新課標背景下中學音樂教師的基本功新要求

本文以中學音樂教師為研究對象，通過文獻研究法、實踐調查法、比較分析法研究其基本功新要求。本文旨在《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（簡稱新課標）背景下，提高中學音樂教師的教學基本功，促進音樂教師角色轉變，貫徹新課改教育理念，推動學生全面發展，最終達到提高學校教學質量的目的。

自1950年教育部首次發布《音樂教學大綱》以來，直至2022年版《義務教育藝術課程標準》的出臺，我國教育主管部門共制定并實施了17個不同版本的中小學音樂教學綱領性文件。這些綱領性文件不僅系統反映了我國音樂教育理念的演進軌跡，更在不同歷史階段為音樂學科建設提供了權威的教學實施框架。

1舊課標背景下中學音樂教師專業水平現狀及問題

從相關網站搜索關于音樂教師專業水平的現狀及問題，經過筆者的概括總結并結合自身教學經歷，共發現了以下幾點問題。

第一，中學音樂教師的教學方法單一。在本人支教的過程中發現，當地的音樂教師上課時大部分使用教唱法，只是單純注重書本知識的教授，而不能使學生真正理解。如在上音樂課時從頭到尾都在教唱，沒有講授任何的樂理知識和文化背景，枯燥無聊，久而久之，學生對音樂課的興趣也會大打折扣。

第二，鄉村學校在音樂教學方面存在投入不足與資源匱乏的雙重困境。本人支教于烏魯木齊縣永豐鄉的一所九年一貫制學校。整個小學部只有一間音樂教室，難以滿足日常的音樂教學需求，若將音樂教室分配給低年級使用，高年級上課時便只能在自己班級教室上音樂課。加之學校缺乏易于移動的樂器（如電子琴），導致高年級學生上課時既感受不到任何樂器的音色，亦只能反復玲聽音樂教師的清唱示范。同時學校缺乏固定音高的樂器，音樂教師在范唱時易出現音準偏差。當前音樂教學投入不足，教學資源缺乏，已直接制約音樂教學質量的提升。

第三，中學生音樂學習主動性不足。究其根源，一方面表現為青少年群體普遍存在的價值認知局限一一受心智發展階段性特征影響，初中生尚未形成穩定的審美判斷體系，對音樂學科的素養培育價值存在認知偏差。另一方面，受傳統教育體制的影響，很多學生把音樂課作為一門次要的課程，認為音樂課不納入入學考試中，從而降低了學習音樂的熱情。

第四，學校管理者對音樂課的重視程度較低。其根源在于現行評價機制的工具理性導向一在升學考評體系主導下，基礎教育機構普遍存在審美教育模塊的定位缺失。這種制度性偏差不僅表現為音樂課程在課時分配中的邊緣化處境（常與美術、體育并稱為非核心科目集群），更折射出教育管理者對藝術素養培育價值的認知盲區。這種系統性忽視引發多重連鎖效應：行政層面的資源傾斜不足導致課程實施規范性缺失（表現為隨意調整教學內容），教師群體的專業發展動能受抑（影響教研創新水平），最終弱化新課標理念的實踐轉化效能。本人支教時發現，在期中或期末考試前，音樂課經常被語文或數學這些所謂的“主科”教師占用，使音樂學習的內容發生了質的變化。

2新課改背景下音樂教師的基本功新要求

2022年版《義務教育藝術課程標準》頒布之后，中小學音樂教學正在迎來新一輪的變化。該課程標準提出：提升學生的核心素養，以核心素養統領課程教學；突出藝術實踐的重要性，以學習任務來組織學習內容；增加了學業質量標準和評價的要求。核心素養指向學生，意味著藝術教育旨在幫助學生在廣義的教育環境中，通過藝術的學習尤其是自主的藝術學習，逐漸發展并形成藝術方面的“品格”“能力”“價值觀”，也就是有關藝術的一些外在表現、內在修為、品性眼界、氣度情懷等等。

2.1單學科思維拓展為多學科思維

此次義務教育藝術課程體系的制度性創新，標志著我國美育課程建構進入新紀元。最具突破性的變革體現在學科群重構一突破延續七十余年的音樂、美術雙科建制傳統，通過系統整合形成涵蓋表演藝術（舞蹈/戲劇/戲曲）、視覺傳媒（影視/數字藝術）等模塊的新型課程架構。這種素養導向的學科擴容，不僅實現了傳統藝術教育的現代性轉換，更構建起多維度審美能力培養的新范式。

