戲劇文化紀錄片創作與傳播策略

【摘" "要】戲劇文化是我國傳統文化瑰寶，紀錄片則是戲劇文化傳播的重要途徑之一。本文立足于當代戲劇文化紀錄片的傳播現狀，對戲劇文化紀錄片的創作策略和傳播途徑進行了剖析；探討了如何有效將深厚的戲劇文化底蘊通過紀錄片的形式進行傳播；強調利用紀錄片這一媒介形式來傳承和弘揚戲劇文化的重要性，旨在激發公眾對戲劇文化這一優秀傳統文化的興趣與認識。

【關鍵詞】戲劇文化；紀錄片創作；傳播策略

戲劇文化作為我國優秀傳統文化之一，不僅是一種藝術表現形式，也是文化傳承和社會價值觀傳播的重要載體。紀錄片作為一種非虛構的影視形式，在戲劇文化的傳播和發展中發揮著重要的媒介作用。隨著媒介技術的進步和人們文化需求的變化，戲劇文化紀錄片的內容和形式也在不斷演進。把握戲劇文化紀錄片的傳播現狀，創新戲劇文化紀錄片的創作策略和傳播途徑，對新時代傳播戲劇文化有重要意義。

一、戲劇文化紀錄片傳播現狀

（一）數字化平臺廣泛應用，拓寬傳播渠道

隨著互聯網技術的飛速發展，數字化平臺成為了戲劇文化紀錄片傳播的重要陣地。各類視頻網站如愛奇藝、優酷、嗶哩嗶哩等，不僅提供了豐富的戲劇文化內容，還通過精準推薦算法，使這些作品能被更廣泛的受眾群體接觸，極大地提升了戲劇文化紀錄片的影響力。

當前，人們處于快節奏的生活環境中。受眾尤其是年輕受眾，他們通常不愿花費太多時間觀看傳統紀錄片，更傾向于利用碎片化時間、結合移動終端觀看短視頻。[1]微信、抖音、快手等社交媒體和短視頻平臺，憑借其片段化傳播、龐大的用戶基礎以及便捷的分享機制，成為當下戲劇文化紀錄片片段化傳播的載體。在短視頻平臺上，創作者將長篇紀錄片剪輯成短小精悍、易于理解的片段，或制作成具有吸引力的預告片、精彩集錦，借助熱門話題標簽、挑戰賽等互動形式，迅速擴大影響力。平臺的年輕用戶群體，會通過碎片化的時間觀看這些內容，無形中增加了接觸傳統戲劇文化紀錄片的機會。

除了商業視頻平臺，一些致力于文化傳承的網站和數字圖書館也開始整合戲劇文化紀錄片資源，如中國國家數字圖書館、中國戲曲博物館數字平臺等。這些平臺不僅提供完整的紀錄片在線觀看服務，還常常附帶詳細的背景資料、學術論文、專家解讀等內容，為學者、學生及愛好者提供一個系統學習和深入研究的線上空間。

（二）高質量內容持續產出，提升藝術價值

近年來，國家對非物質文化遺產保護的重視以及對文化自信的強調，激發了一大批高質量戲劇文化紀錄片的創作。這些紀錄片不僅深入挖掘傳統戲劇的歷史淵源、藝術特色，還注重講述戲劇背后的人文故事，展現其在當代社會的生命力與創新力。隨著對傳統文化重視程度的增加，越來越多的專業制作團隊投入到戲劇文化紀錄片的創作中。這些團隊往往由經驗豐富的導演、攝影師、編劇以及專業的戲劇研究者組成，他們以嚴謹的學術態度和藝術追求，深入挖掘戲劇背后的歷史文化、藝術特色及社會意義。采用高清攝影、多角度拍攝、后期剪輯與特效，確保紀錄片的畫面質量、敘事流暢性和視覺沖擊力，從而提升紀錄片整體的藝術表現力。如《京劇大師程硯秋》《昆曲六百年》等，利用精良的拍攝手法、深入淺出的敘事結構，不僅保留了戲劇藝術的原貌，還賦予了其新的時代意義，提升了整個社會對于戲劇文化的認識和尊重程度。

高質量的戲劇文化紀錄片不僅僅停留在表面的表演展示，還深入到戲劇的起源、發展、流派、技法、服飾、臉譜、音樂等多個層面，通過詳實的史料調研、珍貴的檔案資料、專家訪談和實地考察，全方位、多維度地展現戲劇文化的深厚底蘊和獨特魅力。例如，紀錄片《梨園春秋》通過對京劇的全面梳理，不僅展示了京劇表演藝術，還講述了其歷史變遷、名家傳奇，以及與社會生活的關系，深刻體現了戲劇文化的綜合價值。

