淺談中等職業學校舞蹈專業學生音樂聽覺訓練

在藝術教育普及的背景下，中等職業學校（以下簡稱“中職”）舞蹈教育在培養舞蹈人才的過程中，對音樂理解力與藝術表現力的培養不斷深化。提升節奏感與樂感的音樂聽覺訓練，其對舞蹈表演理解的深化以及內在情感掌控的精進效果不容忽視，音樂聽覺訓練對中等職業學校舞蹈專業學生的全面發展起關鍵作用。

通過參與一系列的音樂聽覺訓練，學生的音樂辨識力不斷提升，對音樂的理解得以深化，進而能夠精準地洞察作品的結構、風格及其情感底蘊，使他們在表達音樂情感和敘事時更加流暢而精確，從而使舞蹈表演更具生動性和感染力。訓練使學生得以更嫻熟地借助舞蹈來彰顯個性與創新力，將內化的情感與音樂領悟轉化為生動的舞動語匯，從而觸及觀眾的心弦，促成藝術與受眾的深度對話。在中職舞蹈專業領域，音樂聽覺訓練的功能不容忽視，它既驅動學生在技藝上精益求精，又構成了他們藝術造詣與創新能力發展的重要基石。

一、中職舞蹈專業學生音樂聽覺訓練的重要性

（一）對舞蹈表演的影響

扎實的音樂根基，如節奏感、旋律理解及和聲把握等，是舞者不可或缺的能力體現。缺乏系統的音樂聽覺訓練，此能力的培育將難以達成。經此訓練，學生練就了敏銳捕捉樂曲細微差異的能力，以精確的身體反應同步詮釋，從而音樂與體態語言交融無間。通過音樂聽覺訓練，學生的音樂形式感得以鍛煉，他們能全面領悟作品的風格特征及情緒動態，由此在舞蹈呈現中流露出更從容且深具感染力的風采。

音樂聽覺訓練對于舞蹈專業的學生而言，超越了單純的技術層面提升，實則是深化藝術修養。在靜默的環境中，音樂的動態與演變仍能被卓越的音樂聽力所捕捉，即使沒有音樂伴奏，內心的節奏感知亦足以驅動舞蹈的創新編排與實踐。內心聽覺的能力對于舞者至關重要，它賦予他們將抽象音符轉化為生動舞臺畫面的魔力，進一步催生出具有穿透力的舞蹈表現。

1.節奏感的培養

精準節奏感的掌握，表現為舞者身體動作與音樂韻律的交融共鳴，承載著情感詮釋與藝術傳播的關鍵角色。以節奏感為教學切入點，旨在塑造學生的音樂根基，這一過程中，學生需憑借敏銳的聽力辨識音樂的節奏、動態和速度，進而精準把握動作執行的發力點和轉換時刻，以實現動作的連貫性和精確無誤。通過增強節奏感，學生能更深刻理解音樂的架構，洞悉其層次與發展進程，由此在舞蹈實踐中催生出更為微妙而敏感的表現力。優秀的節奏感對于群舞而言，其關鍵性不言而喻，在群舞之中，每一位舞者須在共同的韻律下獨立完成動作，以達成隊形的統一，同時確保作品的表達力不受影響，保持整體的協調性。對于中職舞蹈專業的學生來說，節奏感的培養在他們的音樂聽覺訓練中發揮著不可替代的作用，關乎的不僅是舞者個體的技術磨礪，更涉獵舞蹈藝術的情感傳達與群體舞蹈的本質核心。

2.表現力的提升

對于中職舞蹈專業的學生而言，音樂聽覺訓練不僅是聽覺的磨礪，更是提升表現力的關鍵手段。通過一系列的音樂聽覺訓練，學生能夠剖析音樂的深層意義，追蹤其節奏與旋律的微小變異，進而將這些內在感知轉化為生動的體態語言，從而提升表現的多樣性和準確性。

動人的音樂設定了情感的舞臺，而舞蹈則以肢體的詩篇，描繪出這些情感的微妙肌理與絢爛圖景，細膩地解析樂曲的動態起伏與節拍轉換，學生的身體語言隨之展現出與音樂情緒同步的流動，從而刻畫出更為栩栩如生的藝術形態。學生對音樂的細膩感知，使得他們在舞蹈表演時能更好地把握節奏，動作與音樂同行同構，而不是單純地“跟隨音樂”。

