中國古代音樂元素在現(xiàn)當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作中的轉(zhuǎn)化與重構(gòu)

本文聚焦中國古代音樂元素在現(xiàn)當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作中的轉(zhuǎn)化與重構(gòu)，圍繞音樂意境與舞蹈主題融合、節(jié)奏韻律與舞蹈動作適配等方面對實踐案例展開探討，以期為古典音樂元素在現(xiàn)當(dāng)代舞蹈中的創(chuàng)新運用提供思路，

一、意境的挖掘融人

在當(dāng)代藝術(shù)實踐中，舞蹈創(chuàng)作者可以將中國古典音樂元素與現(xiàn)代舞創(chuàng)作融合，在意境與主題方面進行整合。在實踐中，創(chuàng)作者需要先進行文本解讀，對選定的古典音樂作品進行詳盡而深入的研究。這包括梳理音樂的結(jié)構(gòu)、劃分曲式的各個段落，理解其起承轉(zhuǎn)合的動態(tài)變化，分析旋律的走向、音程的跳躍與節(jié)奏的張弛，從而探索音樂中蘊含的情感波動。在此基礎(chǔ)上，創(chuàng)作者應(yīng)基于文本解讀來闡釋歌詞的意象和深層含義，明確音樂所傳達的主題思想，整合文本解讀的成果并理解這些文化元素，為深入把握音樂意境背后的深層文化內(nèi)涵以及實現(xiàn)與舞蹈主題的融合奠定堅實的基礎(chǔ)。

在現(xiàn)代舞創(chuàng)作項目中，創(chuàng)作者可以選取古琴曲《陽關(guān)三疊》作為音樂藍(lán)本，嘗試將其蘊含的離別意境與“時空錯位的重逢”舞蹈主題進行深度融合。實踐初始，創(chuàng)作者應(yīng)梳理樂曲的三段式結(jié)構(gòu)，第一段古琴泛音勾勒出清晨驛站的空寂，第二段按音遞進表現(xiàn)勸酒的急切，第三段散音回落傳遞遙望的帳惘，通過五線譜與減字譜對照分析，精準(zhǔn)捕捉商調(diào)式音程中連續(xù)四度下行帶來的蒼涼感。隨后，創(chuàng)作者可以逐句解析王維原詩“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”的文學(xué)意象，查閱《唐會要》中關(guān)于唐代驛站制度與送別習(xí)俗的記載，理解樂曲中反復(fù)疊唱手法對古代文人離別情感層層遞進的強化作用，將“酒杯”“柳色”“陽關(guān)”等視覺符號轉(zhuǎn)化為舞蹈語匯。這種分析音樂結(jié)構(gòu)、解構(gòu)文學(xué)意象、還原歷史語境相結(jié)合的文本解讀過程，為舞蹈主題提煉提供了立體的文化坐標(biāo)。最后，創(chuàng)作者確定將“記憶碎片中的離別與追尋”作為核心主題，既保留原曲“悲而不傷”的情感基調(diào)，又賦予現(xiàn)代舞對當(dāng)代人情感困境的觀照。

二、主題的對接關(guān)聯(lián)

完成對《陽關(guān)三疊》音樂元素的解構(gòu)后，創(chuàng)作者需要推動舞蹈主題與音樂意境的融合，這就需要尋找情感共鳴點，深人分析音樂意境與舞蹈主題在情感層面的共通之處，讓音樂傳遞的哀傷、憤怒、寧靜等情感與舞蹈主題情感相互呼應(yīng)，建立音樂與舞蹈之間的內(nèi)在聯(lián)系。例如，當(dāng)音樂意境表達哀傷情感時，舞蹈可圍繞失去、離別等主題展開，使兩者在情感上同頻共振，增強作品的藝術(shù)感染力。不過在實踐中，創(chuàng)作者還要做好動態(tài)調(diào)整，注重節(jié)奏與動作的適配，將音樂意境轉(zhuǎn)化為舞蹈動作并加強節(jié)奏把控，因為音樂的節(jié)奏變化直接影響舞蹈動作的節(jié)奏感和力度，所以要根據(jù)音樂的快慢、強弱、疏密等節(jié)奏特點設(shè)計相應(yīng)的舞蹈動作組合一節(jié)奏急促時，舞蹈動作加快速度、增強力度，表現(xiàn)緊張激動的情緒；節(jié)奏舒緩時，舞蹈動作放慢速度、減輕力度，營造寧靜悠遠(yuǎn)的氛圍，強化舞蹈主題的表達。

