吳門畫派對花鳥畫的創(chuàng)新與推進(jìn)研究

中國歷史悠久，文化表現(xiàn)形式十分豐富，縱觀中國繪畫歷史發(fā)展進(jìn)程，花鳥畫是繪畫的主要題材之一，對繪畫藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。本文對吳門畫派花鳥畫的成因進(jìn)行詳細(xì)分析，并從經(jīng)濟(jì)發(fā)展、生活態(tài)度等方面，進(jìn)一步研究明代吳門畫派花鳥畫的發(fā)展歷程，通過繪畫題材、造型創(chuàng)新及詩畫互補等層面，總結(jié)吳門畫派花鳥畫的創(chuàng)新。

花鳥畫在明清時期得到了極大的發(fā)展，尤其在明代中后期，由于社會經(jīng)濟(jì)水平大幅度提高，人們生活態(tài)度轉(zhuǎn)變，對藝術(shù)作品的需求量增加，促使吳門畫派花鳥畫創(chuàng)作形式應(yīng)運而生，這種寫意的藝術(shù)創(chuàng)作形式對后續(xù)花鳥畫發(fā)展具有深遠(yuǎn)影響。

一、吳門畫派花鳥畫的成因

（一）經(jīng)濟(jì)發(fā)展

在明代初期，吳門畫派成為中國書畫歷史上主要的繪畫流派之一，其核心原因則是明代建立初期，政權(quán)相對穩(wěn)定，并且隨著商品經(jīng)濟(jì)的不斷進(jìn)步和發(fā)展，不僅商人參與商品經(jīng)濟(jì)活動，許多上層人士也紛紛參與其中，通過商業(yè)交易和經(jīng)營活動獲取經(jīng)濟(jì)利益。上層人士中包含大量官員和文化修養(yǎng)水平較高的文人。這些人群在商業(yè)活動中獲得經(jīng)濟(jì)利潤之后，將所獲得的金錢投人藝術(shù)活動，為書畫市場的活躍和進(jìn)步提供了發(fā)展環(huán)境與平臺。

同時，社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展使得市民階層快速崛起，推動了藝術(shù)市場的成熟。在市場環(huán)境中，書畫作品已經(jīng)不再是藝術(shù)收藏家、鑒賞家以及創(chuàng)作者的專屬收藏品，同樣成為商戶展現(xiàn)身份的象征，普通平民生活的藝術(shù)點綴。繪畫與商品經(jīng)濟(jì)相結(jié)合后，不僅能夠推動繪畫藝術(shù)形式的發(fā)展與進(jìn)步，同樣為繪畫作品帶來了更多的經(jīng)濟(jì)價值。繪畫作品和藝術(shù)形式受到社會大眾的推崇與喜愛，同時受到社會經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的影響與刺激，越來越多的平民意識到藝術(shù)作品對于自身文化修養(yǎng)的實際作用，并增加這方面的消費，人們對于藝術(shù)作品和繪畫的需求逐漸增加，無形之中提高了大眾對藝術(shù)作品的解析和鑒賞水平。這種發(fā)展環(huán)境和氛圍讓繪畫作品和書畫藝術(shù)滲透到社會不同階層中，形成了書畫藝術(shù)發(fā)展和繁榮的景象，而吳門畫派的花鳥繪畫方式在這種經(jīng)濟(jì)繁榮下誕生，并通過不斷發(fā)展與成熟，逐漸成為明代畫壇的主流繪畫形式，甚至直接影響后期花鳥畫的發(fā)展。

（二）生活態(tài)度

明代文人雅士個性隱逸恬淡，在精神上追求寧靜，但在生活上卻十分積極，能夠參與社會發(fā)展的各個環(huán)節(jié)。雖然許多文人雅士并不參與科舉，但仍然關(guān)心社會民生。而明代經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的景象，使文人雅士雖不能在科舉中展現(xiàn)自身價值，但在藝術(shù)成就和文化成就上卻展現(xiàn)出重要作用和現(xiàn)實意義，能夠豐富民眾的精神世界。社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展同樣增加了大眾對藝術(shù)作品和繪畫、文學(xué)等方面的需求，不僅滿足文人在社會上的價值體現(xiàn)，還可以確保其物質(zhì)水平，以此實現(xiàn)良性循環(huán)。

