影視劇衍生品價值生成邏輯的數字化迭代

在文化消費形式日益多元化的今天，影視劇的落幕于廣大觀眾而言絕非故事的終結，對影視劇知識產權（IntellectualProperty，IP）持有方來說也遠未到達創收的終點。觀眾追劇的同時愈發關注正片以外的幕后花絮、綜藝、紀錄片等衍生內容，同時也期待擁有影視劇IP衍生的手辦、文創、服飾等產品。2024年，閱文好物聯合騰訊視頻、Hitcard推出的電視劇《慶余年2》衍生卡牌，訂貨量在劇集開播前就突破2000萬；[1]《玫瑰的故事》與瑞幸咖啡聯名打造的“黃玫瑰拿鐵”，在多數門店一經上線便迅速售罄。2025年初，電影《哪吒之魔童鬧海》與泡泡瑪特推出的“天生羈絆系列”手辦盲盒上線僅8天銷售額即破千萬元，與FunCrazy合作的官方手辦眾籌金額不到半個月便突破2000萬元[2]然而上述“現象級”衍生品爆火的背后，也出現了一些不盡如人意的衍生品開發案例。像電影《滿江紅》衍生品在眾籌中期就黯然下架，[3]《流浪地球2》的衍生品則深陷質量風波。[4]

影視劇衍生品蘊藏著廣闊的“掘金”天地，但是層出不窮的失敗案例也提示我們，在市場開發過程中要精準把握影視劇的價值生成邏輯。在媒介技術快速迭代和用戶需求迅速變化的宏觀背景下，影視劇衍生品行業乃至于整個文化消費市場發生了很多本質性變化。數字經濟的全新產業發展環境和數字化的技術變革將給影視劇衍生品帶來哪些機遇和挑戰？新環境下影響影視劇衍生品市場價值傳導和增值的關鍵因素有哪些？本研究將從影視劇衍生品的行業困境入手，在深度嵌人數字化助推手段的基礎上，以整合化的理論視角對其價值生成邏輯的確立和發展進行系統梳理

一、文獻綜述

（一）影視劇衍生品的概念內涵與研究面向

論及影視劇衍生品，國外學者常以“Movie/Film Tie-in” （電影搭售）或“Movie/FilmMer-chandise\" （電影相關商品）來指稱，業界也有“Spin-off”（衍生作品）的說法，指雖發源于已有作品但細節有所區分的內容產品，包括電視節目、電影、電子游戲等各種媒介形式，常與“Franchise”（特許經營權）同時出現。這些命名不僅反映了衍生品的商品性，以及其與影視劇緊密捆綁銷售的關聯性，還暗示了衍生品與影視劇之間互為表里的文化共生關系。目前，國外相關研究主要聚焦于影視劇衍生品的文本特征[5]、受眾接受程度、開發策略等方面。現有研究雖具有較強的實踐導向性，但也因過度強調衍生品的商業屬性，而對其文化價值、藝術延展性以及社會意義等方面的探討有所忽視，在一定程度上限制了研究的深度與廣度。

國內對影視劇衍生品的探討最早可追溯至1999年。倪娜把電視節目衍生品界定為由節目而衍生的各類商品的總稱，強調其是節目與商品多層次、全方位融合的產物。]之后伴隨數字技術的革新與消費形式的多元化，影視劇衍生品逐漸從影視劇的附屬品演變為獨立的價值單元，學界對其的理論界定也不再局限于單一的商品屬性或文化附屬功能，而是從內容延展性、文化符號性以及市場價值等多重維度進行綜合考量。廣義上，凡是以影視劇內容為基礎開發的其他形式產品，均被納入影視劇衍生品的范疇。狹義上，基于構成要素和創作邏輯，影視劇衍生品指以影視劇內容為基礎，通過對其中的要素進行加工創造而形成的、具有一定實際用途的產品。8]

