笙演奏中的氣息調控技巧及運用路徑探究

一、引言

笙作為我國傳統的民族樂器，具有豐富的音色，能夠營造出深邃悠遠的音樂意境。在笙演奏中，氣息調控是重要的演奏技巧。演奏者若能科學合理地運用氣息調控技巧，則能有效控制音量和音色，進而呈現良好的演奏效果。因此，對笙演奏者而言，提升氣息調控能力是提高演奏水平的關鍵所在。鑒于此，本文從笙演奏中氣息調控技巧的作用入手，深入探究氣息調控的有效技巧以及具體運用路徑，旨在為笙樂器演奏者與愛好者提供切實可行的演奏參考。

二、笙演奏中氣息調控的作用

（一）夯實發聲基礎

從發聲機制看，笙是依靠演奏者向笙斗內吹氣或吸氣，使簧片在氣流作用下振動，再結合笙苗的共鳴而發出聲音的。在這一過程中，氣息控制精準與否，直接關乎笙能否發出純凈、飽滿的聲音。[1]氣息的流量大小對笙的發聲有著重要影響。當演奏者演奏時精準控制氣息流量，使用均勻輕柔的呼吸力度時，簧片的振動頻率較低，發出的聲音十分柔和。然而，若氣息流量過小，簧片無法產生強烈的振動，發出的聲音會十分微弱，難以展現出樂曲應有的韻味。而當演奏旋律激昂、豪邁的樂段時，演奏者要加大氣息流量，使簧片振動幅度增大，從而發出高亢的聲音。若此時氣息流量不足，聲音將缺乏力量感和穿透力，無法將樂曲中的磅礴氣勢展現出來。

（二）精準控制音色和音準

音色是笙演奏中表達情感、塑造意境的重要元素。一方面，演奏過程中，氣息的長短、快慢變換，或嘴唇、口腔的形狀，均會影響音色效果。有效的氣息控制，可以使笙發出的聲音更為純凈、飽滿，避免出現虛音和雜音。[2]另一方面，氣息調控技巧還可以起到控制音準的作用。笙的高低音是通過氣息的強弱和流速快慢來調節的，演奏者通過加快氣息流速、增加氣息力度來演奏高音，通過放緩氣息的流速以及減小氣息力度來演奏低音。

（三）提升音樂表現力

在笙演奏過程中，演奏者若能靈活且精準地運用氣息技巧，便能有效提升音樂的表現力。[3]以笙演奏中增強表現力的典型技法氣顫音技巧為例，演奏者通過有意識地控制腹部肌肉進行規律性顫動，帶動氣息產生相應的波動，這種波動作用于笙的簧片，使簧片的振動產生微妙變化，進而令發出的聲音形成周期性的強弱起伏。當運用這一技巧演繹特定樂段時，能模擬出水中群鵝嬉戲的場景，音高的變化如同不同的鵝鳴聲，生動地展現出鵝群靈動活潑的姿態，讓聽眾獲得良好的審美體驗。

三、笙演奏中的氣息調控技巧

（一）掌握正確的口型與口風

掌握正確的口型與口風是笙演奏過程中的一項基礎氣息調控技巧。一方面，演奏者要保持自然松弛的口型，雙唇微張保持橢圓形，上下嘴唇避免過度擠壓，使氣息從橢圓形氣孔中流出；口腔保持半開放狀態，舌尖輕抵下齒齦，下頜控制氣息流動通道的大小。演奏強音時，演奏者要適當地收縮唇部肌肉；反之，演奏弱音時則放松唇部肌肉群，保持唇部肌肉的自然收縮變化，避免肌肉過于僵硬從而影響音準。[4]另一方面，也要注重口風的調節控制。口風指呼吸與口型配合形成的氣流，主要有寬口風、窄口風、漸變口風三種類型。寬口風使氣流截面變大，適合演奏低音，配合腹部加壓發出渾厚、飽滿的音色；窄口風使氣流截面變小，適合演奏高音，要根據演奏情況動態調整氣流速度；漸變口風是在演奏滑音時的口風，借助演奏者唇部肌肉變化實現音色自然過渡。對許多初學者而言，演奏笙時容易出現唇部肌肉僵硬或是鼓腮漏氣等問題，可以采用對著鏡子觀察口型變化的方式，或是通過吹紙條感受氣息流動的方式進行練習，使氣息輸出更為集中，提高唇部肌肉控制能力。