在實踐中，創(chuàng)作者完成音樂元素的解構(gòu)后，面臨的首要任務(wù)是建立《陽關(guān)三疊》“哀而不怨”的意境與舞蹈“時空錯位”主題的情感聯(lián)結(jié)，通過分析樂曲中散板段落的自由節(jié)奏與按音段落的緊湊律動，發(fā)現(xiàn)其與“回憶碎片化”和“現(xiàn)實秩序感”之間的隱喻關(guān)聯(lián)。在具體編排實踐中，當(dāng)?shù)谝欢畏阂繇懫饡r，舞者以慢動作模擬古琴撥弦的手部軌跡，身體重心下沉至半蹲，頭部微傾仿佛在聆聽遠(yuǎn)方駝鈴，這一靜態(tài)造型既呼應(yīng)音樂的空寂意境，又能作為“回憶起點”的視覺符號。進入第二段按音密集的勸酒段落，舞者突然加快腳步，以三人群舞形式表現(xiàn)古代送別場景一甲舞者的推杯動作與乙舞者的轉(zhuǎn)身回避形成張力，丙舞者的柳枝揮舞劃出動態(tài)弧線，這些快速交替的肢體語言對應(yīng)音樂節(jié)奏的急促，將“勸酒一推辭一帳然”的情感層次轉(zhuǎn)化為空間中的動作對話。最具突破性的設(shè)計在第三段的散音部分，當(dāng)古琴余韻在空氣中震顫時，舞者從地面緩緩起身，以單腿直立旋轉(zhuǎn)的姿態(tài)模擬“遙望”動作，身體中軸線的穩(wěn)定與四肢的輕柔擺動，既貼合音樂散板的自由韻律，又象征“記憶在時光中的

永恒定格”。

三、節(jié)奏韻律與舞蹈動作的適配

（一）節(jié)奏提取

在中國當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要將古典音樂中的節(jié)奏韻律等顯著特征與舞蹈動作進行適配，以形成獨特的音樂記憶點，無論是散板開篇營造的神秘氛圍，還是規(guī)整板式奠定的穩(wěn)定基調(diào)，都要細(xì)致分析，探究節(jié)奏在樂曲不同段落中的變化規(guī)律，精準(zhǔn)定位節(jié)奏韻律的核心結(jié)構(gòu)特征。接著，創(chuàng)作者需要深人挖掘中國古代音樂蘊含的韻律風(fēng)格特質(zhì)，從文化角度考量音樂在節(jié)奏韻律上的獨特風(fēng)格，如北方音樂粗獷豪放，節(jié)奏強勁有力；南方音樂細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏舒緩綿長；宮廷音樂莊重典雅，節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范；民間音樂活潑自由，具有即興色彩。

在《陽關(guān)三疊》的舞蹈編排中，創(chuàng)作者應(yīng)對古琴音樂的節(jié)奏韻律展開多維度解析，為動作設(shè)計建立精確的節(jié)奏坐標(biāo)。創(chuàng)作者需要捕捉樂曲中“散板一規(guī)整一散板”的節(jié)奏框架：開篇泛音段落采用古琴特有的“散板”節(jié)奏，時值自由如晨霧彌漫，中間段落轉(zhuǎn)入“一板三眼”的規(guī)整節(jié)拍，模擬古代驛站中酒杯相碰的頓挫韻律，尾聲再次回歸散板，余音似駝鈴消逝在戈壁的風(fēng)中。通過對比減字譜中的“綽”“注”等左手吟猱技法標(biāo)記與五線譜時值，發(fā)現(xiàn)每個按音的下滑音耗時約1.5秒，這種拖延性節(jié)奏成為表現(xiàn)離別時欲言又止情感的核心元素。地域文化視角下，《陽關(guān)三疊》雖源自中原，卻因古代絲綢之路交流融合了西域音樂的切分特征，創(chuàng)作者敏銳捕捉到第二段落中隱性的附點節(jié)奏和輕微重音，恰似西域舞蹈中靴跟點地的韻律，為后續(xù)動作設(shè)計埋下跨文化對話的伏筆。

（二）編排

創(chuàng)作者想要將上述節(jié)奏韻律編碼融入舞蹈動作創(chuàng)作，需要先實現(xiàn)動作與節(jié)奏節(jié)拍的契合，根據(jù)音樂強弱拍規(guī)律安排舞蹈動作的發(fā)力點一強拍上設(shè)計有力的擊打、跳躍或大幅度伸展動作以突出節(jié)奏力度；弱拍上安排輕柔的滑動、旋轉(zhuǎn)或小幅度顫動動作體現(xiàn)節(jié)奏細(xì)膩，通過動作與節(jié)拍的契合讓舞蹈動作準(zhǔn)確跟隨音樂節(jié)奏起伏，建立兩者的適配關(guān)系。

