非遺舞蹈融入高職藝術教育的現代化傳承與創新

非遺舞蹈作為我國非物質文化遺產的重要組成部分，具有深厚的歷史文化底蘊和獨特的藝術價值。2017年1月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳所印發的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》中強調了職業教育在非遺傳承工作中的責任和義務。在高職藝術教育中融入非遺舞蹈，不僅有助于傳承和創新優秀傳統文化，還可切實提升學生的藝術素養和文化自信。然而，隨著全球化進程加速和現代文化不斷沖擊，非遺舞蹈面臨著傳承與發展的困境。而高職藝術教育作為培養藝術人才的重要陣地，具有獨特的優勢和責任，能夠為非遺舞蹈的傳承與創新提供有力的支持。具體而言，高職藝術教育擁有專業的師資隊伍和教學資源，能夠為學生提供系統的藝術教育和實踐機會，并通過將非遺舞蹈融入教育課程，使學生在學習專業技能的同時，深人了解和感受非遺舞蹈的魅力，培養學生對傳統文化的熱愛和認同感。同時，高職藝術教育還可以借助現代教育技術和創新教學方法，為非遺舞蹈的傳承與創新注入新的活力。由此可見，在高職藝術教育中融入非遺舞蹈，具有重要的現實意義和價值。

一、非遺舞蹈融人高職藝術教育的意義

（一）文化傳承與保護

非遺舞蹈作為我國非物質文化遺產的重要組成部分，承載著中華民族的歷史記憶和文化基因。在高職藝術教育中融人非遺舞蹈，能夠為學生提供接觸和學習這些珍貴文化遺產的機會，讓學生在學習中領略不同地域的文化特色，感受中華民族的多元魅力，增強學生的民族文化認同感，從而更好地傳承和發揚這些優秀的傳統文化。這種認同感將促使學生積極參與到非遺舞蹈的保護和傳承中，激發學生的民族自豪感和認同感，增強民族文化保護意識，為非物質文化遺產的保護貢獻自己的力量。

（二）藝術教育創新

非遺舞蹈融入高職藝術教育，為教學內容帶來了豐富性和獨特性。高職藝術教育可以通過將非遺舞蹈與現代數字媒體技術相結合，如南京藝術學院高職學院的“非遺之光”多媒體綜合性專場演出，將昆曲、云錦、古琴、金陵刻經、白局等南京優秀的非物質文化遺產與現代數字媒體技術、音樂舞蹈藝術相融合，為教學帶來新的視覺和聽覺體驗，提升教學質量。并且，在高職藝術教育中，教師適當增設舞蹈編舞以及技巧的訓練，將現代舞蹈與非遺舞蹈有效融合，既繼承了傳統文化，又實現了文化的創新發展。

（三）學生綜合素質提升

非遺舞蹈憑借獨特的動作技巧、風格特征以及豐富的文化背景，能夠讓學生在學習過程中感受到傳統藝術的魅力，提升藝術鑒賞能力。同時，高校舞蹈教師可借助可視化技術播放非遺舞蹈演出畫面講解其歷史發展、表演特征，讓學生在沉浸式教學環境中了解非遺舞蹈，進一步提升學生的藝術素養和審美能力。在舞蹈課堂教學的表演訓練中，教師融入以德育人的教學觀念，通過對音樂節奏的感知和優美舞蹈形象的鑒賞，提升學生的整體審美水平和藝術鑒賞能力，同時培養學生的團隊合作精神。在高職舞蹈教學中，通過組織學生到民間進行實地調研，與非遺舞蹈傳承人近距離交流，讓學生感受非遺舞蹈的精髓，進一步提升舞蹈文化學習水平。

二、非遺舞蹈融入高職藝術教育的現實困境

（一）教育資源匱乏

在高職院校的非遺舞蹈教育領域，由于資金、教學設備和師資力量等方面的多重限制，教育資源顯得尤為匱乏，進而導致了教學質量難以達到理想水平。這一現狀不僅影響了非遺舞蹈文化的有效傳承，也制約了學生在該領域的全面發展。首先，高職院校在非遺舞蹈教學上的投人有限，導致無法購置先進、專業的教學設備。例如，缺乏高質量的舞蹈訓練場地、專業的音響設備以及現代化的教學輔助工具等，這些都極大地影響了教學效果。在沒有足夠硬件支持的情況下，教師難以充分展示非遺舞蹈的精髓，學生也無法通過實踐深入理解和掌握非遺舞蹈的技巧和風格。其次，非遺舞蹈作為一門融合了歷史學、文學、工程學等多學科知識的綜合性藝術，要求教師需要具備扎實的舞蹈基礎、深厚的文化底蘊和跨學科的知識儲備，才能有效地引導學生學習和領悟非遺舞蹈的內涵。然而，自前高職院校中具備非遺舞蹈專業知識和技能的教師數量極為有限，難以滿足日益增長的教學需求，不僅導致了教學資源的緊張，也使得教學質量難以得到有效保障。此外，由于非遺舞蹈的特殊性，教師需要不斷更新教學理念，采用靈活多樣的教學方法，以適應學生的學習需求和興趣點。然而，由于師資培訓不足、教學交流不暢等原因，許多教師在教學方法上顯得單一、陳舊，無法激發學生的學習興趣和積極性，進一步加劇了非遺舞蹈教育資源匱乏的問題。

