緊扣歌曲的“二聲部”特征,設計團隊合唱活動。教師根據學生不同的嗓音特點,將學生分為兩個聲部。一般來說,女生音域較高、音色明亮,適合高聲部;男生音域較低、音色渾厚,適合低聲部。聲部分配完后,教師為學生分配不同的任務:女生負責唱歌曲的主要部分,男生則負責和聲部分,形成呼應效果。在演唱前,教師傳授學生輪唱、合唱等演唱技巧,并讓學生思考如何將這些技巧用于第一小節中。對于歌曲的后半段“藍天上,太陽照,草原風光好”一句,教師讓學生自行設計演唱方式,可以交換聲部,也可以采用其他方式。教師僅為學生提供指導性建議,強調歌曲“稍慢”的節奏特點,引導學生思考:“什么時候音調應該上揚?什么時候音調要降低?是否需要一名指揮來協調各聲部?如何通過聲部配合體現蒙古民歌悠揚婉轉的特征?”為增強學生的團隊協作能力,教師還可以選出演唱指揮,負責協調整體演唱節奏,如在快節奏部分指揮團隊用輕快、昂揚的聲音演唱,在抒情部分指揮團隊放慢演唱速度。在學生排練結束后,教師為學生提供表演舞臺,讓他們展示團隊協作的成果。
在團隊協作完成合唱活動的過程中,學生不僅提升了團隊意識,還對合唱歌曲形成了更深入、全面的理解,提高了音樂素養。
(四)重視歌曲情感抒發,以音樂薰陶心靈
情境創設在情感教育中極為重要,是音樂教學中的重要途徑。在音樂教學中,教師要創設情境,讓學生能更深刻地體會歌曲所傳達的情感與意境,增強對音樂的感知力。
以蘇少版小學音樂二年級下冊第四單元《共產兒童團歌》的教學為例。這是一首具有革命歷史教育意義的歌曲,展現了革命年代兒童昂揚向上的精神風貌。教師應緊扣這一主題,讓學生感受歌曲背后的革命樂觀主義精神,激發學生的愛國情懷。在教學開始前,教師用多媒體播放電影《雞毛信》中兒童團員們站崗放哨時的片段,并提出“電影中和同學們年齡相仿的小孩子用紅纓槍代替紅領巾,他們的歌聲給你們什么感受呢”的問題,讓學生進入歌曲的情境。歌曲的旋律高昂、歡快,教師在彈奏時,讓學生邊唱邊用手指在空中劃出上揚的旋律線,感受濃厚的革命熱情。在學生熟悉歌曲后,教師讓學生代入角色進行演唱。教師將男生和女生分成兩組,讓男生握拳作持槍狀,扮演小戰士的角色;讓女生叉腰站直,扮演宣傳員的角色。教師播放相關視頻片段,讓學生跟著示范演唱,將自己代入角色,身臨其境地體會兒童團員們的熱情。在演唱過程中,教師可以指導學生加入自制的打擊樂,如用鉛筆敲擊桌子,模擬電報機的聲音;用尺子適度摩擦桌子,模仿行軍令。除了讓學生代入角色演唱,教師還可以組織學生進行情境劇表演,將歌曲內容與歷史故事相結合,讓學生更直觀地感受革命年代的氛圍。教師可以讓學生換上相應服飾,扮演電影中的兒童團員們,鼓勵學生分享自己對電影片段及角色的理解和感受,加深對歌曲情感的理解。
將歌曲的情感融入教學,不僅有助于學生深入理解歌曲的內涵,還能夠激發其創造力與表現力。在歌曲演唱中,學生需要將個人情感融入歌聲。這不但需要技巧,更需要情感的真誠流露。這種過程能夠鍛煉學生的表達能力,讓他們在音樂的舞臺上更加從容。
結語
音樂教學承擔著培養學生藝術素養、提高學生音樂審美能力的使命[3]。它不僅能夠激發學生的情感共鳴,培養學生的團隊意識,還能夠提升學生的審美素養,幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀。在音樂教學中,教師應根據學生的實際情況,采用多種措施,讓學生體會音樂之美,促進學生的全面發展。
【參考文獻】
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