薩克斯管在交響樂中的作用研究

薩克斯管自19世紀誕生以來，憑借其富于變化的音色及別具一格的藝術表現力，迅速在音樂領域站穩了腳跟，并積淀了一定的群眾基礎。薩克斯管同時融合了木管、銅管的特性，基于此將其融入交響樂創作、表演中，可以很好地推動交響樂的創新發展。但因為這一樂器發展起步相對較晚，再加上創作者對其認知不足，使得這件樂器在交響樂中的應用并不廣泛。為提升薩克斯管在交響樂中的地位，豐富交響樂的音響效果及作品創新，需要薩克斯管的專業演奏者對此投入更多的研究分析及實踐。

一、薩克斯管概述

（一）薩克斯管發展

薩克斯管由比利時人阿道夫·薩克斯在1840年發明創造，其材質以金屬為主，整體外觀如同一個煙斗，內部結構相對復雜，實現了對一系列樂器特征的全面整合，正因如此，讓薩克斯管可展現出獨特的音色。雖然薩克斯管由金屬材質制成，其發聲原理則近似于木管。上世紀初期階段，伴隨爵士樂興起，薩克斯管逐漸轉變成爵士樂的核心要素，之后逐步在全球范圍內得到推廣。歷經長期發展，薩克斯管如今已然轉變成備受廣大音樂愛好者推崇的一種管樂器。薩克斯管之所以能夠得到廣泛應用，

與其能夠與各種音樂風格進行融合密切相關。隨著現代音樂藝術的發展進步，各種類型的音樂不斷趨于融合，充分掌握薩克斯管的音色特征及其演奏技巧，可促進更為全面地展現薩克斯管的魅力，為人們帶來別樣的藝術審美體驗[1]。

（二）薩克斯管的音色特征及其影響因素

薩克斯管在交響樂中的應用，可以很大程度上提升樂隊的音樂色彩及表現力，而這與薩克斯管獨特的音色有著緊密聯系。薩克斯管作為一種木管樂器，其主要依托單簧片進行發聲，雖然其管體由金屬制成，但在音色上則表現出一些與銅管樂器相似的特征。

薩克斯管音色獨特，因其材質、調性以及演奏方式的不同，會表現出各不相同的音色。首先，高音薩克斯管一般為降B調，其音色高亢、細膩且富有穿透力，在流行音樂獨奏、薩克斯樂團中得到廣泛應用。中音薩克斯管一般為降E調，其音色清亮，相比高音更為溫和，在模仿歌手顫音、滑音效果及古典樂合奏中得到廣泛應用。次中音薩克斯管一般為降B調，其音色富于變化，低音區強有力、高音區隱秘細膩，在爵士樂中得到廣泛應用。上低音薩克斯管一般為降E調，其音色低沉，與大提琴相近，有時也會在樂團中缺少巴松時用上低音薩克斯代替，在重奏、合奏中得到廣泛應用。薩克斯管音色表現會受到其管材、幾何形狀重要影響，例如，采用黃銅制成的薩克斯管所表現的色彩相對明亮，而采用金屬銀制成的薩克斯管所表現的音色則更為柔和甜美。同時，薩克斯管伴隨其管子體積、尺寸及音孔位置的變換，其音色也會發生相應變化，如大內孔的薩克斯管音色相對溫和，而小內孔的薩克斯管音色則相對明亮[2]。

二、薩克斯管在交響樂中的作用體現

盡管交響樂作品中鮮有應用薩克斯管，但不乏一些優秀的作品對薩克斯管進行了恰到好處地應用。下文將以《圖畫展覽會》《波萊羅舞曲》《藍色狂想曲》為例，探究薩克斯管在交響樂中的作用。

（一）薩克斯管在《圖畫展覽會》中的作用

《圖畫展覽會》，亦被稱作《展覽會之畫》，是俄國作曲家穆索爾斯基在1874年創作的鋼琴組曲，之后通過一眾音樂家改編成管弦樂曲，特別是薩克斯的引入，讓其在交響樂界名聲大噪。其中法國作曲家拉威爾改編的版本更收獲了強烈的社會反響，贏得了一大批聽眾的關注。該作品的創作靈感源自穆索爾斯基參觀一次畫展后的觀后感，作品由10首樂曲構成，各樂曲均與作曲家在畫展上看到的畫作相關。在第二首樂曲《古堡》中，作曲家通過音符描繪了夜色降臨時分的一座中世紀古城堡，城堡承載了大量的故事，而這些故事則寄托了人們對古堡的各種遐想。

本樂曲由兩大主題構成，拉威爾在配器中引入中音薩克斯管用以表現第二主題，如同人聲在繪聲繪色地訴說古城堡中的悲慘故事，再結合弦樂低沉的伴奏，悲切凄涼之聲不絕于耳。樂曲中，拉威爾對多種管樂進行了融合應用，生動地演繹了古城堡歷史變遷及與其相關人或事的發展轉變。薩克斯管在此過程中發揮了至關重要的作用，通過對主旋律的娓娓道來，以及與其他樂器的協調配合，實現了對音樂畫面的呈現。