3.協調性與舞臺互動

身體動作與音樂韻律同步的協調性，構成了舞蹈藝術中音樂與舞蹈緊密結合的關鍵要素。音樂感知能力精湛的舞者，能洞察音樂中的微小動態變化，從而驅動動作與音樂旋律達成無縫同步。在音樂的指引下，舞臺互動表現為一種和諧的延展，其間舞者與舞臺空間及同伴相互溝通交流。在音樂中，敏銳的音樂感知對于每一位群舞演員至關重要，他們的動作需與同伴精準同步，以營造出視覺上的一致性和和諧的集體動態美。另外，音樂聽覺訓練的效果亦體現在舞者對編導意旨的精準把握，以及他們在音樂旋律中實現創新的自由度。

（二）對音樂理解能力的提升

針對中職舞蹈專業的學生，音樂聽覺訓練發揮著提升音樂領悟力的重要作用。在舞蹈教育中，音樂與舞蹈的交織密不可分，學生不僅要有精通的肢體表達，更要剖析音樂的本質和架構，如此方能透過舞蹈生動呈現情感世界和故事情節。

在音樂聽覺訓練中，重視的是對音樂細節的敏銳捕捉和理解，這使得學生能區分不同的音色、節奏及旋律走向，從而在思維中塑造全面的音樂圖像。在音樂作品的結構剖析中，音樂結構與形式的理解能力亦可因音樂聽覺訓練而得到提升，主題、動機、再現及變奏等要素得以揭示，這些構成了學生們創作時必不可少的參照框架。

1.音樂結構理解

音樂結構是音樂作品的骨架，深化對音樂結構的理解和認知，學生將更敏銳地把握音樂的節奏、旋律與潛藏的情緒內涵，從而在舞蹈表演中實現與音樂的精妙交融。

從曲式分析的角度來看，理解音樂結構對舞蹈專業學生來說，既是理論知識的拓展，又是實際操作能力的鍛煉。音樂結構的學習使學生能洞察其內在構造，如識別出序曲、副歌與尾聲等，這一認知有助于他們在舞蹈表演與編創中，根據音樂發展精準切換動作設計和情感層次。

2.情感感知與表達

情感的載體非音樂莫屬，觸動著聽眾內心隱秘的情感共鳴。對舞蹈專業的學生來說，情感的洞察與流露至關重要，因其直接影響舞蹈表演的溝通效能及情感傳遞。

以節奏為焦點，達爾克羅茲體態律動教學法鼓勵學生運用肢體，以此揭示并詮釋音樂內含的情感世界。這種教育實踐首要提升的是學生對節奏的洞察力，而其核心價值在于引導學生如何將聽覺體驗的音樂情緒具象化為視覺舞蹈的表現形式。作曲家的情感意圖與樂曲的情緒色彩，通過學生對音樂背后故事的傾聽得以揭示和理解。

在教學過程中，音樂聽覺訓練實則應與舞蹈專業的日常課程融為一體，教師引導學生不斷地在實踐中探索音樂情感的互動，促進他們將對旋律的感知轉化為生動的動作與面部表情。通過這種方式，學生能更加自然地在舞蹈中表達出音樂所引發的情感變化，使得舞蹈表演更加富有表現力和感染力。

3.音樂風格識別

辨識音樂風格的能力體現在學生對不同時期歷史、地域文化差異以及作曲家個體特征所構成的音樂特質的洞察力。在藝術實踐中，音樂不僅充當舞蹈的陪襯，更深刻影響舞蹈的情感表達并主導其風格展現。如若辨識出巴洛克時期的音樂特質，舞者的舞蹈動作應隨之調適，以匹配所屬時代的藝術精神；同樣，面對爵士樂等當代音樂，現代舞者亦須靈活變換舞蹈技能和表達策略，以適應各種音樂風格。在保持節奏精準度的同時，舞者憑借此種敏感性得以深化對音樂情感內涵和形式特色的解讀，進而使藝術表現力得到顯著提升。

二、音樂聽覺訓練方法的探索

（一）節奏訓練方法

在音樂聽覺訓練的范疇內，對中職舞蹈專業學生而言，節奏訓練無疑是核心要務。無分彼此，音樂與舞蹈借由節奏這一共通語言互通有無。于是，敏銳的節奏感成為舞者達成藝術傳達不可或缺的前提條件。