《義務教育藝術課程標準》修訂的最大亮點之一，就是努力構建以音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含媒體藝術）“新三科”為一體的藝術課程體系，以藝術課程的核心素養為引領，以藝術教育的基礎和現實為基礎。基本原則是實現藝術學科的相互融合和分學段實施，這是持續三年多的課程標準修訂工作中的重中之重。

因此，基于《義務教育藝術課程標準（2022年版）》，音樂教師需要轉換思維，從單一的音樂學科思維拓展為舞蹈、戲劇、影視等姊妹藝術的多學科思維。

2.2一專多能轉向雙專多能

一專多能指的是音樂教師在課堂教學中，既有一項專長，如鍵盤或者聲樂能力突出，又要具有適應社會多方面工作的能力。

謝嘉幸老師提出這個建議的背景是O2O，即0nline ToOffline（線上線下/線上到線下），指的是將線下的商業機會與互聯網結合，讓互聯網成為線下交易的平臺。這個概念最初來自美國。O2O的概念非常廣泛，既可涉及線上，又可涉及線下，可以通稱為O2O。在本論文中的“雙專”指的正是這種線上線下交互教學的能力。課堂教學是我們本來的“一專”，另“一專”即掌握線上的各種技術能力。

筆者觀看了謝嘉幸老師的講座感受良多。隨著時代的改變，音樂課堂也隨之受到很多影響。謝老師從課程信息化、“雙專”教學、“雙語”教學以及“信息技術”“教學創新”“跨學科”這幾個方面詳細解讀了新時代、新形勢音樂教學方向應該是怎樣的。音樂教師要適應新形勢的音樂教學，通過不斷學習課程信息化知識、探索更多教學表現方式以及提升學生審美角度來進行教學。不斷提高自身的音樂素養來應對新時代的音樂課，做一個新時代的音樂教師。只有這樣才能緊跟時代變化，讓學生感受新形勢下的音樂課堂，在信息時代體會音樂的快樂，提高學生的審美。

因此，基于《義務教育藝術課程標準（2022年版）》，音樂教師需要角色轉變，即由一專多能型教師轉向雙專多能型教師。

2.3雙語境及多角色在場

在教學方式上應用“雙語境”，做到“多角色”在場。“雙語境”教學是指課堂語言向視頻語言的轉化，從講臺語言向平臺語言轉變，把共性語言變成個性語言。音樂教師也可以通過短視頻、公眾號等方式呈現教學內容，這是時代發展所決定的。古人云：“師者，傳道受業解惑也。”但是現在，教師也以其他角色出現在我們的學習生活中。作為新課程標準下的音樂教師，我們不僅是音樂的教學者，更是學生音樂生活的指導者、音樂活動的組織者、音樂教育的研究者、音樂文化的傳承者、音樂媒體乃至音樂的設計者。

2.4聚焦五C，以美育人

聚焦五C，以美育人。在《創造你的音樂生活》中，謝教授從入樂、用樂、配樂、評樂和作樂五個維度全方位帶大家創造屬于自己的音樂生活。所謂音樂活動的組織者，是要求音樂教師具有策劃音樂活動的5C能力，即批判性思維（CriticalThinking）、交往能力（Communication）、合作意識（Collaboration）和創造性（Creativity）以及文化能力（CulturalCompetency）。新課標要求音樂教師在具體實踐中運用跨學科知識培育五C能力，在創意中實現《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中的審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解的美育目標。席勒在《美育書簡》中指出：“從被動的情感狀態到主動的思想和意志狀態的過渡過程，只有通過審美自由的中間狀態才能實現。”他主張用“游戲”來整合被現代文明割裂的人類感性和理性，從而提出了一種新的審美教育方式。席勒認為美育是恢復人性、提高道德甚至改變社會的唯一途徑。

綜上所述，基于素養本位的教育現代化轉型視角，課程信息化正在重構音樂教育生態體系。在新課標框架下，中學音樂教師的專業發展維度呈現四重范式躍遷：其一，數字教學勝任力的拓撲升級，要求建構“混合式教學場域建構能力”（涵蓋虛擬現實融合的OMO教學空間設計）；其二，全媒體教學情境的立體化營造，需實現教學媒介的跨界面協同（實體課堂與云端平臺的認知共振）；其三，學科整合力的結構性突破，聚焦“技術賦能一創新驅動一跨界融合”的三維課程開發模型（有機銜接STEAM教育生態系統）；其四，美育價值錨點的戰略重置，通過五C能力實現育人目標轉型。這種能力框架的迭代，本質是音樂教育從知識傳輸范式向素養生成范式演進的過程，彰顯著從技藝訓練到文化理解、從學科本位到全人發展、從授受關系到具身認知的教育哲學轉向。