（二）教育模式單一

在非遺舞蹈教育領域，傳統課堂教學模式所存在的缺陷日益凸顯，其缺乏實踐性和創新性，難以有效激發學生的學習興趣和創造力。這種教學模式往往以教師講授為中心，學生則處于被動接受知識的地位，整個教學過程缺乏必要的實踐環節和互動交流，導致教學效果不盡如人意。具體而言，非遺舞蹈作為一種獨特的藝術形式，不僅蘊含著豐富的歷史文化信息，還承載著特定的民族情感和社會功能。然而，在傳統課堂教學中，學生往往只能通過教師的講解和示范來了解非遺舞蹈的基本動作和技巧，而無法通過親身實踐來感受其獨特的藝術魅力和文化內涵，這種單一的教學模式難以讓學生深人理解非遺舞蹈的內涵和價值。此外，在傳統課堂教學中，學校往往將非遺舞蹈教學局限于課堂之內，忽視了課外實踐和實踐教學的重要性，剝奪了學生主動學習和交流的機會，導致他們的學習積極性和創造力受到嚴重抑制。學生缺乏與非遺舞蹈傳承人、藝術家或民間藝人的交流和互動機會，難以通過實踐來深化對非遺舞蹈的理解和認識。同時，這些學校也缺乏對學生創新能力的培養和激發，導致學生缺乏獨立思考和解決問題的能力。

（三）文化認知不足

在高職藝術教育中，對非物質文化遺產價值的認知不足，如同一道無形的屏障，阻礙文化傳承與創新的深人發展。這一問題不僅關乎藝術教育的完整性，更直接影響到我國豐富文化多樣性的保護與弘揚。當前，眾多高職院校作為藝術人才培養的主陣地，其師生群體對于非遺的認知程度卻令人擔憂。多數師生對非遺的了解僅限于表面，僅能夠列舉出幾個知名的非遺項目名稱及其外在的表演形式，而對于這些非遺背后深厚的文化內涵、悠久的歷史淵源以及它們在現代社會中的獨特意義與價值，則知之甚少，甚至完全陌生。這種認知的淺薄，直接導致了師生們在面對非遺時，缺乏應有的敬畏之心和探索熱情。就非遺舞蹈而言，諸多高職院校的舞蹈課堂上，學生們或許能夠準確無誤地喊出幾個如蒙古族的“那達慕”大會中的馬舞、云南地區的“阿細跳月\"等非遺舞蹈的名稱，但在真正的學習過程中，他們往往只是停留在對舞蹈動作的機械模仿上，對于舞蹈背后所蘊含的歷史故事、民族信仰、生活哲學以及藝術表現形式中所體現的地域特色和文化精神，卻鮮有觸及。這種“知其然，不知其所以然\"的學習狀態，不僅限制了學生藝術鑒賞能力和創造力的提升，更使得非遺舞蹈的精髓難以得到有效傳承和創新發展。更為嚴重的是，這種認知局限還可能導致一種錯誤的觀念在學生心中扎根，即認為非遺是“老古董”，與現代生活脫節，不值得投人時間和精力去學習與研究。這種觀念一旦形成，將極大地削弱年輕一代對非物質文化遺產的興趣和參與度，進而影響到非物質文化遺產的活態傳承與可持續發展。因此，提升高職師生對非遺價值的認知，已成為當務之急。

三、非遺舞蹈融入高職藝術教育的現代化傳承路徑

（一）建立非遺課程體系

高職院校應將非遺舞蹈納人高職藝術教育正式教學體系，根據非遺舞蹈的歷史淵源、發展歷程、地域特色、技藝特點、作品欣賞等方面，開設包括非遺舞蹈的歷史、技藝、作品欣賞等在內的多元化必修課程，進一步促使學生系統地學習非遺舞蹈的歷史、技藝和文化內涵，為非遺舞蹈的傳承培養專業人才。此外，高職院校也應，邀請非遺傳承人進課堂，為學生進行現場教學和指導，讓學生近距離接觸和學習非遺舞蹈，感受非遺舞蹈的魅力和價值。此基礎上，高校舞蹈專業老師可將非遺傳承人教學內容編寫成初級版視頻教程，以便于學生后續觀看、查閱，模仿和學習非遺舞蹈，進一步加深其對非遺舞蹈的理解。