（三）跨界融合與創新，增強受眾參與度

現代戲劇文化紀錄片不再局限于傳統的記錄手法，而是積極與多種藝術與媒介形式跨界融合，比如結合虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術，使受眾能夠身臨其境地體驗戲劇場景；或者與音樂、舞蹈、視覺藝術相結合，創造出獨特的視聽體驗。受眾在觀看紀錄片的同時更愿意在社交平臺中發表自己的觀點和看法，同時也會主動分享自己喜歡的節目。[2]這種跨界不僅豐富了紀錄片的表現手法，也讓受眾從更多維度感受戲劇的魅力。甚至通過與網絡游戲、動漫的聯動，吸引年輕受眾，如將經典戲劇元素融入游戲劇情或角色設計中，既保留了傳統文化精髓，又符合現代年輕人的審美偏好。

隨著互聯網技術的發展，許多戲劇文化紀錄片項目開始利用社交媒體、在線直播等平臺，邀請受眾參與創作過程、分享個人感悟，甚至參與到劇情的選擇和角色的塑造中來。這種互動式的參與增強了受眾的代入感和參與度，使得紀錄片不再是單向的知識傳遞，而成為了一種雙向或多向的溝通與共創。

同時，一些紀錄片項目還會舉辦線下展覽、工作坊、講座等活動，邀請受眾參與到戲劇文化的實際體驗中來，通過親身體驗加深對戲劇藝術的理解和熱愛。這種線上線下相結合的方式，有效地增強了受眾的參與度和互動感，構建了一個立體、活躍的文化交流空間。

二、戲劇文化紀錄片創作策略

（一）深度挖掘與故事化呈現

新媒體時代下，一部優秀的紀錄片成功的秘訣之一是有揭秘的細節、強有力的情節和精神表達。紀錄片要走向市場，要學會講故事，想講好故事，就一定要注意故事的材質。[3]在創作一部戲劇文化紀錄片時，深度挖掘與故事化呈現是賦予作品生命力的關鍵。這不僅僅是一項技術任務，更是一種藝術追求，它旨在通過鏡頭捕捉戲劇藝術的靈魂，將其豐富多元的內涵以直觀且動人的形式傳遞給受眾。

首先，深入細致的研究是基礎。這包括對戲劇歷史的全面梳理，了解其從萌芽、成熟至今日的發展軌跡，以及它如何與時代背景交織，反映社會變遷。其次，對重要人物的訪談和口述史收集至關重要，這些第一手資料如同時間的見證者，能夠鮮活地勾勒出戲劇背后那些鮮為人知的故事。文獻檔案與實物考察則為紀錄片提供了堅實的史料支撐，確保每一個細節都經得起推敲。

在此基礎上，紀錄片的敘事架構應當精心設計。核心在于找到那個能夠觸動人心的主題，圍繞主題，構建多維度的故事線索，通過并行或交錯的方式展開，使得每一部分既獨立成章又能相互呼應，形成一個有機整體。在敘述中，強化情感與沖突元素，讓人物的喜怒哀樂、戲劇內外的矛盾與和諧成為推動故事發展的動力，引發受眾的情感共鳴。

在視覺呈現方面，傳統與創新并重。運用現代影視技術重現歷史場景，不僅要求視覺上的逼真，還需要藝術性的加工，讓古老的故事煥發新的光彩。多媒體元素如動畫、特效的融入，為講述抽象概念或難以直接展示的內容提供了可能，同時也豐富了受眾的視覺體驗。此外，嘗試互動敘事，如在線互動、觀眾投票選擇劇情走向等，可以增強受眾的參與感，使紀錄片不再局限于單向傳播，而是成為一場受眾共同參與的文化探索之旅。

（二）跨界融合與技術創新

傳統媒體時代，紀錄片傳播效益的主要評價指標為電視節目播放的收視率，而在以網絡媒介為主的新媒體時代，紀錄片可以通過多個媒介平臺進行并行傳播，紀錄片傳播存在比較嚴重的受眾分流的狀況。[4]在新媒體時代的戲劇文化紀錄片創作過程中，跨界融合與技術創新不僅是提升作品吸引力的手段，更是深化文化表達、拓寬受眾視野的重要途徑。這一策略的實施，旨在打破傳統界限，促進不同藝術形式與科技的有機結合，為戲劇文化的傳播注入新的活力。