3自治區五項全能基本功大賽教師基本功新要求的實踐應用

2022年12月筆者參加了新疆維吾爾自治區五項全能基本功大賽并取得了優異成績，其中教學設計板塊，筆者以音樂人教版九年級下冊第一單元第一節《茉莉花》為例進行闡述。本節課的教學對象為九年級的學生，筆者做了學情分析，密切結合了具體學情。

① 九年級的學生心理逐漸成熟，對所學內容，特別是音樂知識有了一定的理性思考，但是存在放不開，課堂上不太愿意用夸張的表情和動作表達自己的情感。

② 男生基本完成了變聲期，更需要用正確的歌唱方法保護聲帶。

③ 由于九年級學生學業任務繁重，加之傳統的民族音樂受眾少、難度高、不易傳唱，學生接觸中國傳統音樂的機會較少，相對于流行音樂，對民族音樂的認識和理解還比較薄弱。

筆者提出了對應的解決措施，如下所示。

① 通過創設情境、才藝展示、集體編創手勢舞等手段，充分調動學生熱情，激發學生興趣，使課堂達到深度活躍、氣氛熱情、成效高、容量大的效果。

② 通過正確的發聲練習，用流暢圓潤、有呼吸支持的聲音演唱歌曲，以正確的歌唱方法保護聲帶。

③ 通過欣賞琵琶演奏家吳蠻演奏的民族版《茉莉花》和西方古典吉他獨奏《茉莉花》，給學生帶來新鮮感和感染力，逐步培養學生對民族音樂的興趣。

3.1音樂與多學科融合

基于理論，單學科思維拓展為多學科思維，音樂便可與舞蹈、歷史、戲劇相融合。

（1）音樂與舞蹈

筆者在教學設計上設計穿插了才藝大比拼活動，既有學生們的精彩演唱，又有《茉莉花》手勢舞的創編。在創編手勢舞時，通過小組討論，各小組成員充分發揮自身的想象力，創編出一套小組特有的手勢舞動作，再把各小組的手勢舞動作組合起來，經過集體討論與協作創編，最終形成了完整的《茉莉花》手勢舞。

筆者的設計意圖是不但讓學生充分展示特長，更把課堂氣氛推向高潮，同時也培養了學生對藝術更高更遠的追求目標。讓音樂課堂有更強的吸引力，達到了新課標中提出的創意實踐目標，體現了音樂與舞蹈學科的融合。

（2）音樂與歷史

資料顯示，早在明朝萬歷年間的劇作家馮夢龍的作品《掛枝兒》就已經出現了《茉莉花》的身影；學術界認為，我們現在傳唱的《茉莉花》最早出現于清朝的乾隆年間；1768年，法國哲學家盧梭在《音樂詞典》中收錄了《茉莉花》的詞條，這是《茉莉花》出現在西方最早的一個記載；1793年，英國學者約翰巴羅，在廣州的海幢寺用五線譜記錄了和尚們改編成梵唄的《茉莉花》，并在寺中完成了這首歌的曲譜及歌詞翻譯，收錄在《中國游記》中并且出版發行；20世紀四五十年代，音樂家何仿根據流傳于南京民間的民歌《鮮花調》，整理改編成了《茉莉花》。

（3）音樂與戲劇

在跨文化音樂學的視域下，普契尼歌劇《圖蘭朵》的創作實踐具有范式性意義。該劇通過對中國民歌《茉莉花》的符號化轉譯，建構起獨特的東方音樂表征系統一一五聲調式旋律不再停留于異域音色采樣的表層運用，而是作為戲劇結構的核心基因進行重組再造（音調動機貫穿全劇人物塑造與情節推進）。這種文化轉譯機制實現了三重突破：其一，在音樂形態層面，非西方音樂元素首次獲得結構性話語權，解構了傳統歌劇的調性霸權體系；其二，在文化傳播維度，中國音樂通過“茉莉花母題”的全球流變，完成從地方性知識到世界音樂語匯的符號升級；其三，在創作方法論上，開創了異質音樂文化對話的“復調范式”，為后殖民語境下的音樂創作提供跨文明互鑒的經典案例。特別值得關注的是，該作品引發的“東方主義音樂話語”論爭，客觀上催化了比較音樂學研究范式的轉型，使中國音樂本體論研究進入國際學術主流視野，進而重塑全球音樂史敘事中的文明坐標體系。

3.2利用信息技術手段開展教學

基于理論一專多能轉向雙專多能，在實踐中利用信息技術手段開展教學。筆者通過運用PPT動畫功能來制作音樂課件里的動態效果，可以實現音樂播放到哪里，旋律線條就走到哪里，學生能更加直觀地感受到歌曲《茉莉花》的旋律走向。

