獨特的民族文化基因

《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧海》連創電影奇跡

說到哪吒，不能不從2019年的熱映電影《哪吒之魔童降世》說起。這是一部創造奇跡的電影，截至2019年11月底，票房已經達到49.34億，將當年春節期間極為火爆的《流浪地球》（46.548億）甩在身后，成為2019年當之無愧的年度票房冠軍，也成為當時僅次于《戰狼2》（56.8億）的中國電影史上的票房亞軍。其最終的票房是50.3569億，排在《長津湖》《戰狼2》和《你好，李煥英》之后，位居中國電影票房總排行榜第四。

五年后，其第二部《哪吒之魔童鬧海》在2025年春節首映后，再次創造輝煌。將此前的中國電影票房記錄從57.75億一下提高到155億，不僅重寫了中國電影票房排行榜，而且雄踞世界電影票房排行第五，創造了中國電影的傳奇。

兩部電影在豆瓣的評分分別為8.4、8.5分，可謂票房、口碑雙豐收。

更為值得關注的是，它們都是成人動畫電影。

在人們以往的印象中，動畫片主要是給孩子看的，以淺顯易懂的說教為特點，除非為了陪孩子，成年人是不會用心去看的，更不會專門到電影院去看，只要打開電視臺看兩眼，就會有這種感受。

但是這部電影改變了國人對動畫電影的印象，它適合孩子們觀看，同樣也適合成年人觀看。這部電影與《西游記之大圣歸來》（票房9.56億）一起，代表著動畫電影的進步，代表著中國電影的進步。

其實成人動畫電影在國外早就流行，比如《唐老鴨和米老鼠》《貓和老鼠》等，大人小孩都能看，只是我們起步得比較晚。

電影引發的哪吒旅游熱

電影的紅火引起了人們對哪吒的濃厚興趣和強烈關注，形成滿城爭說小哪吒的盛況，最能體現這一盛況的有兩件事：一是電影的周邊產品熱銷，賣到斷檔的程度，相關工廠加班加點，訂單都排到了六月份。二是各地爭搶哪吒故里，這個八卦味十足的話題竟然都能成為各路媒體爭相報道的熱點。

這里重點說說哪吒故里的爭搶，目前全國有多個地方在摩拳擦掌，競爭哪吒故里的榮譽稱號，光是在四川就有兩個地方在爭：

一個是宜賓，那里有陳塘關，有哪吒行宮、哪吒洞、金光洞等觀光景點。更為重要的，人家還是中國民間文藝家協會授予的中國哪吒文化之鄉。

另一個是江油，理由也很充分。這里有非物質文化遺產哪吒故事及相關民俗，且不說還有乾元山金光洞、陳塘關，最為重要的，這里竟然有哪吒肉身墳。

四川宜賓、江油兩個兄弟在家里還沒有擺平，天津陳塘莊發話了，俺們這里現在就叫陳塘，全國找不到第二家，據說哪吒形象就是根據楊柳青年畫而來，你說理由充足不？

話音未落，河南人不干了，南陽西峽縣可是有兩座哪吒廟，我國臺灣地區的信徒都過來參拜，說服力有沒有？

最后捂著嘴偷笑的是浙江寧波，專家都說了，陳塘關分明就在這里。最為關鍵的是，這里靠海，哪吒出去鬧個海，那是分分鐘搞定的事情。在四川、河南，那就只能是哪吒鬧河、哪吒鬧江，乃至哪吒鬧水庫、鬧水塘了，怎么也鬧不出個海來，連趕海都趕不起來。

再后來，安徽和新疆也加入競爭隊伍，以至于《人民日報》等媒體都坐不住了，不僅報道此事，而且勸大家注重“練內功”，提高旅游品質，不能靠搶哪吒故里這種不靠譜的事情來發展旅游。作為吃瓜革命群眾，我們就搬個小板凳，等著看好戲吧！

