中圖分類號:G122;F592 文獻標識碼:A 文章編號:2096-4110(2025)05(a)-0096-04
Analysis of the Development Status and Prospect of Regional Performing Arts Industry in China
—Taking Harbin's Cultural and Tourism Industry as an Example
XU Yuxuan (School of Music,Harbin Normal University,Harbin Heilongjiang,15Oooo, China)
Abstract:Thisarticleusesliteratureresearch,caseanalysis,andinformationresearchmethods todiscussChina'speformingarts industry;elaboratedoteimporantpositionofCinaspeforinatsindustrintenewraculturalmaketanditsdngolen otherindustris;droudtefosofocerts(dras),laocertsulualandouispefoacstc.vielopmentoverviewof theindustryinthepastfouryears,including theimpactduring theepidemicandtherecoverychangespresented inthe post epidemicera,uchaschangesinpeformanetimes,boxofice,audienceandotherindicators;atthesametie,iteeply analyzedthecurentdificultiesfacedbytheentertainmentindustrysuchasthedominanceofsalpesandlimiteddevelopentof ofline entertainment;finally,olutionssuchasbuildingastrongralnameticketingsystemandempoweringwith\"cloudpefoing arts\"wereproposedndeevelopentoppunitisforteitegrationofuraltousmandpeforingartsintefuturewere discused.Itwaspointedouttattheperformingartsindustryisexpectedtoachievehigqualitydevelopmentundertheprootionof multiple parties.
KeyWords:Performingartsindustry;Marketdilemma;Cloudperformingarts; Integrationofcultureandtourism;Development status; Prospect analysis
演藝產業作為我國新時代文化藝術產業的重要組成部分之一,作為我國的基礎性文化產業,其在市場中的地位不言而喻。近年來,文化體制改革正進入深層布局階段,演藝產業作為涵蓋了音樂會(劇)、話劇、演唱會、文旅演藝等演繹形式的基礎性文娛產業,正逐步進入“深水區”。演藝產業的輻射半徑廣泛,連通制造業、服務業、文化產業、創意產業和貿易產業等多個領域,同時創造經濟價值并提供就業崗位。不過,演藝產業目前仍面臨著諸多困境,如制度缺乏、規模邊際不清晰、衡量指標不明確等
12020一2024年中國演藝產業概況
