環縣道情皮影發展及其音樂唱腔特點

【中圖分類號】I238.7；J6 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）08—100—03

環縣道情皮影藝術，這一古老的民間藝術形式，以其獨特的魅力和深厚的文化底蘊吸引著人們的目光。它不僅是環縣文化的重要構成元素，也是中國民間藝術寶庫中一顆耀眼的瑰寶。

一、環縣道情皮影的發展歷史

環縣道情皮影是中國影戲的一個重要流派，它依托燈光投射影像并配以聲音來演繹故事，屬于一種傳統的民間戲曲形式。歷史上，它被稱為“影子戲”或“燈影戲”，而在民間則常被親切地稱作“小戲”或“老道情”。據傳說，這種藝術形式起源于宋代。史料顯示，我國的“素紙雕簇”技藝起源于漢代，并在隋唐時期遂步演變成了一種較為成熟的影戲形式。到了北宋初期，隨著“繪革社”的出現，皮影戲在民間開始廣泛傳播并深受歡迎。道情特別是“俗曲道情”，它始于唐代，在宋代達到鼎盛，以歌唱與說唱的形式在民間廣泛傳播。環縣道情皮影是道情與皮影藝術完美結合的產物。經過數千年的發展，它持續汲取并創新，不僅提煉了陜西道情皮影的精華，還巧妙融合了本土的民歌與小調。此外，它也廣泛吸取了內蒙古、寧夏、陜北等地的民歌、民間音樂及說書藝術等多種文化元素。它不僅成為了當地人表達情感、豐富文化生活的重要方式，還承載著多種民俗活動的功能。

環縣道情皮影的戲班主要以家族式和地域式兩種形式組合，其中家族式組合更為常見。通常，一個戲班由5到6人構成，這種配置在當地被稱為“四緊五忙六消停”。在演出過程中，戲班成員各司其職，有序而高效。戲班的中樞是“前臺”（常由領班兼任），他位居“亮子”（即影幕）之前，不僅包攬所有角色的說唱，還一手掌控皮影人物（即各角色）的動作演繹。對話部分主要采用西北方言中的甘肅話及當地方言。后臺成員各自精通兩到三種樂器進行伴奏，同時還兼任“搭話”（配角的對話與應和）、“呼場”（扮演士兵、武士等角色的叫喊聲）及“嘛簧”（即和聲）等多重職責。

環縣道情皮影作為一項珍貴且歷史悠久的非物質文化遺產，展現了獨特的藝術韻味，是農耕文化的典型代表，同時也映射出文化在民間的深遠影響。這項藝術擁有深厚的群眾基礎，廣受人們喜愛。在它的每一發展階段里，都有其輝煌的歷史和成就。據傳，在宋仁宗慶歷年間，當范仲淹擔任環慶路兵馬鈴轄時，當地的藝人曾通過表演道情皮影戲來慰勞戍守邊疆的將士。清末時期，名將董福祥（環縣本地人）曾率領環縣道情皮影戲班進京，為慈禧太后的壽辰獻上了一場精彩的表演。20世紀50年代，環縣道情皮影的藝人們三次受邀前往北京進行表演。20世紀50年代末，環縣道情皮影被改編為舞臺劇，進而發展成為甘肅省獨具特色的地方劇種一隴劇。2002年6月，環縣榮獲中國民俗學會授予的“中國皮影之鄉”稱號。

二、環縣道情皮影戲表演中音樂的重要性

環縣道情皮影與國內其他地方的同類藝術雖同源，但它的發展軌跡和藝術形態顯然有其獨特的一面。從國內目前了解的情況看，還沒有發現與此相同或相似的道情演唱。明清至民國初期，環縣道情皮影發展至成熟并迎來了繁榮階段。特別是在清末時期，解長春大師對環縣道情皮影進行了全方位的革新，涵蓋唱腔、音樂、表演及劇目等多個層面，極大地促進了這一藝術形式邁向巔峰，因此他被普遍尊譽為該藝術的開創者。延伸至華池、慶城縣，陜北的吳旗、定邊縣，寧夏的鹽池、固原、靈武、銀川等市、縣在內的分布格局。

其一，環縣道情皮影戲音樂的首要任務，是通過音樂手法來刻畫人物形象。雖然戲曲中的人物塑造依賴于文學、表演乃至舞臺美術等多種藝術手段的協同，但音樂以其獨特的抒情能力，在表達人物內心情感世界上發揮著不可替代的作用，這在皮影戲音樂中尤為突出。

其二，伴奏在演唱中起著至關重要的作用，它不僅能夠有效地襯托和強化表演者的歌聲，還能加深情感的表達，營造出獨特的藝術氛圍。在演唱開始之前，器樂伴奏便通過其獨特的韻味，營造出濃郁的情感氛圍，引導演員迅速融入角色和劇情。