其實這種為文學作品中的虛構人物找故里的現象并非只有哪吒一例，類似的還有孫悟空故里、梁祝故里等。如果各位吃瓜群眾經常旅游，會發現現在光是賣門票的花果山景點都有一堆，水簾洞也有一群，連三顧茅廬的茅廬都有倆，一個在湖北襄樊，一個在河南南陽，如果劉備在世，得連滾帶爬地跑六趟才能見到諸葛亮，說不定早就放棄了。筆者為此還寫過一篇文章《祖國處處花果山》。

在這個方面，倒是可以學學人家游戲《黑神話：悟空》。這款游戲自2024年8月20日上線以來，風靡全球，熱度不減，同時在線峰值240萬，銷量達到2800萬，銷售額90億元，創造了中國游戲的神話。

值得注意的是，這款游戲不僅素材取自古典小說《西游記》，而且連場景也帶有濃郁的鄉土風情，整個游戲場景共采自國內36個特色獨具的名勝古跡，其中山西就占到27個。這些景區如云岡石窟、懸空寺、晉祠等，海內外聞名，不少人去過，至少是聽說過，未必有強烈的體驗感，但是經過游戲的數字化處理之后，給人一種熟悉的陌生感。熟悉的是自己曾經去過，感到親切；陌生的是，經過游戲的渲染，產生了一種奇幻的新鮮感，有了一種前往游覽的沖動。

可以想象，這款游戲出現之后，立即引發了相關景區的旅游熱，特別是山西，不少景區一票難求。這種因游戲場景引發的旅游熱與那種爭搶某某故里的生硬做法不同，它更注重內涵，借助游戲的加持，靠景區自身的魅力吸引游客。如果只是獲得了一個某某故里的稱號，景區旅游品質跟不上的話，游客也不會買賬。即便熱幾天，也難以持續。畢竟隨著生活水平的提高，人們開始注重旅游的品質，這不是一個某某故里的稱號就可以應付的。

《哪吒之魔童降世》走紅的原因

還是回到電影《哪吒之魔童降世》吧，這部電影為何這么火？火到平均下來，全體中國人每人為這部電影貢獻了三塊多錢的票房。

一部電影能否火起來，主要看兩個因素：一是電影質量得過關，讓觀眾看得下去，愿意出錢買票；二是看運氣，看是否能碰上觀眾的興趣點。這非人力所能決定，這事和買彩票差不多。《小豬佩奇》的廣告做得好不好？人人都覺得2019年春節檔肯定大火，結果被《流浪地球》搶走風頭。在筆者看來，這部電影火起來的可掌控的非運氣因素大致有如下幾個：

一是火在話題上。它觸及家長最為關心的子女教育問題，特別是對“熊孩子”的教育。家家都有“熊孩子”，家家都有難念的經，大人從里面看到李靖夫婦的堅持，孩子們看到的則是自己。且不說作品還設定了一個人改變命運的勵志主題。盡管不可能靠一部電影來解決孩子的教育問題，但是到電影院里宣泄一下也是好的。

二是火在類型上。這是一部成人動畫電影，注意筆者的關鍵詞“成人”。如果只是孩子歡迎，即便是父母舍得花錢，這些熊孩子也貢獻不了這么高的票房。中國過去只有少兒動畫片，沒有成人動畫片，似乎動畫片天經地義就是專門拍給孩子看的。成年人特別是中老年觀眾走進電影院看動畫片，這是一種很新奇的感覺。

三是火在質量上。整部電影制作精良，極具觀賞性，改變了人們對以往動畫片粗制濫造的不良印象。對不少人來說，以往的國產動畫片不過是一個大道理加幾幅隨意涂抹的畫面，專門哄孩子用的。但是，這部電影以及《大圣歸來》改變了人們對動畫片的這種印象。

四是火在基礎上。不少吃瓜群眾可能不了解，哪吒在中國有著深厚的群眾基礎，哪吒信仰和崇拜在華人世界較為盛行，在我國港澳臺以及新加坡、馬來西亞、緬甸、柬埔寨等東南亞國家都有大量的信徒和廟宇，比如我國臺灣地區有上百座哪吒廟，信徒眾多。