當前圍繞影視劇衍生品的研究，主要從三個維度展開：一是內容生產與文化價值維度。影視劇衍生品作為藝術設計作品和文化產品，核心在于對原始IP的深度開發與跨媒介敘事。有學者基于跨媒介角度，分析影視劇的IP開發與敘事擴展路徑，強調衍生品通過不同媒介形式的敘事擴展，能夠實現IP價值的最大化。9]也有學者借用“遞歸”與“分形”概念，討論了電影IP的自相似性及其對文化符號持續性增值的實現。10]二是商業運作與市場邏輯維度。影視劇衍生品作為一種特許商品，其商業價值的實現依賴于產業鏈協同與模式創新。有學者構建了電影衍生產業競爭力模型，指出國內產業困境主要源于IP運營低效與資源分散。11]三是技術革新與社會影響維度。該領域的研究聚焦數字技術發展及媒介化背景下，影視劇衍生品在形態重構、知識產權保護等方面引發的社會倫理爭議。如有學者指出元宇宙思維推動電影IP從鏈式開發轉向集群化虛擬世界態開發，其價值生成需依托內容與技術雙輪驅動。[12]

綜觀現有研究，有關影視劇衍生品的研究在內容生產、商業運作與技術革新等維度取得了顯著進展，但多從單一維度探討影視劇衍生品的開發，研究視野不夠全面。同時，在數字化發展趨勢對文化消費帶來重要影響的背景下，少有研究者把影視劇衍生品的市場開發策略和價值生成邏輯置于數字化的背景中進行考察。視角相對集中而又忽視整體社會背景的關注取向，不僅容易導致影視劇衍生品出現文化與商業的割裂，引發內容生產與市場運營的銜接問題，也使得行業內外難以形成有效的數字化協同。2021年《“十四五”中國電影發展規劃》中明確提出要“促進電影衍生品開發及授權”，為衍生品進一步開發指明了方向。2024年“衍生品開發”作為廣播電視和網絡視聽工作的重要組成部分被列入國家發展和改革委員會印發的《產業結構調整指導目錄（2024年本）》中，為行業發展營造了極佳的政策環境。與此同時，學界也應深挖影視劇衍生品的發展現狀和行業困境，吸取國際先進影視劇IP價值轉化的經驗，為國內影視劇衍生品的數字化發展出謀劃策。

（二）生態鏈理論及其數字化背景

數字經濟時代，價值共創開始成為產業上下游共同認可的目標理念，企業開始用全新視角評估產品和服務的價值生成鏈條。在此背景下，力圖全面發揮產業上下游優勢、凝聚產業內外部力量、吸引利益相關者參與合作的價值共創模式——生態鏈（EcologicalChain）正受到市場的廣泛歡迎。生態鏈的概念最開始出現在生態學研究中，主要用來呈現和解釋特定生態系統中，生物體和其所處的生態環境之間復雜的影響關系。經濟學家詹姆斯·F.穆爾（JamesF.Moore）最早把生態鏈的概念引入了商業領域，他提出企業應該主動成為商業生態鏈中的一員，而不能置身事外。13］遷移到市場競爭語境后，生態鏈的內涵也不斷得到新的擴展。生態鏈是一個以生態鏈鏈主企業為核心，聚集了具有戰略性合作伙伴關系的上游供應商網絡資源、自身的線上和線下銷售平臺與渠道，以及下游銷售網絡和客戶資源為一體的系統。14］生態鏈可以切實幫助生態鏈上的各類主體在互相依賴的基礎上實現優勢互補，通過構筑穩定的市場聯合體而實現一加一大于二的良性市場收益效果。[15]

與傳統的價值鏈理論集中關注市場價值嚴格按照生產、流通和消費的環節次第生成的線性視角不同，生態鏈理論更強調各類資源的分布式整合，為互聯網時代的多元市場主體預留了更多的數字化接口。在數字智能技術的支持下，設備、人員和數據的連接得以更加高效便捷地實現，數據互換與資源共享機制也得以有效確立。14]在生態鏈理念的影響下，傳統的市場競爭模式和價值生成理念都受到很大沖擊。企業以生態鏈為基礎，能夠更好發揮互聯網的平臺價值，有效擺脫地域等各種現實阻礙條件，進而實現更高的市場收益。[16]

黨的二十屆三中全會明確提出要“探索文化和科技融合的有效機制，加快發展新型文化業態”，中央和各地也推出了一系列鼓勵新型文化消費的政策和文件。數字化形態的文化消費，常常需要鏈接人工智能、大數據、云計算、增強現實、5G等前沿科技，從而形成高效、協同的文化產品生產模式。17]數字化背景下的文化消費，還具有消費空間在線化、消費范式場景化、消費信息推送精準化等特點。18]總體上看，以“人一機一物”的有機協同為目標，開發數字化文化消費新場景將是文化消費領域的重要發展方向。[19]在這樣的文化消費背景下，強調市場流程的線性推進以“獨善其身”的傳統價值鏈視角顯然已難敷所需。以價值共創為目標，強調多接口兼容、多任務并進的生態鏈視角，無疑會更加適配于影視劇衍生品多樣的內容樣態、豐富的文化韻味以及靈活的消費形式。