（二）薩克斯管在《波萊羅舞曲》中的作用

《波萊羅舞曲》是由拉威爾在1928年創作的管弦樂作品。樂曲描繪的是一個西班牙小酒吧中的場景：一名年輕女子在舞池中舞動曼妙身姿，伴隨音樂伴奏的愈發熱烈，女子舞姿也越來越灑脫，并吸引了酒吧中所有人的目光。酒吧眾人隨即開始為她打節拍助興，并不由自主地進入舞池與女子共舞，樂曲最終在酒吧頂點氛圍中收尾。該作品創作靈感盡管源自“波萊羅”這一西班牙民間舞蹈形式，但作曲家并沒在既有民間舞曲基礎上開展加工處理，而是依據自身主觀認識進行了創新創作。作品引入了三管編制管弦樂隊，推進了對音色的協調統一處理，以此展現了拉威爾高超的配器水準。在鮮明主題和有序行進打擊樂的加持下，讓樂曲兼具節奏感和旋律性，展現出與舞曲音樂所應當具備的特色。作曲家恰到好處的配器讓作品音色富于變化，配器五彩繽紛。本樂曲新的材料鮮有出現，主要為同種音樂材料以各異配器形式進行演繹。

作品由A、B兩大主題構成，其中B2樂段主題作曲家采用次中音薩克斯管進行表演，在此過程中樂器在聽覺層面展現出鮮明的木管樂器特色。樂隊伴奏部分除去包含原本的弦樂組和貫穿整首作品的小軍鼓，還引入了兩支長笛。B3樂段主題作曲家進行了微妙調整，即為旋律調整為F調高音薩克斯管進行表現，相比前一樂段中應用的次中音薩克斯管，伴隨音區逐步升高，音色變得愈發悠揚動聽。整個樂段通過相對偏弱的力度進行表現，以此創設出一種若隱若現的意境，旋律宛若源自遠方，與前一主題的表現可為人們帶來別樣的聽覺體驗。B7樂段迎來作品高潮部分，在此樂段作曲家對各項音樂要素進行了綜合應用，管樂積極參與到主旋律表現中。相比之前樂段，本樂段配器聲部明顯增多，以此實現了更為雄厚的音樂表現效果。樂曲最后薩克斯管以其獨特表現力與其他樂器進行融合應用，并以半音形式進行表現，歡快的節奏變化，最終在多變的聲部層次，不協和的音響中結束全曲[3。

（三）薩克斯管在《藍色狂想曲》中的作用

《藍色狂想曲》是由美國作曲家喬治·格什溫在1924年創作的作品，原為鋼琴和爵士樂隊而作，鋼琴與交響樂團版本則是美國作曲家格羅菲在1946年進行改編的。格羅菲在古典音樂創作形式基礎上，引入了爵士音樂元素，讓作品展現出獨特的藝術魅力。作品起初主題通過單簧管演繹，之后在薩克斯管與圓號的協調配合下，推進了樂曲的有序進行，之后在一系列管樂器的融合應用下展開了樂隊的齊奏，實現了雄厚且富于轉變的音色效果。一方面樂曲織體對多個切分節奏進行了連續使用，另一方面在樂器表現方式上合時機地采用了滑音，以此賦予了樂曲表現以不受拘束的獨特內涵。在此過程中，薩克斯管以爵士樂典型樂器的身份，賦予了樂曲獨特的魅力，讓樂曲在音色表現上展現出別具一格的氛圍。從某種意義上而言，薩克斯管賦予了該首作品以鮮明的爵士樂特色，薩克斯管的引入是作品富有爵士樂特色的一項重要影響因素。

三、薩克斯管在交響樂中的應用注意事項

（一）與弦樂及其他管樂音色的融合

在交響樂中，薩克斯管憑借其溫暖、明亮且富有穿透力的音色表現，與弦樂組深沉且豐富的情感表達可展現出高度的契合度。例如，在薩克斯管與大提琴、小提琴等弦樂器進行融合的應用中，大提琴音色給人以溫暖、豐滿的感覺，同時還表現出渾厚、深層的特征，可表達寧靜、悲傷等一系列情感；小提琴音色明亮，可展現出極高的辨識度，通常在樂曲中用以演繹主旋律。薩克斯管與這些弦樂器進行融合，不僅可對縱橫交錯的復調進行演繹，還可完成對和諧八度的共同創建，由此演繹出一種既不違和又富有表現力的音響效果，為人們帶來美的體驗。

除此之外，薩克斯管與撥弦樂器的融合應用也可實現獨特的音響效果。在一些作品中，通過將薩克斯管與鋼片琴、豎琴等撥弦樂器進行融合應用，既可提升音樂表現力，還可依托音色的相互補充、對比，營造出一種令人如癡如醉的音樂意境。將薩克斯管與不同類別的樂器融合應用，不僅展現了作曲家對樂器音色特征富有見地的認識，還展現了作曲家與眾不同的音樂創造力、想象力[4]。在與其他管樂相融合的應用表現中，薩克斯管則能夠發揮重要的連接紐帶作用。其除去可與一些木管樂器在音色表現上保持協調統一，一同演繹出超凡雅致的音色效果，還可與各種銅管樂器協同應用，為音樂作品演繹提供可靠的和聲支持。另外，伴隨管樂獨奏、協奏的交替進行，薩克斯管還可與雙簧管、長笛等木管樂器進行巧妙配合，依托旋律、音色相互銜接，創設出一種虛無縹緲的意境，令人回味無窮。