而在明代中后期，社會的藝術(shù)風(fēng)尚和文化展現(xiàn)形式出現(xiàn)了明顯的轉(zhuǎn)變。這一時期，文人主要表現(xiàn)出儒雅、恬淡釋然的精神狀態(tài)，因此品茗會友、詩文唱和、繪畫與寫作成為明代文人的主要時尚活動。在這種大環(huán)境里，吳門畫派在創(chuàng)作技巧尤其在花鳥畫的表達(dá)方式上，同樣展現(xiàn)出平淡天真、恬淡釋然的價值觀念。在情感表達(dá)上，雖然吳門畫派的繪畫更注重隱逸，與元代寄情山水、消極避世的價值取向不同，吳門畫派更愿為國家、民族展現(xiàn)決心和抱負(fù)。但在科舉制度下，并非所有文人雅士都能通過科舉實現(xiàn)愿望。在這種情況下，更多的文人雖然不能為官從政，卻并不感到悲觀，而是利用自身高度的文化修養(yǎng)和藝術(shù)內(nèi)涵，通過書畫和詩文獲得社會大眾的尊重和認(rèn)可。

二、吳門畫派對花鳥畫的創(chuàng)新與推進(jìn)

（一）深度挖掘題材

綜合分析花鳥畫的發(fā)展歷史，各個朝代的畫作題材具有區(qū)別和差異性，當(dāng)代中國花鳥畫主要以竹石花鳥、飛禽走獸、昆蟲魚蝦等主題作為繪畫核心，但是在花鳥畫發(fā)展初期，以上主題并未全部涉獵，而是隨著歷史的發(fā)展和文化進(jìn)步不斷豐富。五代時期，花鳥畫以宮廷內(nèi)的花草、怪石以及魚蟲等相關(guān)題材為主，在繪畫方式和表達(dá)內(nèi)容上更加強調(diào)花鳥的自然狀態(tài)；進(jìn)入宋代，花鳥繪畫的主要題材和內(nèi)容則以鳥獸和花木居多。明代以后，由于經(jīng)濟(jì)發(fā)展和人們生活態(tài)度的改變，對藝術(shù)作品和文學(xué)、繪畫逐漸重視，因此吳門畫派對花鳥畫的主題和內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新挖掘和推進(jìn)，并在傳統(tǒng)的梅蘭竹菊、花鳥魚獸以及樹木怪石等繪畫主題基礎(chǔ)上，將創(chuàng)作目光放在日常生活上，通過對生活的觀察，挖掘自然的美，打破了傳統(tǒng)花鳥畫的約束和限制，淡化了文人繪畫和院體繪畫之間的界限。例如，吳門畫派著名藝術(shù)家沈周在創(chuàng)作花鳥畫時，將常見的樹木、果蔬，甚至糧食、家禽、動物等主題進(jìn)行融合創(chuàng)作，不斷創(chuàng)新拓展繪畫主題，以此滿足社會大眾對于繪畫的藝術(shù)審美需求。

（二）造型上的創(chuàng)新推進(jìn)

在花鳥畫外部造型的設(shè)計上，兩宋時期的文人墨客為了追求事物的真實感，將創(chuàng)作和繪畫重點放在形似上，繪畫方式主要以暈染和線條勾勒為主，繪畫風(fēng)格相對復(fù)雜；元代，花鳥畫的繪畫形式逐漸向濃墨淡彩方向發(fā)展，淡化了繪畫中線條的作用。比如《八花圖》，其線條更加細(xì)膩柔和，不僅能夠清楚地展示出繪畫主題，還能夠與色彩相互融合，使繪畫作品在畫面表現(xiàn)上更加空靈，從繪畫造型和線條搭配方面來看，這一時期的畫作仍然延續(xù)了兩宋時期形象逼真的創(chuàng)作特點。明代，由于經(jīng)濟(jì)水平的發(fā)展、文人生活態(tài)度的變化以及政府政策等相關(guān)因素的影響，花鳥畫在畫作形式上出現(xiàn)了明顯轉(zhuǎn)變。尤其在繪畫方式和內(nèi)容表現(xiàn)等方面，吳門畫派完全打破了傳統(tǒng)的形似創(chuàng)作方法，拋棄了宋代過于復(fù)雜和精細(xì)的繪畫方式，通過對主題的把控，利用水墨寫意的形式表現(xiàn)花鳥魚蟲，同時創(chuàng)新花鳥魚蟲的繪畫方式，為畫作增加靈動感。以《蘭竹石圖》作為研究案例，這幅畫作的主題為蘭竹石，其顏色以及線條并不突出，但是從筆墨著色方面來看，該畫作的美感極強，其中竹枝蒼勁有力，并且竹節(jié)之間的留白空隙較大，竹枝一筆而成，竹葉的結(jié)構(gòu)布局雖然使用了寫實方法，但是筆觸十分特殊，將繪畫重點放在竹葉尖端，進(jìn)一步展現(xiàn)出竹子飛揚向上的生長狀態(tài)。