總而言之，市場價值的深度挖掘、商業模式的創新迭代、數字技術的融合運用，構成了影視劇衍生品研究的三大核心命題。唯有以價值生成邏輯的確立為主線，將三者置于生態鏈的全新視域加以科學審視，才能全面揭示影視劇衍生品同時作為文化產品、商業載體與技術結晶的多重屬性與復雜內涵。

二、數字時代影視劇衍生品市場開發的現實困境

一個成功的衍生品開發需要高效協同生產、流通與消費三大核心環節，形成完整的商業閉環。然而，數字時代的市場環境錯綜復雜，每一個環節都存在各種各樣的阻礙性因素。在這種傳統的市場開發模式下，只要某一環節出現問題，便使得影視IP的潛在價值無法充分釋放，甚至因低效運營或市場失靈而不斷耗散

（一）生產端：IP授權失序下的侵權泛濫

影視劇衍生品價值的深層次來源在于對原始IP的深度開發和轉化，以“IP—內容—產品”的遷移順序，將原屬于影視劇的價值過渡到衍生品中。觀眾出于對影視劇故事情節、角色人格等內容的熱愛，愿意為影視劇衍生品買單。然而由于各種現實原因的限制，單純依托影視劇IP的授權不僅難以實現IP價值開發的最大化，反而容易讓相關衍生品陷入盜版泛濫的危機。

影視劇衍生品通常需要較長的設計周期，有的甚至會長達一年之久，但盜版廠商短至一周即可仿制出以次充好的商品攫取暴利。現行著作權法、專利法、商標法等相關法律規范相對分散，大幅增加了IP持有方的維權交易成本。對個體單品來說，這會降低正版衍生品的價格彈性并令其在市場競爭中處于劣勢地位；對行業整體而言，則會長期抑制整個衍生品產業的創新活力與投資熱情。在電影《哪吒之魔童鬧海》的票房不斷刷新紀錄的同時，各種衍生品侵權行為給獲得官方授權的桑尼森迪玩具制造有限公司造成了高達2000 萬元的直接經濟損失，且數額仍在擴大。［20]

除了面臨盜版侵權的問題，熱門影視劇IP“二創”邊界的模糊，也極易造成IP價值的流失。IP是知識場域內的文化資本，觀眾可以通過創意勞動對IP價值進行整合、解構和再創造，即“二創”。[21］影視劇IP“二創”的衍生品流通，一方面可以吸引其他觀眾的觀看與消費，擴大劇集的傳播圈層，提升作品的口碑和影響力，但同時也易遭受魔改而損害IP價值。魔改作品還可能涉嫌侵害表演者的肖像權、名譽權和保護表演形象不受歪曲的權利等。即便我國著作權法已明文規定，如果沒有獲得相關著作權人的許可并支付報酬，都涉嫌侵犯著作權。但短視頻平臺還是經常出現AI魔改影視作品的案例：如《甄嬛傳》的宮斗戲變成了激烈的槍戰，《紅樓夢》中的林黛玉化身拳擊手和賈寶玉對打。流量的背后，隱藏著版權收益的流失。

（二）流通端：IP價值難以實現徹底轉化

中國影視劇市場的營收結構單一，以電影市場為例，票房仍是主要收人，電影衍生品的整體收入占比不到 7% 。[22］反觀國際影視劇市場，日本和美國市場電影票房和衍生品的比例已經達到4：6 或者 3：7 ，票房收入反而只占電影產業鏈的一小部分。衍生品收入的高占比也體現在經典影視劇內容的營收結構上，美國《星球大戰》系列影片，從1977年的首部影片上映，到2020年全球票房共計102.91億美元，其授權的商品收入已經達到422.17億美元，是票房的4倍。迪士尼旗下的《賽車總動員》系列創造營收215億美元，其中191.1億美元來自商品銷售，占比高達 89% ，涉及游戲、音樂、服飾、食品等多個領域。［23」早在2018年，國際許可產業協會（LIMA）全球許可市場調查報告就顯示，2016年至2018年全球電影衍生品銷售額超過票房收入。