（二）靈活運用不同的呼吸方式

1.腹式呼吸法

腹式呼吸法屬于笙演奏的基礎呼吸方式，呼吸時應保持腹部肌肉自然放松，吸氣時氣息自然下沉到腹部，使腹部隆起；呼氣時腹部肌肉緩慢收縮，均勻地呼出氣流。此種呼吸方式可以增加吸氣量，為笙的演奏提供持續的氣息支持，適合演奏長樂句或持續樂句，使樂句保持連貫、平穩。長期練習腹部呼吸方法，氣息的穩定性和持久度將大幅度提升，從而能夠在演奏中更加自如地控制氣息。[5]

2.胸式呼吸法

胸式呼吸法借助肋間肌群的舒張和收縮完成呼吸過程，吸氣時胸廓擴張，擴大胸腔容積，呼氣時胸部回縮，排出氣體。此種呼吸方式氣息量較小、呼吸頻率快，適合演奏急促、頻繁換氣的樂段。但要注意的是，胸式呼吸法提供的氣息較淺，長時間采用此種呼吸法容易感到疲勞，因此要結合具體演奏要求運用合適的呼吸方式。

3.胸腹式聯合呼吸法

胸腹式聯合呼吸法有機整合了胸式呼吸法和腹式呼吸法各自的優勢，也是目前笙演奏中廣泛應用的一種呼吸方式。吸氣過程中保持胸腔和腹部同步擴張，充分吸氣；呼氣時胸部、腹部同時將空氣呼出。使用胸腹式聯合呼吸法演奏旋律激昂的快板曲目，能夠幫助演奏者靈活調整氣息，讓氣息過渡得更加平穩，從而提升演奏表現力與感染力。[6]

（三）做到氣息與指法的巧妙配合

在笙演奏中，氣息與指法的巧妙配合是進行音樂表達、實現藝術效果的關鍵。具體而言，笙的演奏常涉及快速的音階跑動與復雜的節奏組合，這對氣息的穩定性與指法的敏捷性提出了極高要求。其一，在演奏快速音階時，氣息要保持均勻、持續的輸出，平穩貫穿整個演奏過程，為手指的快速運動提供穩定的節奏支持。[7]手指要以極快的速度和高精準度進行音孔的依次開合，且每個動作都要與氣息的流動完美契合。若氣息出現波動，如中途換氣不當導致氣息中斷或吹奏力度不均，手指的運動節奏便會受到干擾，出現音階銜接不流暢、音符缺失等問題；反之，若手指動作遲緩或開合不準確，氣息便無法有效轉化為正確的音高，導致演奏出現音準偏差或節奏混亂。其二，在處理復雜節奏時，氣息與指法的配合還要根據節奏特點進行靈活調整。例如，在演奏切分節奏時，演奏者要通過氣息的強弱變化突出重音部分，同時手指在重音音孔上的按壓力度與停留時間要相應增加，以強化節奏的律動感；而在演奏連續的附點音符時，氣息與指法要緊密配合，準確把握每個音符的時值比例，通過氣息的短暫停頓與手指的快速動作，將附點節奏的獨特韻味生動展現出來。

四、氣息調控技巧在笙演奏中的應用

（一）不同音樂風格中的氣息運用

演奏者應結合不同音樂作品風格和審美取向，精準調整演奏過程中氣息的速度、力度，從而更好地滿足不同風格音樂作品的演奏需要。

1.江南音樂

江南樂曲具有雅致的風格特點，運用笙演奏這類音樂時要注重氣息的輕柔、連貫，配合打音、顫音等技巧，塑造出更加婉轉的音色。[8]例如，演奏者可以采用腹式呼吸法尋找明確、穩定的呼吸支點，吸氣時橫膈膜下沉形成氣柱，呼氣時則借助腹部肌肉的收縮控制氣流輸出速度、流量，產生更為飽滿的音色。在演奏連續的十六分音符樂段時，演奏者還應在保證演奏過程連貫的同時，運用“偷氣法”快速補充氣息，為聽眾呈現流暢的音樂效果。