跨界融合首先體現在藝術形式的交匯上。紀錄片制作人應主動尋求與舞蹈、音樂、視覺藝術、文學等領域的藝術家合作，將戲劇元素與其他藝術形態巧妙結合。例如，通過現代舞詮釋經典戲劇片段，利用交響樂重新編排戲劇配樂，或是采用裝置藝術展現劇場空間的變化，都能為受眾帶來耳目一新的觀賞體驗。此外，與時尚設計、建筑學等領域的跨界合作，也能為紀錄片的視覺風格增添獨特性，反映出戲劇文化與當代審美趨勢的交融。跨界還意味著與學術界的緊密合作。邀請戲劇理論家、歷史學家、社會學家等學者參與策劃與訪談，可以為紀錄片提供更為廣闊的知識背景和深度解析。通過專家訪談，不僅可以揭示戲劇作品背后的深層文化含義和社會影響，還能引入國際比較視角，探討戲劇藝術在全球文化交流中的角色與地位，從而提升作品的學術價值與國際視野。

技術創新是推動戲劇文化紀錄片發展的另一關鍵。虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術的應用，能讓受眾“身臨其境”地進入虛擬劇場，體驗不同歷史時期、不同地域的戲劇表演，這種沉浸式體驗極大地增強了其參與感與代入感。此外，利用3D掃描和重建技術，可以復原已消失的古代劇場或珍貴文物，為歷史研究提供直觀素材，也為受眾打開了一扇通往過去的窗。在數字時代，利用大數據和人工智能技術分析受眾偏好，可以實現內容的個性化定制與精準推送。紀錄片制作者可以根據數據分析結果調整敘事策略，甚至開發互動式紀錄片，讓受眾根據個人興趣選擇觀看路徑，參與到戲劇故事的構建中來。這種技術創新不僅提升了受眾體驗感，也促進了文化內容的廣泛傳播與深入交流。

（三）受眾參與與社群構建

在戲劇文化紀錄片的創作與傳播過程中，受眾參與與社群構建策略是連接創作者與受眾、激發文化共鳴、促進作品廣泛傳播的關鍵。這一策略不僅關乎內容的制作，更涉及傳播方式的創新和受眾體驗的優化，旨在打造一個互動、共享、成長的生態系統。

2018年，抖音舉辦了很多關于傳統文化的活動，3月27日世界戲劇日，共青團中央宣傳部聯合抖音，在抖音平臺發起名為#我要笑出“國粹范”#的挑戰，讓全民都參與進來，人人都可以是視頻的主角。[5]利用社交媒體、官方網站或專門的互動平臺，為受眾提供一個直接與創作團隊交流的空間。這包括但不限于在線問答、直播訪談、幕后揭秘、創作分享會等形式，讓受眾能夠深入了解紀錄片的制作過程，提出問題，甚至對內容給予反饋，使創作過程更加透明和民主。通過這種雙向溝通，不僅能增強受眾的歸屬感，還能根據受眾的反饋調整內容方向，使之更貼近大眾需求。

鼓勵受眾參與內容共創，是提升參與度的有效手段。可以通過舉辦主題攝影、劇本創作、角色扮演等活動，征集受眾圍繞紀錄片主題創作的作品，優秀作品可在紀錄片的宣傳或正片中展示，給予受眾“成為作品一部分”的榮譽感。此外，開放紀錄片素材庫，供愛好者二次創作，如剪輯混搭、配音解說等，利用UGC（用戶生成內容）的力量擴大作品的影響力和傳播范圍。

構建圍繞紀錄片的粉絲社群，是持續吸引和維護受眾參與的關鍵。通過建立微信群、QQ群、論壇等線上社群，定期分享紀錄片制作背后的故事、預告片、幕后花絮等獨家內容，保持與受眾的持續互動。同時，組織線上讀書會、觀后感分享會，鼓勵社群內的交流與討論，形成積極健康的社群氛圍。社群不僅是信息發布的平臺，更是情感交流和文化認同的場域，能夠有效增強受眾的黏性，促進口碑傳播。

三、戲劇文化紀錄片傳播途徑

（一）社交媒體直播與互動

在新媒體時代，社交媒體直播與互動為戲劇文化紀錄片的傳播開辟了全新的天地，它不僅能夠即時連接創作者與受眾，還能夠以較低的成本實現高效率的傳播，同時創造出一種強烈的真實感與參與感。在策劃直播活動時，要確保內容具有吸引力能引發受眾的興趣，包括紀錄片的獨家幕后花絮、主創人員的訪談、特定戲劇表演的現場直播，或是與戲劇相關的互動問答環節等。直播內容應當多樣化，既有深度也有廣度，滿足不同受眾的需求。例如，可以安排一場由導演和主演參與的直播對談，探討創作靈感、拍攝挑戰及文化意義，為受眾揭開戲劇藝術的神秘面紗。每種社交媒體平臺都有其獨特的互動功能，要利用平臺特性，增強互動性。如微博的評論和轉發、抖音的點贊和挑戰、快手的連麥互動等。要充分利用這些特性，設計互動環節，如直播期間的即時問答、受眾投票決定下一個播放的片段，或是邀請受眾分享自己的戲劇故事并給予獎勵。通過這些互動，受眾不再是被動接收信息，而是成為直播的一部分，這種參與感會大大提升受眾的滿意度和忠誠度。