其三，器樂伴奏與表演者緊密配合，無論是在念白還是動作段落中，都發揮著不可或缺的作用，強化了表演的音樂性和節奏感。例如，在念白部分，器樂伴奏能夠幫助劃分句讀，增強語氣的表達，以及通過節奏的快慢、聲音的高低來豐富表演的情感層次。

其四，描寫環境，渲染舞臺氣氛。中國傳統戲曲的舞臺表現手法靈活多變、虛實結合，因此，傳統戲曲往往鮮少采用或完全摒棄實物布景，而更多地依賴于音樂來烘托戲劇氛圍。

其五，統一與貫穿整個舞臺節奏。戲劇的流暢進行不受固定臺階限制，其情節發展、人物情感變化以及戲劇沖突的起伏，都需要通過舞臺節奏的靈活調整來實現，無論是強化、弱化，還是緊張、松弛的轉換。在一場戲從序幕到落幕的整個過程中，場景之間的切換、歌唱部分的銜接，以及節奏的變換與轉折，都依賴于器樂的巧妙引導和貫穿，使得全劇各部分層次分明，節奏清晰，重點突出，且起承轉合井然有序。在戲曲中，戲劇沖突的起伏變化與舞臺節奏的更迭，皆由音樂節奏來展現，音樂就像一根無形的紐帶，將整出戲的節奏統一并串聯起來。

三、環縣道情皮影戲音樂唱腔的特點

唱腔堪稱環縣道情音樂的核心，充分彰顯了其別具一格的音樂特質。其音樂架構主要分為板腔體唱腔與曲牌體唱腔兩大類別。普遍認為，曲牌體唱腔代表著道情藝術的早期形態，而板腔體唱腔則是在曲牌體的基礎上發展而來。值得關注的是，環縣道情的板腔體唱腔仍保留著“起承轉合”的四腔一唱段結構，這一特征表明它實際上是從曲牌體的早期形式演變而來的。隨著道情藝術向戲曲化方向邁進，板腔體的運用日益廣泛，最終獨立成為一種板式。歷經數百年演變，環縣道情形成了四大核心板路：花音彈板、傷音彈板、花音飛板及傷音飛板。這些核心板路進一步衍生出多種附屬和輔助板式，共同構筑了其繁復多變的唱腔系統。唱腔根據速度分為彈板與飛板兩類，而按情感表達又可劃分為花音與傷音。值得注意的是，其調式統一采用徵調式。

花音聲腔以明亮調式和流暢旋律為特點，傳達出明快爽朗的情緒，常用于表達喜悅和激昂；相對地，傷音聲腔深沉憂傷，韻味悠長，充滿地方色彩，多用于描繪人物的哀怨、悲憤、思念及堅定等多重情感。盡管這兩種聲腔都屬于徵調式音樂，但它們的音級排列卻各具特色，截然不同。花音以56123五聲音階為骨干，偶爾用以清角音（4）、變宮音（7）作為曲調輔助的三整音，使旋律流暢平滑，形成了具有清樂音階的特征；由于主音（5）與音級的第三個音（1）構成了純四度，而宮音與第五個音（3）構成了大三度，如513因而，帶有明朗的調色彩，以6、3作為代表花音聲腔的特性音。傷音以5（6）\"712（3）4七聲音階為骨干，具有燕樂音階特征。而6、3兩個音卻屬于本調式的次要位置，作為經過音運用；7.4便成為傷音聲腔的特性音。由于調式中的主音（5）與第三個音（7）形成小三度音程，同時閏音與上屬音（2）構成大三度，例如572這樣的音程組合，因此營造出一種帶有憂傷、悲哀情緒的小調色彩。這兩類不同聲腔，各有極為豐富的表現力，它與各種板式相結合，根據劇情和人物的需要，分別表現喜悅、憂傷的思想感情。

環縣道情唱腔巧妙融合了說唱與歌唱的元素，展現出獨特的戲曲藝術魅力。其中，自由節奏的清唱（由前臺演員演唱）與規律性的過門音樂（或嘛簧句）自然交替，而吟誦式的說唱與歌唱性的嘛簧（即幫腔齊唱）相結合，構成了環縣道情最為顯著的藝術特點。

環縣道情皮影戲的曲牌音樂，是隨著該藝術形式的誕生與發展而逐步形成的。歷經多代作曲者、樂師、演員及劇作家的長期舞臺實踐，通過不斷的吸收、創作與創新，環縣道情與隴東地區的道情皮影戲逐漸融合，形成了獨具特色的統一風格，成為了環縣道情皮影戲音樂不可或缺的重要元素。每個曲牌都有其特定的名稱、句數、句式結構（涵蓋唱段中的字數變化、字音的平仄等），在曲調方面，如板式、板數、調高等，也都遵循著既定的規范。