不管怎樣，哪吒這一形象在中國及海外華人地區可以說是家喻戶曉，婦孺皆知，尤其受到少兒的喜歡，具有深厚的群眾基礎。

值得注意的是，近年來走紅的電影包括動畫電影，從《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《封神一》到《長安三萬里》《哪吒之魔童鬧海》乃至游戲《黑神話：悟空》，都取材自中國古典文學，由此可見傳統文學的巨大魅力，也可以看到傳統文學在當代的成功轉化。再聯系近年流行的漢服熱、博物館熱，可見傳統文化在當代并沒有受到冷落，時尚并未與傳統對立，相反，傳統會助力時尚乃至本身就成為時尚，這無疑是一個值得關注的文化現象。繼承傳統文化可以通過閱讀欣賞《西游記》《封神演義》的方式，也可以坐在電影院里看電影，聽流行歌曲《羅剎海市》《花妖》，其形式和渠道是多元的。

從這個角度來看，《哪吒之魔童降世》的走紅并非僅僅是一部影片的成功，其意義及帶給我們的啟發是多個方面的。

哪吒溯源

這里問題來了，哪吒的群眾基礎是怎么來的？這個神話人物是怎么出現的？何以在中國產生如此大的影響？

據現有資料，哪吒這一人物形象來自印度，是印度文化的產物。中國人接受這一形象，則是通過從印度傳入的佛經。最早記載哪吒之名的是南北朝時期所譯的佛經《佛所行贊》：“一切諸天眾，皆悉大歡喜。毗沙門天王，生那羅鳩婆。”那羅鳩婆是哪吒名字的全稱，也是梵文的音譯。

這一時期到唐代，毗沙門天王信仰在西北地區較為流行，哪吒作為其第三個兒子逐漸被中國人熟知。哪吒是一位護法神，跟隨在父親身邊，據《北方毘沙門天王隨軍護法儀軌》所載，哪吒“手捧戟，以惡眼見四方……七寶莊嚴，左手令執口齒、右手詫腰上，令執三戟矟”，外貌彪悍，法力高強。這一時期流行的哪吒形象有兩點值得關注：

一是哪吒捧塔。據《毗沙門儀軌》記載，“昔防援國界，奉佛教勅，令第三子那咤捧塔隨天王”，“天王第三子那咤太子捧塔常隨天王”。這與后世熟知的天王托塔不同。

二是哪吒是一位少年形象。《開天傳信記》記載了如下一段故事：“宣律精苦之甚，常夜后行道，臨階墜墮，忽覺有人承其足。宣故視之，乃一少年也。宣遽問：‘弟子何人，中夜在此。’少年曰：‘某非常人，即毗沙門天王子哪吒太子也，以護法之故，擁護和尚，時已久矣。’”

這與后世對哪吒的印象較為接近。此外，在敦煌莫高窟的壁畫中，還有46幅毗沙門天王赴哪吒會圖，可見哪吒的故事已有較為廣泛的流傳，至于圖中哪位是哪吒，并沒有明確的標示。

哪吒形象的本土化

到了宋元時期，哪吒從佛教走向民間，人物形象逐漸豐滿，出現了哪吒“析骨還父，析肉還母”、三頭六臂等說法，這一形象發生了重要變化：

一是北方毗沙門天王演變為唐代的大將李靖，開始了本土化的轉變。李靖既然是中國人，哪吒自然也獲得了中國國籍。

二是哪吒變成了一個具有叛逆精神的少年形象。

三是增加哪吒與父親沖突的情節。

這一時期有關哪吒的故事主要見于《景德傳燈錄》《古尊宿語錄》《禪宗頌古聯珠通集》、蘇轍《欒城集》等典籍，但大都語焉不詳，沒有具體情節的介紹。

比如蘇轍的這首《那吒》詩：

北方天王有狂子，只知拜佛不拜父。

佛知其愚難教語，寶塔令父左手舉。

1988年，在遼寧朝陽北塔地宮出土有一個石函，其四周刻有哪吒指揮夜叉追殺龍王的圖像，并題有“大圣那吒太子”“和修吉龍王”。這應該是后世哪吒鬧海的原型，其中的哪吒形象是歷史上最早明確標示的。