近幾年,在新冠疫情影響下,以聚集性、接觸性消費為依托的演藝產業,經歷了一場短暫的“寒冬\"。根據不完全統計,僅2020年3月份,全國有8000余場演出被延期或退檔,直接票房損失超過10億元。以中國演藝第一股一宋城演藝為例,在該公司公布的2021年度及2022年第一季度財報中可以發現,公司2021年實現營收11.85億元,同2020年相比,同比增長 21.27%12 ;盡管2021年業績相較疫情第一年有所回暖,但2022年第一季度僅實現0.85億元的營收,同比下滑 72.16% ,凈虧損0.4億元
隨著防疫工作常態化之后,在線音樂會異軍突起,如柏林愛樂樂團、維也納國家歌劇院、費城交響樂團等陸續推出各自的在線音樂會;國內如知名歌手季健依托自媒體平臺進行公益性線上演唱會的轉播,僅2小時觀看量就超過了3000萬。這一轉變,使得公益性線上演出獲得了空前成功,也讓演藝產業看到了新的發展方向。
自2023年以來,中國演藝市場呈現顯著的變革態勢,主要體現在演出場次的急劇攀升、票價的顯著上漲及劇場上座率的下滑。中國演出行業協會公布的《2023年全國演出市場發展簡報》數據表明:在2023年,全國范圍內(剔除農村演出與娛樂場所演出)的演出場次達44.06萬場,票房收益502.32億元,觀演人次超1.7億。相較于疫情之前的2019年,上述三項指標分別增長了 123.55% ) 150.65% 和 83.01% 。此情形彰顯出演藝行業規模的快速擴張,然而在演出場次、票房收入與觀演人次這三項指標中,觀演人次的增長幅度處于最低水平,這意味著劇場的上座率出現了大幅度的降低[3]
與劇場模式相對應的演唱會模式,則呈現出相反態勢;在文化消費供給和需求強勢上行的趨勢下,演唱會市場強勁復蘇。有的演唱會門票開售即秒空,只能通過加價購買門票,即便如此,依然能在互聯網上聽到“根本買不到,難度不亞于春運購買火車票”這樣的吐槽聲。因此,本文圍繞演藝產業市場面臨的問題,對目前我國演藝產業的現狀進行分析,并提出可行性的解決方案,還對未來演藝市場的發展前景展開思考。
2 中國演藝產業面臨的困境
2.1一票難求
中國演出行業協會的數據表明,2024年一季度,全國營業性演出場次達6.89萬場,與2023年同期相比,增長幅度高達 95.42% 。文化消費的供給與需求呈現出強勁的上升態勢,演出市場也迎來了有力的復蘇,某些演唱會的門票一經開售便瞬間售罄,在社交網絡平臺一些人公然加價售賣門票,這一現象著實引發了廣大消費者的熱議[4
部分人持有這樣的觀點:既然官方渠道購票“一票難求”,那么讓中間商賺取差價也可以接受。但倘若從法律層面進行剖析,倒賣演出票的行為已然違法。依據《中華人民共和國治安管理處罰法》的相關規定,倒賣行為將面臨罰款或者拘留的處罰。從市場的角度出發,不法分子囤積大量門票并肆意抬高價格,這不僅嚴重侵害了消費者的知情權,增大了消費者的經濟負擔,還嚴重擾亂了市場秩序。一旦官方售票渠道不能發揮其職能,消費者只能被迫購買售價過高的票,甚至在不知情情況下可能會購買到假票,嚴重傷害了消費者的感情,進而直接對演藝行業的公信力、可持續發展等產生負面影響。
隨著互聯網售票模式的廣泛普及,除了少量以往那種在場館門口一手收票一手賣票的傳統倒票以外,現在更多是形成完整搶票、倒票的新型群體。該群體除了利用軟件千方百計地從各類渠道搶購并囤積門票,還通過形形色色、大大小小的“跑冒滴漏\"現象匯聚演出票。
2.2線下演藝發展受限,市場閾值難以突破
目前,我國演藝行業觀眾群體可以分為三類:演唱會觀眾、劇場觀眾、演藝新空間觀眾。其中,劇院新興觀眾群體以年輕人居多,但也不乏短時間積累了較多經驗的年輕“老觀眾”。目前,在中國原創音樂劇市場,主流音樂劇如《金沙》《蝶》《趙氏孤兒》等,無論是劇情、音樂還是舞臺呈現,對于“老觀眾”而言已缺乏新鮮感,而新觀眾又被層出不窮的新興音樂劇和其他演藝活動所分流。一些劇院長期以來不斷重復上演經典劇目,新創作劇目數量相對有限,且質量參差不齊,使得整個市場呈現一種供過于求的飽和狀態,觀眾走進劇場觀劇的熱情和消費欲望逐漸被消磨。