道情音樂中的器樂部分在舞臺節奏的掌控和戲劇結構的統一中起著至關重要的作用。在環縣道情皮影戲里，器樂不僅為唱腔提供伴奏，還負責描繪場景、營造氛圍、推動情節發展以及展現演員的動作。根據劇中音樂所使用的樂器類型，可劃分為“文場”與“武場”音樂：文場主要運用管弦樂器，武場則著重使用打擊樂器，兩者相互配合，統稱為文武場，或簡稱為“場面”。通常，文場配樂采用約六至七件樂器，常見有四弦、二胡、笛子及嗩吶等。文場道情音樂不僅為唱腔提供伴奏，還負責演奏器樂曲牌及過門等銜接音樂，有時甚至能單獨配合演員的動作與身段，在行進中靈活演奏。樂隊伴奏是環縣道情音樂不可或缺的組成部分。靈活多變的主體唱腔只有借助于樂隊伴奏，才能使唱腔表現的音樂情感和塑造的人物形象立顯精致，否則，唱腔必然會黯然失色。環縣道情的唱腔伴奏有其獨特的方式，特色就是“唱而不伴、伴而不唱”。“唱而不伴”是指主腔由前臺藝人自由清唱無伴奏；“伴而不唱”是指到了過門和嘛簧的地方，樂隊伴奏才在主腔唱句的最后一音合而復起，托腔陪襯，銜接過渡，這種唱伴交替的特點要求樂隊人腔要自然圓潤，出腔要干凈利落，前臺領唱要在入腔、出腔的旋律抑揚、節奏快慢、氣口給予、強弱變化情緒轉換等方面銜接牢靠。當然，樂隊演奏成員也要熟悉前臺領唱的這些慣性“口法”，在各個環節都要與主腔領唱配合得嚴絲合縫，這樣才能讓觀眾感受到唱腔和伴奏是一個完美而統一的藝術整體。

環縣道情的伴奏音樂除了伴奏唱腔外，還有板頭音樂、過門音樂、對環及板尾音樂，這些音樂是完整唱段中的有機組成部分。劇中角色在起唱時需依賴板頭音樂引入，而腔句與腔節之間則通過過門音樂進行銜接。這些音樂與唱腔的情感、風格緊密相連，與角色的動作及思想變化相輔相成，且具備靈活多變、時長可調整、可連續可間斷的特點。唱腔結束時需要板尾音樂予以收尾補充：在伴奏當中，為了豐富音樂的表現力，藝人們在演奏大過門時，以笛吶（或笛子）與弦樂隊相互交映。

四、傳承與發展

環縣道情皮影，在堅持傳統精髓的同時，正積極探索自我突破與創新的道路。這一古老藝術形式，如今巧妙融合現代元素，煥發出嶄新的生命力。在音樂編排上，傳統道情曲調與作曲家新編音樂元素交織碰撞，創造出既保留經典韻味又不失時尚氣息的獨特風格。舞美燈光運用投影技術和創意設計，不僅美化了視覺效果，更為故事情節增添了神秘氛圍和動態美感，令觀眾沉浸其中。

尤為引人注目的是，例如《新沉香救母》這部作品，正是環縣道情皮影創新實踐的成功典范。通過數字化手段，如三維動畫投影、互動多媒體傳播應用，該劇在保持傳統皮影藝術魅力的基礎上，實現了視覺與敘事上的雙重升級。數字技術不僅豐富了表演形式，還打破了地理限制，讓更多無法親臨現場的觀眾得以在線上領略這門古老藝術的魅力，拓寬了文化傳播的邊界。

總之，環縣道情皮影的每一次創新嘗試，都是對優秀傳統文化價值的深刻理解和尊重下的大膽探索，旨在讓這份珍貴的文化遺產更好地適應現代社會，持續傳遞其獨有的藝術感染力與精神內涵。

五、結語

環縣道情音樂在織體和音響方面有著獨特的審美追求，這使得環縣道情皮影戲呈現出鮮明的特色和個性。在演奏過程中，每種樂器都充分發揮其表現功能，注重演奏技巧和音色效果的和諧統一，共同營造出音樂語匯和韻律上的協調美感。文場樂隊在音色、技巧、節奏等方面相互映襯展示，共同為前臺演唱服務，呈現出富有地域個性的說唱藝術特征，使得唱腔更加豐滿和感人。再加上實際操作中旋律與節奏、人聲與樂聲、技巧與音色的相互映襯，從而促成它在戲劇化方式上充滿個性的地方特色。環縣皮影道情2006年被列入首批非物質文化遺產保護，研究者要珍惜民族的瑰寶，承前啟后，繼往開來。