（二）音樂形象及情感的塑造表達

薩克斯管一項顯著的特征在于其可實現富于變化的音色效果，由此賦予了在音色形象塑造、情感表達上突出的優勢。如前文所述，薩克斯管因其材質、調性以及演奏方式的不同，會表現出各不相同的音色。高音薩克斯管音色高亢、細膩且富有穿透力；中音薩克斯管音色清亮，相比高音更為溫和；次中音薩克斯管音色富于變化，低音區強有力、高音區隱秘細膩；上低音薩克斯管音色低沉，與大提琴相近。通過在各個音區對各類薩克斯管進行巧妙應用，可將音樂形象直觀生動地展現于聽眾面前。基于不同視角，薩克斯管可完成對音樂形象及情感的不同塑造表達。例如，基于力度的轉變，薩克斯管可表現如人聲演唱一般的低聲，創設虛無的意境，表達心潮澎湃的情感；基于力度的明暗對比，薩克斯管可實現對音樂作品心理轉折、情感轉變的淋漓盡致再現。除此之外，薩克斯管還具備可靠的移音能力，表現方式不受限制，這一特性讓薩克斯管可靈活表現各種滑音、裝飾音，完成對音樂形象的生動塑造，實現獨特的音響效果[5]。

（三）演奏技巧應用

為切實提升薩克斯管在交響樂中的應用效果，演奏人員在實際演奏中，應當注意以下幾方面內容：第一，做好對音準、力度的控制工作。因為交響樂音響表現出一定的復雜性，所以薩克斯管演奏人員務必要對自身聲部的音高、力度進行精準把握，同時要注意不對其他聲部構成掩蓋影響，以及要防止音量太弱而被其他聲部所蓋過。第二，做好對音色的控制工作。薩克斯管演奏人員應結合音樂作品的音樂風格及情感表達需求，控制好自身的呼吸、嘴型、舌頭等，進而演繹出恰到好處的音色效果。第三，做好對一些獨特演奏要點的控制工作。例如，在《圖畫展覽會》演奏中，因為中音薩克斯管在此用以表現獨奏聲部，對此演奏人員應當控制好高音D、中音F等音的連貫性及整體音色的豐滿表現。在《藍色狂想曲》演奏中，鑒于作品具有鮮明的爵士樂特色，所以演奏人員應有效引入滑音等爵士樂演奏技巧，完成對豪爽灑脫音樂形象的生動塑造。通過對這些演奏要點的有效把控，對狂放不羈在交響樂中展現其獨特魅力至關重要。

（四）音樂表現力提升

為了保證薩克斯管在交響樂中的表現力，還需要薩克斯管演奏人員從多個方面做出準備。首先，演奏人員應當從音階、長音、琶音等方面入手，強化基礎訓練，以此為更好地控制音準、音色、力度打下良好基礎。其次，演奏人員應積極接觸多樣化的音樂作品，并形成對薩克斯管在這些作品中應用表現的深刻認識。同時，演奏人員應加強對諸如花舌、顫音等音樂表現方式等學習訓練，以更好地提升作品的表現力。并且要推進合奏訓練，提升與其他聲部的有效配合默契度。提升薩克斯管在交響樂中的應用效果，應當在音樂作品整體基礎上開展訓練，并基于交響樂音響的整個結構進行探索分析。通過充分把握薩克斯管在交響樂中扮演的角色，發揮的作用，明確其在各主題、樂段中擔負的音樂任務，以此切實做到從容應對。為達到這一目的，需要演奏人員既要加強聲部訓練，還要充分把握樂曲的結構特征，掌握其他聲部的變化，形成良好的協同配合意識[6]。如此一來，才可更充分展現薩克斯管在交響樂中的獨特表現力，賦予音樂以更鮮明的生命力。

薩克斯管在交響樂中的應用，可很大程度上提升樂隊的音樂色彩及表現力。希望更多的音樂創作和薩克斯管演奏者能夠進一步深挖薩克斯管的音樂表現力，賦予其在交響樂中以更多可能，切實推動薩克斯管在交響樂以及音樂藝術中的全面發展。M

參考文獻：

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[3]王仕鑫.我國薩克斯管未來的發展思索[J].北方音樂，2018，38（17）：256.

[4]梅松.中國薩克斯管音樂作品中的文化意義與跨文化影響[J].喜劇世界（下半月），2024（3）：70-73.

[5]李志遠.薩克斯管在現代器樂體系中的定位和發展[J].藝術大觀，2021（30）：10-12.

[6]郁耐宇.探究薩克斯管的特性及其音樂表現力[J].區域治理，2024（05）：5-7.

作者簡介：段坤朋，韓國國民大學藝術學院2023級博士研究生