運用多媒體技術手段畫出歌曲《茉莉花》的旋律走向，讓學生通過模仿，對旋律和節奏進一步熟悉，歌唱難度會大大降低。學生觀看之后教師提出問題：江蘇《茉莉花》的旋律和節奏有什么特點？引發學生思考后，根據旋律線條感受江蘇《茉莉花》優美細膩、婉轉流暢的江南風格，進一步達到新課標提出的審美感知目標。

3.3做音樂文化的傳承者

基于雙語境及多角色在場的理論，在實踐中要做音樂文化的傳承者。音樂教學目標由“雙基”到“三維目標”再到核心素養的轉變，筆者分別從審美感知、藝術表現、文化理解與創意實踐四個層面制定教學目標。在審美感知目標中，學生通過江蘇《茉莉花》旋律線條、切分音節奏、細膩婉轉的音色、精準的咬字，了解歌曲的風格特點。藝術表現目標為學生能夠用流暢圓潤、有呼吸支持的聲音演唱歌曲，表現歌曲的音樂形象；能夠用優雅的姿態、正確的手勢舞與肢體動作，表現歌曲的內涵；通過學習切分音、音程、民族五聲調式，進一步積淀音樂知識。以上教學目標體現了音樂知識的傳承。

創意實踐目標通過搭建舞臺，在情景角色扮演中展現膈腆羞澀的江南女子想摘花又舍不得摘的表演；通過集體創編手勢舞中腕部、頭部、肩部的協調與柔美，為學生提供展示機會，幫助學生樹立對藝術更高遠的追求目標。文化理解目標為培養學生熱愛中華民族文化，樹立努力傳承民族文化的愿望和理想，了解中外音樂文化的交流，開闊視野，放眼世界，培養學生的民族自豪感，增強文化自信，培養愛護一草一木的優良品質，幫助學生樹立尊重自然、順應自然規律、與大自然和睦相處的自然觀與生態觀。以上教學目標體現了音樂情感的傳承。

在課堂的拓展部分，由于各地人民對茉莉花的喜愛，人們常在生活之中、工作之余創作不同風格、不同地方色彩且符合當地人民口味的《茉莉花》，例如樸實有力、夸張風趣的東北《茉莉花》。筆者通過對比不同地區的《茉莉花》，讓學生辨識不同的音樂風格，并探求文化差異性的原因，從而了解音樂文化的多樣性和融合性，更好地弘揚我們多元一體的民族音樂文化，達到本節課的文化理解目標。以上的教學環節體現了音樂文化的傳承。

3.4做音樂活動的組織者

基于理論聚焦五C，以美育人，在實踐中要做音樂活動的組織者。作為音樂活動的組織者，音樂教師須具備策劃音樂活動的5C能力，即批判性思維、交往能力、合作意識、創造力以及文化能力。

筆者在教學設計上安排了角色扮演，鼓勵學生大膽想象，把歌曲人物的神情、舉止、內心活動，通過表情動作進行塑造與表演。通過角色扮演，激發了學生的表演欲望，吸引了學生的注意力，增強了學生的代入感，調動了學生參加音樂活動的積極性。

教師引導學生充分挖掘歌曲人物的優良品質，并引導學生向歌曲人物的優良品質學習，從而讓學生學會發現美、挖掘美、學習美，較好地滲透德育教育，為學生心靈注入養分，有效地幫助他們成為更加陽光、更具正能量的好少年。

4結論

2022年《義務教育藝術課程標準》頒布之前，對音樂教師的基本功要求包括：具備一定的即興鋼琴伴奏水平、較好的歌曲演唱能力、良好的課堂組織能力和應變能力、基本的合唱訓練能力等。在傳統課程治理框架下，音樂教師長期固著于“傳授一管理一評價”三位一體的權威型角色范式，其職能定位呈現單向度特征一既是課程權力的壟斷性主體，亦是教學場域的絕對支配者。

2022年《義務教育藝術課程標準》的制度性創新，標志著我國美育課程建設進入后現代轉型階段：首先體現在學科群的重構策略，突破延續七十余載的音樂美術雙科建制傳統，通過系統整合形成涵蓋表演藝術（舞蹈/戲劇/戲曲）、視覺傳媒（影視/數字藝術）等模塊的新型課程架構，形成多維聯動的藝術教育生態系統；更深層的變革在于教師能力模型的革命性重塑，要求教育者從知識權威轉型為學習生態的協作者，從技能傳授者進化為文化解碼的引導者，從課堂控制者蛻變為審美經驗的建構者。這種雙重變革（課程結構的橫向拓展與教學主體的縱向進化）共同催生了“素養本位”的藝術教育新范式。

（作者單位：新疆師范大學音樂學院）通信作者：陳怡