在單一IP的具體衍生路徑方面，迪士尼的《冰雪奇緣》堪稱典范。據統計，迪士尼的《冰雪奇緣》IP總共創造了139億美元的營收，其中電影票房為26.9億美元，商品銷售額為105.9億美元，占比高達 76% 。［24］《冰雪奇緣》于2013年

11月在美國上映，官方隨后推出的系列衍生品立刻受到市場追捧，甚至在2014年4月還在包括美國在內的多個發達國家出現了商品短缺的市場奇觀。截至2014年11月初，迪士尼在北美累計售出超過300萬套《冰雪奇緣》服裝。在供不應求的市場態勢下，高品質、限量版的衍生品娃娃和服裝的市場價格不斷走高，在eBay上的銷售單價甚至超過1000美元。[25]這些數據提示我們這樣一個遺憾的事實：在國際市場早已形成一套完整的影視劇IP衍生開發體系的前提下，中國市場似乎從未完全挖掘影視劇衍生品的市場潛能

（三）消費端：需求誤判下的供應“脫鉤”

近年中國影視劇市場收視與口碑兼具的爆款影視作品頻現，但在衍生品開發方面卻鮮有亮眼表現。原因在于影視劇IP持有方往往未能提前調研考察市場，以至于誤判消費者需求而不能按時按量提供令人滿意的衍生品。電視劇《狂飆》自2023年1月上線，收視率達 3.059% ，收視份額超過 12% ，是國內影視劇市場多年難得一見的破圈佳作。由愛奇藝授權發布、“頭號藏品”平臺推出的《狂飆》系列數字藏品，卻并未像人們期待的那樣展現出巨大的市場號召力。無獨有偶，以45億元最終票房拿下2023年春節檔冠軍的電影《滿江紅》，計劃推出的“Q版秦檜書簽”等衍生品因忽視用戶的歷史情感而引發大規模批評，以至于上線不到一天即宣布下架。

“開發難”并不是限制影視劇衍生品消費的唯一障礙。即使影視劇IP能夠順應熱度及時開發出產品，也容易陷人“同質化、低質化”的困局，無法與消費者建立穩固的情感鏈接以維系長久的銷量和熱度。近年來火爆一時的影視劇IP，推出的無外乎棉花娃娃、立牌、抱枕、書簽、徽章等同質化、收益低的衍生產品。影視劇IP持有方為了用足影視劇播出的熱度，往往急于上線衍生產品，而忽視了對產品質量的把控。由上海美術電影制片廣參與制作的中式奇幻動畫短片集《中國奇譚》，得到觀眾普遍好評，總播放量超2億。IP持有方趁勢推出擺件、便簽夾等衍生產品，可惜產品品控一般，導致銷量寥寥。相較于迪士尼等國際上首屈一指的影視劇IP持有方，中國的影視劇衍生品尚未實現長期有效的連續性內容產出，也未能探索出成熟的用戶維系路徑。

三、生態鏈構建：影視劇衍生品價值共創的數字化進路

數字技術的快速發展正在深刻改變各個不同產業的組織結構和實體經濟的運作模式，企業通過整合內部和外部的數字化資源，不僅可以開啟數字化創新模式，也能不斷擴展數字化創新價值邊界。26]數字技術給供給側和需求側同步帶來了深刻變革，基于相互交叉、相互補充的供需關系，將促成成員間相互依賴、關聯互動、共生共存的生態系統。27]為實現整個生態系統層面的價值共創，領導者應明確自身在系統中的角色與位置，并應通過角色與位置變化實現對整個生態鏈的積極影響。28]在影視劇衍生品的行業生態鏈中，影視劇IP持有方居于領導者地位，理應承擔更多的協調和引領職責。同時，領導者的數字化能力，又可以分解成數字連接能力、數據處理能力和數字創新能力。[29]基于生態鏈的理論視角，結合影視劇衍生品的行業困境，可以從環境打造、用戶維系、產需勾連三個維度出發，把影視劇衍生品的價值共創置于數字化的宏觀背景下予以深入考察。

（一）開放與共享：以數字連接能力打造有序的創作共同體

從操作上來看，數字化是一種較為復雜的創新活動，要全面挖掘數字化潛力，必須跨越部門、企業乃至行業的區隔，打破各種壁壘和隔閡，為信息和內容的流動提供充裕的市場空間和穩定的創作環境。要以開放、共享的策略開發影視劇衍生品的全新市場生態，進而進發出強勁的市場能量。在影視劇衍生品的開發情境中，影視劇IP持有方應該積極建設和應用數字技術設施，為合作伙伴的尋找和培養打造更優質的軟硬件條件，在優勢互補的基礎上實現上下游的商業共贏。