節奏感的培養在達爾克羅茲體態律動教學法中占據核心地位，通過運用多感官——聽覺、視覺及動覺等，旨在深化學生的音樂體驗與傳達。教師引導學生透過不同的音樂風格運動，感知音樂的恒拍特性、內分拍節奏及力度層次等，以此激發并塑造他們的內在節奏感。

相應地，即興創作也是節奏訓練的有效手段之一。在無音樂的情境中，學生必須依賴他們對節奏的本能理解即興表演舞蹈，同時運用非口頭的身體語言與同伴展開互動，合力編排舞蹈。這不僅訓練了學生的節奏感，同時提升了學生的創造力和團隊合作能力。

例如：在剛開始訓練節奏階段，恒拍的感知練習是最基礎的內容，在教學過程中通過聆聽不同風格、不同節拍、不同速度的音樂，學生通過走路、踏步、拍手等拍擊不同聲勢練習，持續強化學生聽覺對恒拍的準確把握。

以傳統教學法為基石，節奏訓練方法的探索應包含多樣化的維度，初期階段可依托恒拍訓練和節奏模仿，隨后應結合先進教學體系，以實現全面訓練。訓練有素的舞蹈專業學生能在音樂與舞蹈的匯合點上，更自如地綻放藝術的光彩。

（二）旋律識別訓練

通過對旋律識別的訓練，學生不單增強對音高變化的鑒別力，同時也深化對旋律走向和情緒的理解，這使他們在舞蹈表演中能更精確地捕捉音樂的韻律與情感本質。識別旋律訓練始于對音域的甄別，隨后發展至對單一旋律的洞察，最終延伸至對復雜多變的旋律線的深入解讀。例如：在旋律識別的訓練中，學生通過聆聽音樂，按照分句從左向右依次畫出每一句的旋律線，通過對音高的判斷，在手上不同的高低位置有所體現，提高自身的音樂聽覺能力。

創新實踐探索：合二為一的旋律識別訓練與舞蹈動作結合。音樂的流動與變化得以通過學生的身體律動體現，他們在聽覺辨識旋律的過程中同步表達。音樂的內在邏輯理解在學生的腦海中深化，歸功于這種綜合訓練，同時，它也催生了他們將音樂情感生動轉化為舞蹈形式的能力。

旋律識別訓練之于舞蹈專業學生，其價值在于顯著促進音樂素養及舞蹈表現力的增強。系統性的訓練過程，自易至難，自理念至踐行，確保學生在舞蹈藝術道路上的穩步前行。

（三）和聲感知訓練

作為音樂理論的有機組成部分，和聲學不僅增益了音樂的質感與音色多樣性，而且為舞步與旋律的互動奠定了豐富多維的節奏基礎。教學實踐中應當嵌入各種維度的訓練手段，旨在提高舞者對于和聲的理解力。

強化學生對和聲進行及其各類和弦類型的認知，途徑在于實施和聲聽辨訓練。透過系統性地探索和弦的表達特性，學生能更精確地洞悉音樂作品的情緒本質，從而解構其情感氛圍的微妙之處。

分析傳統作品中的和聲結構，能洞察其在特定語境下如何塑造情感色彩，通過這種方式豐富學生的聽覺積累，有效提升他們對音樂本質的理解及其實踐運用。

深度結合和聲認知訓練與舞蹈實踐，學生的聽覺積累得以在大量和聲中豐富，進而掌握將音樂和聲轉譯為身體語言的技巧，使肢體動作隨和聲變化同步，此過程不僅深化了他們對和聲的領悟，也提升了表達的精確性和表現力。

通過各種方法積累廣泛聽覺經驗的過程，強化了學生的和聲感知與運用技巧，這無疑促進了舞蹈與音樂的無縫結合，從而全面提升舞蹈的表現力。

三、教學評估與反思

（一）教學案例總結

以北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校（以下簡稱“北舞附中”）芭蕾舞2023級音樂課為例，該課程基于培養學生的藝術核心素養，通過音樂綜合課和體態律動等形式，提高學生的音樂感受力，推動中職舞蹈專業學生音樂素養的提升。

在該課程中，音樂聽覺訓練始終貫穿其中，教師在教學中首先引導學生通過身體動作來感受不同節奏和旋律的特點，接著運用視唱練耳技巧深化學生對音樂細節的理解。在不斷強調理論知識的學習后，更注重實踐技能的培養，使學生能夠在舞蹈表演中更自如地運用音樂知識。