（三）詩畫互補

在畫作創(chuàng)作過程中，詩畫互補是文人在繪畫創(chuàng)新的重要表現(xiàn)形式之一，同樣也是文人長期進(jìn)行文化素養(yǎng)培養(yǎng)和藝術(shù)思維提升的必然結(jié)果。吳門畫派在創(chuàng)作花鳥畫時，將詩文融入其中，創(chuàng)作出全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。一方面，文字和繪畫相互結(jié)合，能夠提高畫作的內(nèi)涵，使畫作遵循書法的表現(xiàn)形式，更好地展現(xiàn)出畫作自身所具有的意境；另一方面，通過在畫作上題寫文字能夠增加畫作的深意，將文人的情感變化通過文字和畫作充分展現(xiàn)和流露，并且利用書法與畫作相互結(jié)合、相輔相成的表現(xiàn)形式，提高畫作的藝術(shù)水平，達(dá)到繪畫者與欣賞者心靈交融的創(chuàng)作目的。在《牡丹圖軸》中，作者通過將繪畫與詩歌相互融合，創(chuàng)造出詩書畫一體的全新表現(xiàn)形式，在作品中詩歌占據(jù)三分之二的畫面，進(jìn)一步展示出作者對牡丹的喜愛和贊賞，而繪畫部分同樣利用細(xì)致的繪畫手法，細(xì)致描繪牡丹的雍容華貴和柔美身姿，兩者相互結(jié)合，相得益彰；《三友圖》的畫面中除了竹子、蘭竹石、菊石等繪畫主題外，更增加了不同風(fēng)格的詩詞文章，形成了全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和繪畫方法。

（四）寫意觀念的創(chuàng)新

明中期后社會發(fā)生巨大改變，更多的文人雅士在繪畫創(chuàng)作內(nèi)容與主題上偏向于儒雅清淡，這種發(fā)展大環(huán)境促使花鳥畫在創(chuàng)作風(fēng)格上從寫實復(fù)雜向淡然含蓄轉(zhuǎn)變。吳門畫派的文人，在繪畫創(chuàng)作上更追求和注重精神內(nèi)涵，藝術(shù)創(chuàng)作形式也趨于寫意，繪畫手法也從傳統(tǒng)的形似轉(zhuǎn)化為神似。比如《燕閑清賞箋》提出了一系列觀念：“今之論畫，必曰士氣，所謂士氣者乃林中能作隸家畫品，全在用神氣生動為法，不求物趣，以得天趣為高。”其中“天趣'一詞，進(jìn)一步強調(diào)了吳門畫派花鳥畫在創(chuàng)作過程中對主觀情感的抒發(fā)和表達(dá)的重視，注重氣質(zhì)內(nèi)涵的展現(xiàn)。

明代，由于社會發(fā)展的特殊性，民眾的審美為吳門畫派花鳥畫繪畫風(fēng)格和藝術(shù)展現(xiàn)提供了全新的發(fā)展平臺。從審美和畫作意境角度進(jìn)行分析，吳門畫派花鳥畫更重視對物體表象以及情感內(nèi)涵兩個方面的表達(dá)，在創(chuàng)作自然景觀以及花鳥魚蟲等相關(guān)主題和內(nèi)容時，不再重視形象與外觀的描繪，而是重在通過事物表達(dá)作者的情感變化，以此實現(xiàn)自然真實環(huán)境與主觀情感之間的有效結(jié)合。《寫生冊》對于花鳥畫的內(nèi)容展現(xiàn)，清楚地表達(dá)出以下觀念：“戲筆此冊，隨物賦形聊自適，閑居飽飯之興，若以畫求我，則我在丹青之外。”這里的“戲筆”是作者對于繪畫創(chuàng)作和創(chuàng)新的心態(tài)，因為只有自由的創(chuàng)作才能展現(xiàn)出藝術(shù)內(nèi)涵的純粹與天真，但是所謂的自由與天真并不是胡亂涂鴉，而是需要仔細(xì)觀察事物，通過簡化、提煉，利用生動形象的圖案展現(xiàn)作品的精神內(nèi)核。

三、結(jié)語

吳門畫派對花鳥畫的創(chuàng)新和推進(jìn)，不僅體現(xiàn)在繪畫主題和外部造型上，還利用書畫融合、寫意觀等方式，推動花鳥畫的發(fā)展進(jìn)程，深化花鳥畫的內(nèi)涵和意蘊，同時吳門畫派還成功突破了傳統(tǒng)花鳥畫的局限和約束，確保畫作能夠符合時代的發(fā)展需求。

[作者簡介]朱日，男，漢族，浙江溫州人，溫州市甌海職業(yè)中專集團(tuán)學(xué)校講師，本科，研究方向為美術(shù)教育。