（二）個性化內容推薦與智能分發

在戲劇文化紀錄片的傳播策略中，個性化內容推薦與智能分發是提升用戶體驗、增強文化傳播效率的關鍵手段。要實現這一點，需將先進的AI技術和對目標受眾的深刻理解相結合，形成一套精細化運營體系。首先，要構建強大的用戶畫像系統。這包括收集并分析用戶的觀看行為、偏好、互動反饋等數據，結合第三方數據源，如社交媒體活動、文化興趣社區參與情況等，來描繪出每個用戶的獨特興趣圖譜。通過機器學習模型，不斷優化用戶標簽體系，確保推薦的準確性與多樣性。其次，內容的標簽化與元數據管理至關重要。每部紀錄片及其片段都應被細致標注，包括戲劇類型、演出團體、歷史背景、文化特色、情感色彩等，這些標簽將成為智能推薦算法的“索引”。此外，還可以利用社交媒體的廣告投放功能，針對潛在受眾群體進行定向廣告投放，提高紀錄片的曝光度和傳播效果。[6]

同時，高質量的元數據能夠幫助算法更好地理解內容的深層含義，從而在用戶興趣與內容特性之間建立更精準的匹配。利用AI算法驅動的推薦引擎，實時分析用戶的行為模式，預測其潛在需求，推送個性化內容。這不僅限于紀錄片本身，還包括相關文章、訪談、幕后花絮等周邊內容，形成豐富的內容矩陣，增強用戶的沉浸式體驗。此外，動態調整推薦策略，對熱門與冷門內容采取不同推廣機制，確保文化多樣性地展現。

（三）虛擬現實（VR）與增強現實（AR）體驗

在探索戲劇文化紀錄片的傳播新路徑時，虛擬現實（VR）與增強現實（AR）技術為受眾提供了前所未有的沉浸式體驗，讓古老的藝術形式煥發出新的生命力。通過這些前沿技術，我們可以打破傳統屏幕的界限，讓受眾不僅僅是觀看者，而且成為故事的一部分。利用VR技術，可以創造全息式的劇場環境，使受眾仿佛置身于劇院之中，360度無死角地觀看戲劇演出。這種體驗不僅復原了舞臺布景的每一個細節，還能捕捉演員的微表情與肢體語言，讓遠方的受眾也能感受到現場的震撼。例如，通過VR頭戴設備，受眾可以自由選擇座位視角，甚至“走上”舞臺，近距離觀察演員的后臺準備，深度體驗戲劇藝術的魅力。這樣的互動體驗，能夠吸引更多年輕人的關注和參與。

為了實現這些愿景，制作團隊需要精心策劃內容與技術的融合。一方面，內容創作應當兼顧傳統與創新，既要忠實地再現戲劇精髓，也要巧妙設計適合VR/AR表現的互動環節，確保敘事流暢且引人入勝。另一方面，技術實現上，要注重用戶友好性，簡化操作流程，確保各種設備的兼容性和穩定性，減少技術門檻，讓更多人能輕松享受這一創新體驗。

四、結語

戲劇文化紀錄片的創作與傳播是一個不斷變化的過程，它要求我們在保護與弘揚傳統文化的同時，勇于嘗試，不斷創新。隨著技術的進步和受眾審美的變化，未來的研究與實踐應更加聚焦于如何利用新興媒介講述傳統故事，讓戲劇這一人類共通的藝術語言，在全球化的今天繼續閃耀其不朽的光芒。通過持續的努力，我們有望讓戲劇文化紀錄片成為連接過去與未來，溝通不同文化之間的橋梁，共同促進世界文化的多樣性和繁榮。

注釋：

[1]于士前.微紀錄片對非遺傳播的影響[J].文化產業，2024（25）：67-69.

[2]薛麗娜.當前歷史文化類紀錄片的傳播困境及突破[J].青年記者，2019（12）：74-75.

[3]付靖博，唐偉哲.新媒體時代紀錄片價值訴求與創作策略[J].藝術研究，2022（01）：88-90.

[4]左浩.新媒體時代紀錄片的網絡傳播策略研究[J].中國傳媒科技，2022（02）：97-99.

[5]張莉莉.淺論自媒體背景下如何讓傳統戲曲“抖”起來——以黃梅戲的抖音傳播為例[J].明日風尚，2021（01）：177-178.

[6]呂林軒.新媒體環境下紀錄片傳播策略研究[J].記者搖籃，2024（06）：60-62.

（作者：安慶師范大學傳媒學院新聞與傳播專業碩士研究生，研究方向：新聞實務）

責編：周蕾