影視劇IP持有方在創作出優質影視作品后，要積極利用各種數字化手段向潛在的授權合作方主動推介，以便最大化釋放影視劇IP的價值潛能，進而構建有序高效的衍生品創作共同體。在此之外，影視劇IP持有方還需放寬眼界，順應數字經濟的行業融合趨勢，跳出行業邊界，大膽跨界授權以實現影視劇IP的價值轉化。比如，文化與旅游的融合就可以有效拓寬IP的價值邊界。《唐探1900》拍攝期間在山東德州復刻了20世紀初的舊金山，“跟著電影游德州”馬上成為2025年春節文旅熱點，有效推動了“唐探”IP的實景化延伸。

影視劇IP持有方還可以依托互聯網平臺，適度向觀眾開放二次創作授權。數字技術讓多主體互動成為可能，互聯網平臺完全可以成為官方與觀眾參與IP價值共創、實現價值共生的樞紐性場所。以電影《哪吒之魔童鬧海》為例，截至2025年3月，電影在小紅書發起的二創話題“哪吒之魔童鬧海”瀏覽量超130億，討論量達5827.8萬；在微博發起的二創召集話題“電影哪吒之魔童鬧海”達成閱讀量3.3億，討論量達45.9萬；在抖音的“哪吒同人二創太香了”話題下實現了超1.4億次的視頻播放量，“哪吒”話題下的二創視頻播放量更是高達676.3億次。電影制作方通過構建粉絲共創生態的途徑，創新性提升了哪吒IP的長線價值，為后續輪次的市場開發儲備了資源。

（二）延續與細分：以數字創新能力深挖用戶價值

消費者對影視劇衍生品的追捧，是當今社會情感經濟發達的一種典型表現。伴隨供給過剩，用戶對產品功能的關注趨于穩定，對產品情感價值的追求不斷加深。服務主導邏輯（Service-DominantLogic）認為，產品設計不僅要關注物質屬性，還需考慮如何通過服務來豐富用戶的情感體驗，產品價值的實現是通過用戶與產品的互動來滿足其情感需求。［30]對于影視劇衍生品行業來說，通過數字創新手段觸動用戶情感，是突破同質化競爭、深挖用戶價值的有力手段。

通過數字化創新，可以推動影視內容呈現形式的不斷創新，促成觀眾對IP故事的持續記憶。動畫電影《瘋狂動物城》自2016年上映以來，在全球票房超10億美元的同時，相關IP衍生品至今創收不斷。主要原因在于，連續的數字內容產出與產品研發讓這一IP長期活躍于人們的視線中。2016年3月，衍生紙牌游戲《瘋狂動物城：嫌疑人搜索》以及手機游戲《瘋狂動物城犯罪檔案》隨電影同步上線；6月，藍光、藍光3D、DVD和數字高清平臺等數字產品接續上線，并迅速登上家庭媒體銷售排行榜的榜首；8月，涵蓋電影主要角色的世界構建游戲《迪士尼魔法王國》上線；2019年11月，電影4K藍光版本上線；2022年11月，電影相關的6部短片在Disney+ 流媒體發布。這些不斷喚醒受眾記憶的數字內容產品，又都在為未來上映的《瘋狂動物城2》蓄足市場聲勢。連續性的內容產出讓影視劇IP的故事和角色在消費者面前不斷復現，既有利于加深消費者對故事、角色的理解和記憶，也有利于形成長期、穩定的情感認同，從而實現IP價值的有效轉化。

通過數字社交渠道和數字交易平臺的加持，影視劇IP還可以經由IP集合的方式，以多個系列故事或角色的情感積累，逐步形成觀眾的長期認同。熱門影視劇IP通常角色多樣、情節起伏，觀眾可以根據個人偏好在數字社交渠道參與細分話題，或是加人興趣社群。這些各式各樣、各有交叉卻又邊界分明的趣緣群體，可以為官方開發個性化產品提供有效參考。影視劇IP持有方通過人工智能、大數據等數字化技術，能夠深度把握不同趣緣群體的情感偏好，進行消費者市場的精準細分。《哪吒之魔童鬧海》中大量的“配角”形象，就有效回應了不同類型用戶的差異化喜好，占領了不同的市場細分領域。帥氣又充滿責任心的龍王敖光，勤奮可愛、愛憎分明的申小豹，樂觀的石磯娘娘等，在微博超話等數字社交媒體平臺形成了不同形式的趣緣集合。這些看似割裂、單個經濟效益不大的分散性市場，能夠通過數字交易平臺的高效分發和復合售賣，以趨近于零的成本實現聚沙成塔的市場效益，實現影視劇衍生品行業對長尾市場的占領