此外，在教學過程中，還會根據所學歌曲或欣賞內容與學生在舞蹈專業課所學內容相互結合，如聆聽《天鵝湖》時與芭蕾基訓課的結合、歌唱蒙古族歌曲時與民族民間舞課的結合等，打通音樂課與舞蹈課之間的聯系，使音樂與舞蹈互相滲透、相輔相成，音樂聽覺訓練與舞蹈專業技能有機融合，從而使學生能夠在雙重藝術的交互中實現自我提升。

（二）學生反饋與評估

學生的課堂轉變和問卷調查的回饋共同構成了音樂課在中職舞蹈教育影響力的研究窗口，彰顯其功能與影響。

經過一系列音樂聽覺訓練活動，一學期的音樂課使得學生普遍對音樂理解的顯著提升，他們在旋律鑒別與節奏把握上顯示出了較強的敏感性。學生們普遍反饋，他們如今具備了更敏銳的音樂律動感知能力，并能將這些音樂要素流暢地融入到舞蹈課中，在音樂聽覺訓練的熏陶下，學生反饋其在舞蹈表現時對音樂情感的領悟與傳達能力顯著增強。據李同學所述：“通過音樂課的學習，在芭蕾課上可以讓我們更好地理解音樂，把動作與音樂融為一體，讓動作在音樂中，更好地抒發感情。”

音樂教育在舞蹈專業的學習過程中堪稱至關重要，它不僅鑄造了學生的音樂洞察力，也促進了他們在舞蹈藝術中情感的流露和表達。為了進一步完善，未來的教學計劃應致力于課程設計的優化，強化理論與實踐的整合，以期全方位提升學生的才能。

（三）教師觀察與反思

在音樂課中，學生透過一系列音樂聽覺訓練，深化了對音樂特性結構的理解，同時促進了他們對舞蹈與音樂間本質聯系的洞察。在教學過程中觀察發現，節奏感的掌握顯現出了學生間的顯著差異：部分學生經一學期訓練后展現出精準的音樂節奏感知，而有些則時而表現出不準確或遲疑，此現象促使筆者對教學策略的有效性進行反思。

通過與舞蹈課任課教師的溝通進一步地觀察發現，那些在節奏感表現出色的學生，通常在舞蹈課堂中體現出更強的課堂融入度及求知熱情。學生的音樂聽覺能力提升有賴于一種教學策略的創新，即激發并維持他們的學習興趣。觀察顯示，大部分學生在音樂中完成舞蹈動作并無問題，然而在將情感注入動作方面，他們的表現明顯不足，這也反映出對音樂舞蹈一體化教育的緊迫需求。

四、總結與展望

在中職舞蹈專業教育的探索過程中，音樂聽覺訓練構成了其核心，超越了單純的節奏感與音準培養，展現出多層面的藝術造詣教育性質。對于中職舞蹈專業學生而言，藝術發展的進程中此類訓練的重要性無可替代。

通往音樂內在世界的途徑，對于舞者而言，便是音樂聽覺訓練。透過對音樂結構的詳盡剖析，音樂語言的根本屬性及其表現深度得以揭示給學生。深度認知的介入，使得音樂與舞蹈之間的關聯超越了單純的附屬，升華為一種交融互生、激發靈感的藝術交響。在舞臺上，舞者以身體語言演繹音樂，其動作中的情感深度與精確度倍增，遂提升藝術傳達的效能與感人魅力。

展望未來，舞蹈教育理應包含常態化的音樂聽覺訓練，通過科學的訓練模式，音樂理論與舞蹈實踐得以交融，旨在激發學生形成由音樂感知至身體表達的自發性反應鏈。面對不斷演變的教學需求和學生的發展需求，教師應持續精進教學法，包括運用體態律動、視唱練耳等實踐方法。

對于中職舞蹈專業學生而言，音樂聽覺訓練不僅是基礎技能的歷練，更是孕育藝術修養的沃土；于舞蹈專業教育而言，其核心在于提升藝術的整體表現力和影響力，此二者缺一不可。在未來舞蹈教育領域，深化音樂聽覺訓練亟待推進，以孕育出具備卓越音樂素養的舞蹈專業人才。

本文系北京市社科基金項目“基于藝術核心素養下中等職業舞校音樂課程的改革研究”（21JYC019）的研究成果。

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羅 陽 北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校音樂舞蹈綜合教研室主任

趙 菲 北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校歌舞專業教師

（責任編輯 楊嘉錫）