根據相關資料，大致可以得出這樣的結論：宋元時期，哪吒形象開始完成本土化轉變，其故事逐漸豐滿，且在當時流傳相當廣泛。

《封神演義》里的哪吒形象

不過哪吒故事真正得到普及，廣為流傳，則是有賴于《封神演義》這部小說。

該書從第十二回到第十四回，用了整整三回的篇幅來寫哪吒出世的故事，使這一故事最后定型，完成了哪吒形象的本土化。人們熟知的孕育三年、生為肉球、哪吒鬧海、剔骨還父、化身蓮花、追殺父親、三頭六臂等情節皆已具備，哪吒也從原來的佛教護法神變為道教的神仙，小說將哪吒出世的年齡定為七歲。

經過《封神演義》的一番精心包裝，哪吒從一位人見人怕的“印度猛男”變成了一位“萌萌噠”的中國少年形象。還有人們熟知的孫悟空，大概率也是來自印度史詩《羅摩衍那》，此前的中國小說中雖然有本土猴怪形象如無支祁，但與孫悟空相差實在太大。

在《封神演義》里，哪吒是一個不折不扣的“熊孩子”，不斷惹是生非，弄得老爸李靖崩潰。鬧海是他主動挑起的，在水里玩乾坤圈、混天綾，弄得龍宮成為危房，無法正常辦公，人家肯定不愿意，結果夜叉被打死，敖丙被抽筋，人家龍王去告狀還被痛扁，不抓狂才怪。

拿起弓箭玩射擊游戲，結果把人家童子射死。石磯娘娘要討個說法，結果被哪吒師徒滅門。這如果還不算“熊孩子”，天下就沒有“熊孩子”了，所以哪吒可以稱作中國第一“熊孩子”。在《封神演義》的哪吒故事里，寫了兩種沖突：一個是哪吒與龍王、石磯娘娘等神仙的沖突。這與孫悟空的大鬧天宮一樣，是神界新生代與神界體制的沖突。哪吒不斷與當時的神界體制發生沖突，很遺憾的是這個沖突并沒有充分展開，很快就轉化為哪吒和老爸李靖的沖突，最后由李靖代表神界降服哪吒，將其收入神界體制。

另一個是哪吒與李靖的父子沖突。

盡管李靖在一定程度上代表神界體制，但其特殊身份，使哪吒與神界的沖突變成了父子之間的沖突。這可非同小可，與古代社會提倡的孝道思想可是格格不入。

為什么這么說呢？因為作者拉偏架，立場站在兒子哪吒這一邊。

確實，哪吒是個熊孩子，典型的麻煩制造者。但作為老爸，一方面固然可以像《紅樓夢》里的賈政那樣把兒子痛扁一頓，但另一方面，畢竟是親生的兒子，又不是抱養的，還是很疼愛。

但是這位老爸人情味先天不足，不僅沒有護著孩子，反而變本加厲，把孩子的廟給拆了，讓孩子肉身沒有著落。

結果哪吒不干了，師父太乙真人也不干了。師徒倆合伙報仇，雖然不懂弗洛伊德的弒父理論，照樣上演了一場讓人目瞪口呆的追殺父親大戲。

這場父子沖突以神界對熊孩子的殘酷鎮壓而結束。燃燈道人代表神界出現，沒有說服，沒有教育，直接用暴力迫使哪吒屈服，從此李靖多了一個防身道具，那就是金塔。

托塔天王，手里拿著鎮壓兒子的寶貝而被人喊來喊去，靠著暴力強迫兒子叫自己爸爸。這是要向世人炫耀自己教育兒子的成功還是失敗呢？

《西游記》里的哪吒形象

哪吒這一形象還出現在小說《西游記》中。在這部作品里，哪吒作為天庭體制的守護者出現，被封為三壇海會大神，先是參與鎮壓大鬧天宮的孫悟空的行動，和孫悟空單獨較量。作品對他的形象是這樣描繪的：