2.北方音樂

北方的音樂作品大多風格豪邁，在演奏時，演奏者要運用多種氣息調控技巧。演奏主旋律時采用較為飽滿的直吹氣息，演奏持續音時借助鼻腔共鳴以合理控制氣流走向，演奏和聲部分時則采用交替呼吸法，通過多種氣息調控技巧令單一樂器的音色效果更具空間感、層次感。[9]以樂曲《冬獵》的演奏為例，其對演奏過程的氣息調控要求較高，演奏者應采用雙吐技法，借助喉部肌肉彈性，配合舌尖爆發運動，在不影響聲音清晰度和飽滿度的前提下，按照每秒12～14次的速度快速吐音，并配合橫膈膜發力，使每個音符的起振能量均勻、充足。需要注意的是，演奏者在靈活運用氣息控制技巧的同時，也要注意其與指法技巧的協同運用。《冬獵》中存在大量的音階跑動、快速吐音等樂段，演奏者要快速完成換氣，頻繁、快速切換指法，在氣息支撐下增加每個音符的演奏力度，并通過靈活的指法提升樂曲整體的連貫性。

（二）不同演奏場景下的氣息運用

1.獨奏場景

其一，在笙獨奏場景中，演奏者要著重把控氣息的動態變化，以增強作品的表現力。在演奏應以強氣息支撐的樂段時，演奏者可運用爆發式呼吸法，吸氣時使橫膈膜瞬間強力下沉，使胸腔內形成高壓氣流，同時結合口腔共鳴技巧，讓聲音的穿透力得以顯著增強。而在進行弱奏時，則要放緩氣流速度并降低氣壓強度。此時，肺部應保留約三分之一的氣息，以維持哨片的持續振動。演奏者還要微微收攏口型，精準控制氣流速度，使其緩慢釋放，進而發出柔和的音色。[10]以現代獨奏曲《喚鳳》為例，演奏者應著力增加氣息運用的自由度，突破常規的4/4拍換氣模式。例如，在5/8 拍的復合節奏中巧妙設置跨小節呼吸點，并運用預儲氣技巧，即在弱拍位置預先儲備充足的氣量，確保復雜節奏型能夠連貫地呈現。

其二，為凸顯作品的獨特風格與藝術魅力，演奏者在獨奏過程中還要注重對氣口的修飾。在換氣的瞬間，演奏者可通過巧妙控制氣息，將可能產生的氣流雜音轉化為類似抽泣的音色效果，以增強作品的感染力，引發聽眾的共鳴。當面對部分超長音型的獨奏樂段時，演奏者要采用口腔、鼻腔與喉腔聯動的呼吸方式。口腔在此過程中承擔氣量儲存的功能，為當前音的持續振動提供穩定的氣息支持；鼻腔則同步進行氣量補充，增加肺部氣息的儲備量；喉腔則借助肌肉的精準控制，靈活調節氣流的大小。通過這種循環呼吸法，演奏者能夠實現近乎完美的換氣效果，確保演奏的流暢性。

2.合奏場景

在合奏場景中，笙往往承擔和聲的角色，演奏者要依據音樂織體的特性靈活調整氣息。其一，當笙與弦樂聲部共同演繹抒情旋律時，笙演奏者應適當降低氣息強度，以柔和的音色襯托弦樂的歌唱性特質，讓弦樂悠揚的旋律特點更加突出，二者共同營造出和諧的音樂氛圍。其二，在與彈撥樂器合奏節奏明快的樂段時，笙演奏者則要適度增強氣息的爆發力，使笙發出清脆的音色，與彈撥樂器靈動跳躍的音色相互呼應，形成歡快的音樂效果，推動音樂情緒的高漲。其三，笙聲部在合奏中還要緊密結合交響樂隊的特點，對氣息量和共鳴位置進行精細調整。交響樂隊具有豐富的樂器組合和復雜的聲音層次，笙演奏者要通過調整氣息量的大小，控制聲音的強弱，還要通過巧妙改變共鳴位置，使笙的音色在保持自身特色的同時，能夠與交響樂隊龐大的聲音體系相融合，確保笙聲部在合奏中依然具備清晰可辨的音色特質，為樂隊增添獨特的音色魅力。

五、結語

綜上所述，笙演奏中的氣息控制至關重要，關系到作品演奏的流暢性和完整性。演奏者應熟練掌握不同的呼吸方式，加強日常氣息訓練，提高自身的氣息技巧運用水平，在演奏不同樂曲時靈活調整自身的氣息，從而提升作品演奏效果，帶給觀眾良好的審美體驗。

參考文獻：

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[9]劉鵬飛.淺談笙演奏技巧及舞臺藝術形式[J].藝術大觀，2022（14）：15-17.

[10]馬煊.笙演奏與相關肌肉間的互動關系探究[D].天津音樂學院，2021.

（作者簡介：樊京，男，本科，無錫民族樂團，四級演奏員，研究方向：笙演奏）

（責任編輯 葛星星）