同時,由于演出內容同質化和營銷策略的相似性,線下演藝市場的目標受眾重疊現象嚴重。不同演藝項目往往將目光聚焦在年齡20一36歲、具有一定文化消費能力和藝術欣賞水平的城市中青年群體,忽視了其他潛在受眾群體的開發。這使得這一目標受眾群體面臨過多的演出選擇,市場競爭壓力巨大,而其他年齡層、地域的消費群體的文化需求卻得不到滿足。例如,在一些二、三線城市,針對老年群體和青少年群體的專業演藝項目十分匱乏,而這兩個群體實際上對文化藝術表演有著濃厚的興趣和潛在的消費需求。
目前,演藝市場單一的盈利模式和同質化競爭,嚴重制約了線下演藝行業的創新發展。在追求短期經濟效益的壓力下,演藝機構和從業者往往缺乏創新動力和創新投入,不愿意嘗試新的演出形式、創作手法和商業模式。這使得行業發展缺乏新的增長點和活力源泉,難以滿足日益多樣化的文化消費需求,阻礙了行業向更高層次、更具競爭力的方向發展。
3中國演藝產業困境的具體解決措施
3.1打造強實名\"防火墻”,構建清晰透明交易體系
與不法分子單純自行搶票轉賣相比,互聯網平臺參與的違法票務交易更加隱秘,監管起來也更為棘手。所以,一方面要設立嚴苛的審批與認證規則,對票務公司進人市場加以規范;另一方面需打造封閉且安全的票務體系,實時監測票務銷售狀況,讓結算流程清晰透明,做到公平、公開、公正。
要想有力抑制非法倒賣門票行徑,關鍵在于堵住倒票源頭。自2023年開始,已經有一些演唱會采用電子票“實名制 + 不可轉贈 + 限時退票\"的舉措,并收獲了一定成果。強實名制下“人、證、臉\"必須匹配,讓不法分子無機可乘;禁止轉贈轉售的規定,完全阻斷了不法分子再次轉手的途徑;限時退票規則,給初次接觸實名制購票、對觀演規則尚不熟悉的觀眾提供了“后悔權”。后續還可以參照鐵路、航空等退票、改簽機制,推出更多契合實際且行之有效的策略,為票務流通構建起規范合理的環境。這樣既能防止觀眾權益受損,又能將不法分子的發財美夢徹底擊碎。
3.2“云演藝\"賦能線下演藝空間發展
近幾年,國家一直推進藝術擁抱數字化。隨著數字媒體逐步融人大眾的日常生活,用戶的媒介使用習慣已呈現出多屏化特征,這一態勢直接導致內容傳播的路徑被大幅拉長。對于演藝行業而言,想要成功完成對線上用戶的整合,還需要聯合多種渠道,在技術與數字營銷方面協同發力,抓住行業發展新機遇。
“線上線下演出都是演出市場的一部分,是尚未進行整合,又必須融合的大市場。從業者應創作適合線上線下需求的演出項目,對應線上線下不同的觀演習慣,互補線上線下各自的盈利模式。\"由此可見,未來的演藝行業,線下演出和“云演藝\"將會并行,而不是誰取代誰。
在“云演藝”與數字化浪潮席卷而來的今天,能從中獲益的將不僅是演藝產業本身,還將涵蓋全力打造用戶平臺的運營商,以及期盼獲取優質內容及個性化服務的大眾消費者。自2022年以來,基于云端平臺的“雙演\"模式、沉浸式演出、數字藏品等新技術在戲劇行業擴大應用,中國演藝產業展現出了前所未有的創新能力。例如,人工智能、信息技術、虛擬現實等被開發應用于舞臺、實景、影視。這使得新興技術得以在演藝領域施展拳腳,為觀眾呈上更為沉浸、多元的演出空間體驗。
展望未來,數字化技術將普及到線下,更好服務于舞臺裝備間的無縫對接與互聯互通,進而塑造出更為智能、高效的舞臺演出環境,為演藝行業的創新發展注入源源不斷的活力與動力。
4對未來演藝市場發展前景的思考一
在全球化與信息化不斷加深的浪潮下,文化產業作為新興產業正強勢崛起,且已成為推動城市經濟發展的關鍵力量。其中,演藝產業憑借其獨有的魅力,不但為城市文化發展注入新活力,更化身為推動城市經濟迅猛騰飛的新興引擎。伴隨文化表現形式、技術手段和載體的持續演進,以及游客對文化體驗深度訴求的逐步攀升,沉浸式文旅演藝作為文旅領域的新興業態廣受矚目,正成為促進文化與旅游深度融合的核心承載形式。沉浸式文旅演藝的誕生,極大地充實了文化旅游的表現形態與體驗模式,為文化與旅游的深度融合提供更多可能。