總角才遮囟，披毛未苫肩。

神奇多敏悟，骨秀更清妍。

誠為天上麒麟子，果是煙霞彩鳳仙。

龍種自然非俗相，妙齡端不類塵凡。

身帶六般神器械，飛騰變化廣無邊。

今受玉皇金口詔，敕射海會號三壇。

盡管哪吒法力高強，但仍不是孫悟空的對手，三十個回合之后，被孫悟空打傷手臂，敗下陣來。其后哪吒作為唐僧師徒取經的護法力量，幾次到凡間幫孫悟空擒妖，但都沒有起到多大的作用，是個不顯眼的配角人物，沒有鮮活豐滿的性格，顯得面目模糊。就其形象的塑造而言，遠不如《封神演義》中所寫的那樣鮮明、豐滿。之所以如此，與《西游記》的人物設計有關，在這部小說中，孫悟空等取經隊伍成員是主角，作者自然濃筆重墨去寫，哪吒則是配角，戲份自然不多。

值得注意的是其八十三回《心猿識得丹頭姹女還歸本性》。在這一回里，作者簡要介紹了哪吒出世的情況，故事輪廓與《封神演義》所寫大體相同，但具體情節則有一定的差異。

哪吒的故事，到底是《西游記》在前，還是《封神演義》在前，兩書所寫哪吒故事的依據是否相同，學界還有不同的意見。就筆者的初步印象，《西游記》里的哪吒故事當早于《封神演義》，他們都受到《三教源流搜神大全》一書的影響。

當然，哪吒故事最為完整、最為精彩的，還是《封神演義》。

動畫片《哪吒鬧海》里的哪吒形象

其后在社會上產生較大影響的是上海美術電影制片廠1979年上映的動畫片《哪吒鬧海》。這是中國第一部彩色寬銀幕動畫片。在2019年夏《哪吒之魔童降世》首映之前，人們心目中的哪吒印象多是來自這部電影。

這部動畫片將哪吒鬧海的故事簡化成一場善惡斗爭的故事，比如哪吒之所以打死夜叉、敖丙，是因為他們要吃童男童女，這樣就回避了哪吒身上的負面因素。作品也同樣回避了父子之間的沖突，塑造了一個善惡分明、勇于獻身的少年英雄形象。這是一部專門給孩子看的動畫片，制作精良，畫面優美，在當時曾引起轟動。筆者至今還記得當時觀看這部動畫片時欣喜和激動的心情。

此后還有2003年播出的52集動畫連續劇《哪吒傳奇》。這部電視劇沿用了動畫片《哪吒鬧海》的善惡斗爭模式，將石磯娘娘作為大反派來塑造，播出之后產生了較大影響。

《哪吒之魔童降世》的新畫風

到了《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧海》，則畫風突變，影片用現代人的視角重新演繹了一遍哪吒鬧海的故事。

兩部電影以《封神演義》中的哪吒故事為基礎改編而來，其中有沿襲的成分，比如保留了哪吒惹是生非的特點，保留了父子之間的矛盾，并加以強化和渲染。相較此前的《哪吒鬧海》《哪吒傳奇》等影視劇，這兩部電影對原著故事及人物的繼承要更多一些。

但是電影也加進了新的元素，一是增加了哪吒與社會的沖突，哪吒不僅和父母之間有矛盾，而且和街坊鄰居所代表的社會也有沖突；二是增加了人類與龍族的沖突，此前只是哪吒個人與以龍族為代表的神界體制的沖突，這里則上升為兩個族群的沖突。

同時也改動了一些情節，比如改變了父子沖突的性質，將原來的你死我活的父子較量改為慈愛父親與叛逆兒子之間的沖突，李靖用自己性命換取哪吒性命的情節是其中的一個關鍵，也是哪吒被感化的重要因素。