（三）前置與后置：以數據處理能力助力產需勾連

傳統市場環境中，文化產品供給方與消費者的需求偏好間常常存在較為突出的信息不對稱現象，文化產品的獨特性質也決定了供給方難以通過信息披露與不斷試錯的方法來提高供給的有效性。[31］數字化背景下，尊重和把握用戶需求是影視劇衍生品價值重構的前提。為實現產需雙方的精準匹配和有效勾連，需要不斷擴展數字技術在影視劇衍生品開發過程中的應用范圍，以數字技術賦能影視劇衍生品的供給能力與供給質量。

借助數字技術實現“IP開發前置”，亦是實現“影品同步”的有效手段。數字化技術通過數據挖掘、文本分析等技術手段處理影視劇樣本和受眾反饋數據，學習衍生品成功開發案例的數據集，可以為IP選擇及市場走勢研判提供針對性建議，從而增強影視劇衍生品的競爭優勢。在《哪吒之魔童鬧海》上映之前，一些文創企業通過提前的大數據分析，對其IP開發價值進行了合理預測。早在2024年4月，專營動漫衍生品行業的卡游公司與《哪吒之魔童鬧海》制作方簽訂授權協議，在當年秋季就投入卡牌產品制作。卡游公司在《哪吒之魔童鬧海》策劃階段的提前介入，令其在影片“世界觀”的構建中提前鎖定參與席位，改變了傳統的衍生品開發模式，為產業發掘到了新的盈利推手。

對于預料之外的爆款影視劇IP，也可以采取“先眾籌后制作”的路徑，通過數字平臺實現供需市場的先期對標。數字化趨勢下，各種安全、高效的數字交易平臺得以搭建，并在文化市場中發揮著愈加突出的中轉作用。2023年1月上映的電影《流浪地球2》上映后大獲好評，影迷對出品周邊衍生品的呼聲異常強烈。為此，《流浪地球2》IP持有方當即在數字平臺推出MOSS、機械狗笨笨、數字生命卡U盤等衍生品眾籌項目。僅用一個多月時間，《流浪地球2》周邊衍生品的眾籌金額就突破1.2億元，成交人次超過58萬。眾籌衍生品從預約購買到送至粉絲手中，通常需要幾個月甚至大半年時間，粉絲因為有購買保障也擁有足夠耐心，這就可以有效規避影視劇衍生品市場供需失衡的問題，并避免因急于趕工生產而導致的產品質量問題。

對于有望實現長效價值的影視劇IP，也可以充分發揮數字交易平臺的強大數據處理能力，有效推動產業鏈下游的企業選用、研發，以及后續的消費者購買。從數字經濟的視角看，影視衍生品的交易過程，由于同時涉及影視劇IP持有方與被授權企業、或是企業和用戶，具有明顯的交易雙邊特性。正如格倫·威爾（GlenWeyl）所指出的，雙邊市場兩側的用戶之間存在明顯的交互影響效應，一側的用戶規模越大，另一側用戶獲得的價值也會越大。32]這種明顯的雙邊市場特性，對數字交易平臺的打造提出了更高要求。與傳統的交易平臺不同，數字交易平臺不僅可以提供方便快捷的交易服務，也可以促進雙邊市場的有效聯動，在影視劇IP持有方、衍生品生產企業和用戶之間提供高效的數字化對接。

四、結語

影視劇衍生品從不被重視的附屬品逐漸成為新的產業掘金點，其展現出的附加價值令人矚目，甚至能夠超越影視劇母體所帶來的直接收益，進而成為產業發展中一股不容小峴的新興力量。即使在發展過程中，影視劇衍生品因為尚未擺脫傳統的市場開發模式，出現了各種各樣的問題，我們仍應對其依托數字化技術革新重構生態鏈而迎來的光明前景充滿信心。文化與經濟、內容與技術的深度交融、生態互促，這不僅僅是數字經濟發展的總體趨勢，更是影視劇衍生品價值生成邏輯的基礎前提。

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