2023年,文化和旅游部印發的《國內旅游提升計劃(2023—2025年)》著重指出,我國需大力拓展旅游演藝的發展維度,積極培育特色旅游演藝項目,全力推動旅游演藝實現提質增效與升級轉型。同時,同程旅行與中國演出行業協會聯合發布的《2023中國“演出 + 旅游\"消費趨勢報告》表明,自2023年,旅游演藝呈現出爆發式增長態勢,眾多消費者愈發傾向于\"因一場演出而奔赴一座城市\"[]。借助當下演出市場的火熱浪潮,各地著名景區紛紛引人文娛演出節目,旨在吸引游客流量,進而拉動旅游消費。在此背景下,旅游演藝究竟應如何構建文旅消費的全新場景,怎樣激發文旅融合的新興動力源泉,成為從業人員聚焦的熱點議題
素有“冰城夏都”“音樂之城\"美譽的,已然成為目前國內文化旅游發展的排頭兵。在夏季,已經連續舉辦了35屆的“之夏音樂會\"仍受世界矚目,其中,系列經典演唱會、聲樂器樂大賽、群眾藝術活動等板塊,構成了這場全民共享的音樂盛宴。同時,《遇見·》江上沉浸式演藝也于2024年
6月正式開演,通過情景劇、歌舞、雜技、水上表演等表現形式,為觀眾帶來精彩震撼的沉浸式藝術體驗。“文旅 + 演藝\"的新興模式,不但吸引著來自世界各地的藝術家紛紛匯聚到,也促進了城市旅游市場的蓬勃繁榮。
“哈夏”與《遇見·》無疑是市藝術產業與旅游建設協同發展的生動寫照與典型縮影。市巧妙且有機地將文化藝術創作生產、文化交流與合作、公共文化服務供給、非物質文化遺產保護與傳承等方面與旅游產業的發展深度融合。如此一來,既充分激發了城市的內在活力,又憑借深厚的文藝底蘊為旅游產業注人強勁動力、實現提振發展。
除此之外,依托藝術性地標建筑并積極將其打造成城市名片[],也是文化產業融合的新舉措。據保利劇院管理有限公司營銷中心負責人張躍介紹,2024年上半年,大劇院上演劇(節)目共118場,累計觀演人數達10萬余人次,平均上座率 68% 。“隨著文旅持續火熱,今年推出的香港管弦樂團音樂會,舞劇《平潭映象》,音樂劇《安娜·卡列尼娜》《搖滾莫扎特》等多個國內外高品質作品演出,都將設為全國巡演的首站。\"張躍說,火爆“出圈”后,大劇院還依據“音樂之城”的城市定位與劇院優越的硬件設施條件,制定了全年的主打演出項自一音樂劇,并依次推出“保利戲聚節”“冰雪文化藝術季\"等文化項目,積極引進優質音樂劇、樂團、舞劇,進一步擴大市的藝術影響力。
文旅火爆“出圈”的背后,離不開其得天獨厚的旅游資源及豐厚的人文藝術底蘊。在各行各業深度融合發展的今天,演藝產業的發展同樣需要“落地”,它并不是一個孤立的經濟體,而是與多個產業鏈環節緊密相連的,同時具有強烈的產業聯動性。市場是拉動藝術產業提檔升級的基石,如何努力將觀眾“流量\"轉化為消費“留量”,緊跟政策要求滿足市民對藝術文化生活的需要,積極推行“演藝 + ”策略,成為賦能新時代演藝產業高質量發展的\"他山之石”。
5 結束語
演藝產業作為文化市場的重要力量,在后疫情時代展現出前所未有的發展前景和市場潛力。在2024年的《政府工作報告》中,進一步明確了國家文化數字化戰略的價值和意義,這對于文藝工作者、演藝產業從業人員來說是重大利好消息。在此基礎上,如何規范化、制度化線下演藝產業,進一步推進演出的上云上線,以及演藝行業的數字化轉型、探索“演藝 + ”的全新產業形式等,成為市場參與者必須全面審視的問題。只有緊跟時代趨勢,思考先進技術如何同傳統演藝產業結構融合,并以此指導行業發展實踐,才能進一步優化升級、突破阻礙,在新時代文化經濟舞臺上活力滿滿、大放異彩,收獲更多的發展碩果。
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