再比如將靈珠改成了魔珠，哪吒一出生就注定是個不可救藥的熊孩子，而靈珠則轉生為本為邪惡龍族的新生代敖丙。魔性與靈性陰差陽錯發生了戲劇性的乾坤挪移。

這樣一來，較之《封神演義》，電影里故事的沖突就發生了根本的改變，沖突的焦點就變為：一個熊孩子在成長過程中與父母、與社會發生的誤解與沖突。這個沖突被放在人類與龍族善惡沖突的大背景下，最后逐漸演變為人性與命運的沖突，由此提出“我命由我不由天”的新主題。

值得關注的還有電影對故事人物的重新塑造。比如龍王三太子敖丙，在小說中出場即被哪吒打死，是個龍套人物。但在電影中，成為哪吒的好朋友，得到較為充分的描寫。再比如太乙真人，在小說中，也是個戲份不多的仙者形象，在電影中則變身為一個說著四川方言的大胖子，幽默詼諧，為電影增加了喜劇色彩，受到觀眾的喜愛。此外如公孫豹、敖閏等，無論是性格還是形象也都與《封神演義》有著很大的差別。

《哪吒之魔童降世》適合孩子們觀看嗎

這部具有一定顛覆性的電影也讓一些成年人感到不適應，由此產生了爭議。有些老師和家長覺得不適合孩子們觀看，因為這樣會讓那些熊孩子找到壞榜樣，行為更為猖狂。

筆者認為大可不必擔心，因為哪吒的魔性或痞性是必需的，對其夸張是藝術表達的需要。這是作品的一個基本前提設定，即哪吒是魔珠轉世，他本來就應該是個壞孩子。

這樣設計不過是為了強化哪吒與家庭、社會的沖突，強調其命運改變之艱難，命中注定哪吒是個壞孩子，街坊鄰居也都認定哪吒是個壞孩子，哪吒沒有成為好孩子的理由，只能順從命運破罐子破摔壞下去。但是，他最終拯救了人類，自己決定了自己的命運，從教育的角度來說，這一逆轉實際上是有勵志性質的，沒必要上升到道德層面去苛求，畢竟這是一部成人動畫片，沒必要刻意強調教化的一面。

《哪吒之魔童鬧海》在《哪吒之魔童降世》的基礎上進一步發揮，探討了一個新的話題，即哪吒從魔丸轉化成一個好孩子之后，他應該做什么。電影給出的答案是：責任。這份責任既是給朋友敖丙的，也是給父母的，同樣也是給陳塘關老百姓的、給龍族的。盡管哪吒逐漸長大的過程不盡完美，有時表現得較為輕狂，但畢竟年少，一切都是可以原諒的。可以說，第二部傳達出更多正面的因素，無論是對家長還是孩子，都是具有啟發意義的。

有《封神演義》《西游記》等經典作品做對比，這部電影可說的話題有很多，這就是名著改編的魅力。

總的來看，這兩部電影在情節和內涵上，有傳承，有創新，拋棄了以往動畫片的僵化套路和粗制濫造。人物似乎還是那個人物，姓名不變，但形象、性格改變了，故事的內涵也改變了，而且豐富了，讓觀眾產生了一種熟悉的陌生感，由此引發了新的思考。

《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧海》的改編是成功的，不斷刷新紀錄的票房很能說明問題。

這部電影走紅的意義是多方面的，它讓我們看到了中國電影的進步，僅從動畫片這種類型的影片來看，從《西游記之大圣歸來》到《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧海》，帶給觀眾一個又一個驚喜，這代表著中國動畫片一個新的發展方向。

作 者：苗懷明，文學博士，南京大學文學院教授、博士生導師，主要研究方向為中國古代小說戲曲，兼任中國俗文學學會副會長、中國紅樓夢學會副會長、江蘇省紅樓夢學會會長，古代小說網微信公眾號（gudaixiaoshuo123）創辦人及主持人。先后出版《夢斷靈山》《風起紅樓》《中國古代公案小說史論》等學術專著多部。

編 輯：杜碧媛dubiyuan@163.com