為進一步深化舞蹈動作與音樂旋律的呼應(yīng)，創(chuàng)作者需要深人研究音樂中旋律的起伏、音高的變化以及樂器的音色特點，將其轉(zhuǎn)化為舞蹈動作的韻律變化：旋律升高時，舞蹈動作向上延伸且肢體動作幅度增大；旋律降低時，舞蹈動作向下收縮且動作幅度減小。同時根據(jù)不同樂器的音色特點設(shè)計相應(yīng)的舞蹈動作，如古箏清澈的聲音對應(yīng)輕快靈動的舞蹈動作，編鐘渾厚的音色對應(yīng)沉穩(wěn)有力的舞蹈動作，進而實現(xiàn)動作韻律與音樂韻律在情感和氛圍上的呼應(yīng)。

在動作與節(jié)拍的契合層面，當(dāng)樂曲進人“一板三眼”的規(guī)整段落時，強拍處（板位）可以設(shè)計“托掌式”大幅度上揚動作—一舞者雙臂從體側(cè)劃弧至頭頂，指尖相觸，腰部隨發(fā)力點快速擰轉(zhuǎn)45度，以肌肉緊繃的瞬間爆發(fā)呼應(yīng)琴弦按壓時的張力；弱拍處（眼位）則可以安排“云手式”慢速平移，手掌如撫琴般在胸前畫“α”形，膝蓋微屈保持重心下沉，使肢體在強拍與弱拍之間形成呼吸般的節(jié)奏。針對散板段落的自由節(jié)奏，創(chuàng)作者可以配合“脈象式”動作編排，以古琴泛音的振動頻率為參照，規(guī)定舞者隨音波傳遞呈現(xiàn)從肩頸到腰胯的漣漪式波動，這種將物理聲學(xué)參數(shù)轉(zhuǎn)化為身體運動的設(shè)計，使散板的“無序”在肢體上轉(zhuǎn)化為“有序的混沌”

旋律與動作的呼應(yīng)則通過“音高－空間”系統(tǒng)實現(xiàn)：當(dāng)古琴按音從商調(diào)式主音升至屬音，舞者同步完成從蹲姿到直立的身體延展，手臂揚起角度與音高曲線形成映射；反之，音高回落時，舞者彎曲脊椎做下沉動作，指尖觸地軌跡與旋律走向重合。音色質(zhì)感的轉(zhuǎn)化則可以更具創(chuàng)造性一一針對古琴“散音”的音色，設(shè)計舞者的動作為雙腿馬步開立、軀干左右擺動的“夯土式”動作，膝蓋屈伸幅度對應(yīng)余音衰減的時長；面對如露珠般清透的“泛音”，則可以采用單腳點地旋轉(zhuǎn)的動作，雙臂舒展如花瓣綻放，旋轉(zhuǎn)速度與泛音衰減曲線形成動態(tài)同頻。創(chuàng)作者還可以對吟猱技法加以呈現(xiàn)，當(dāng)左手在琴弦上做往復(fù)滑動時，舞者可以以腰部為中心，進行水平面的“”形擺動，胯部位移幅度與吟猱幅度匹配，使聽覺上的音色波動轉(zhuǎn)化為視覺上的身體顫動。

四、結(jié)語

總體來說，古典音樂與現(xiàn)代舞的融合，本質(zhì)上是不同藝術(shù)形式的跨媒介轉(zhuǎn)譯。本文對《陽關(guān)三疊》的實踐分析表明，當(dāng)古琴商調(diào)式的哀婉通過舞者的“遙望”造型具象化，當(dāng)散板的自由韻律轉(zhuǎn)化為身體的漣漪式波動，音樂的千年意境便可以獲得直擊當(dāng)代人心靈的視覺敘事。這種融合實踐不僅拓展了舞蹈的表意空間，更激活了古典音樂的現(xiàn)代生命力。未來創(chuàng)作可進一步挖掘不同地域音樂的節(jié)奏密碼，結(jié)合數(shù)字技術(shù)捕捉舞蹈肢體動作與音樂的聲學(xué)共振，讓“樂舞同源”的傳統(tǒng)美學(xué)在當(dāng)代藝術(shù)語境中實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與重構(gòu)。

「作者簡介]張驍驍，女，漢族，江蘇連云港人，英國羅漢普頓大學(xué)碩士研究生在讀，研究方向為現(xiàn)當(dāng)代舞蹈。