（二）加強師資隊伍建設

高職院校應聚焦培養具備非遺知識和技能的教師隊伍，通過定期組織教師參加非遺知識和技能培訓，邀請專家學者進行非遺舞蹈的歷史、文化、技藝以及教學方法和課程設計等方面講座和指導，讓教師深人了解非遺舞蹈的歷史、技藝和文化內涵，以提高教學水平。同時，教師也可以通過自主學習實地調研等方式，不斷提升自己的非遺素養，并借助可視化技術播放山東非遺舞蹈演出畫面，創新和綜合運用對比教學、翻轉課堂、線上線下混合式教學以及微課教學等方式，不斷強化教學效果。

（三）開展國際交流合作

印度通過組織傳統文化傳承人，振興非遺項目，促進了當地減貧事業發展和婦女賦權，同時也吸引了廣大青年群體積極參與非遺保護和傳承。我國高職院校可學習此類將非遺保護與經濟發展相結合的模式，通過如“非遺保護的創新實踐與國際合作”論壇等國際非遺交流活動，與國外高校、藝術機構等開展合作，引進他們在非遺教育方面的先進理念和方法，從而加強學生對非遺舞蹈所承載的歷史文化的理解和傳承意識。與此同時，高職院校也應組織學生積極參與國際非遺展覽、舞蹈文化演出活動、國際舞蹈比賽等，既可以吸收國外先進的藝術理念和表現手法，又能將我國的非遺舞蹈文化傳播到世界各地，提升我國非遺舞蹈的國際影響力。

四、非遺舞蹈融入高職藝術教育的創新策略

（一）創新教學方法

在非遺舞蹈融入高職藝術教育中，高職院校可以采用實踐教學和項自制教學等創新模式，組織學生參與非遺舞蹈的實地調研項目，讓其深入了解非遺舞蹈的文化背景和傳承現狀，鼓勵學生提出創新的想法和解決方案，培養他們的創新精神。此外，在教學過程中，高職院校應運用對比教學、翻轉課堂、線上線下混合教學的方式，在實踐中分析不同非遺舞蹈在動作特點、表現形式、文化內涵等方面的差異，加深學生對地方非遺舞蹈認知的同時，激發學生思考與討論，以提高其自主學習能力和參與度，進一步增強學習效果。

（二）多主體協作

高職院校在非遺舞蹈融人舞蹈文化教育中，可以與非遺舞蹈傳承人、舞蹈文化研究中心等主體進行合作，根據提煉出對舞蹈動作原型和文化內涵，結合學生知識水平，編創相應的舞蹈合集與校本教材，以此提出非遺舞蹈實踐教學方案，確保學生真正領會非遺舞蹈精髓。政府需要發揮主導地位，應在非物質文化遺產視野下全面系統規劃非遺舞蹈的整體保護，主動加強與處于兩頭的關鍵主體一一學術界和民間社會的溝通交流，有效整合三方資源，共同協作，從而有序推進彝族花鼓舞的整體保護。高校可以協同相關媒體，現場錄制學生演繹非遺舞蹈的視頻，上傳到主流媒體平臺或者自媒體平臺，通過“直播 + 短視頻\"的方式詮釋非遺舞蹈精品形象，并對舞蹈文化實踐教育成果進行宣傳。

（三）融入現代藝術元素

在非遺舞蹈融入高職藝術教育的過程中，可以積極引人現代舞蹈技巧和表達方式，實現傳統與現代的有機結合。一方面，在非遺舞蹈教學中，教師可適當增加舞蹈編舞以及技巧的訓練，將現代舞蹈與湖南非遺舞蹈有效融合，既保留了非遺舞蹈的獨特風格和文化內涵，又融人現代舞蹈的創新元素，促使作品更具時代感和吸引力。另一方面，高職院校還可以以非遺舞蹈為基礎，進行跨界合作，與其他藝術形式如音樂、戲劇、繪畫等相結合，創造出更多具有時代特色的非遺舞蹈作品，拓展非遺舞蹈的藝術邊界，吸引更多不同領域的觀眾關注非遺舞蹈。如此，傳統的脫域與改造完成“現代化”，成為現代意義上的、自律的舞蹈藝術，并呈現出具有民族風格與現實情懷的當代中國舞蹈美學特征。

（作者單位：湖南外貿職業學院。本文系湖南省職業教育與成人教育學會2024—2025年度科研規劃課題“非遺舞蹈在高職院校藝術教育中的教學模式探索與實踐研究”成果，項目編號：XH2024335）