婁蕭：光影之韻 大象無形

婁蕭善于從豐富多彩的生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，進行美的發現和美的創造。他的寫生作品從不拘泥于客觀再現，而是從動態的視角捕捉物象神韻。

婁蕭是在我工作室學習時間最長的一位，他熱情好學，不斷地追求與完善油畫的表現技能。他善于觀察生活，關注社會，緊跟時代，他的作品有著新時代的歷史底蘊和時代意蘊，《戈壁宏圖》《蓄勢而起》等信發集團援疆項目系列作品是他的代表作。婁蕭大學畢業后，因工作中斷了繪畫，但他從未放棄自己的夢想和熱愛。婁蕭真正的油畫創作始于北京畫院。十年來，他勤奮耕耘，創作了大量優秀作品。婁蕭的作品打破傳統表現手法的局限，融入現代觀念、技術或跨文化元素，在形式探索與心靈表現之間達成的平衡，最終凝練為兼具視覺張力與人文深度的現實主義藝術品格。

從他以漁船為題材的作品來看，我認為他的創作力求達到的境界是以“大象無形”的美學追求統攝全局，實現從傳統到

婁蕭，1993年畢業于山東師范大學，中國美術家協會會員、山東美術家協會會員、山東油畫學會常務理事、吳冠中藝術館特聘畫家、山東省美術家協會綜合材料繪畫藝委會副秘書長。

隱喻的突破，將漁船從單純的勞動工具升華為象征符號。《五月》和《正月》表現了全球化背景下的漁業環境；《六月》則通過廢棄的漁船船身的銹跡等，刻畫時間、記憶。他的這類作品通過粗蠣的筆觸堆疊出漁船的滄桑，讓凌亂的繩索在畫面中形成韻律，讓斑駁的色塊在混沌中顯現秩序，通過對光影變幻與色彩韻律的捕捉，將厚涂肌理的質感與運筆的節奏感完美融合，既精微把控光色關系，又將明麗的色調與靈動的筆觸交織，既彰顯感性直覺的鮮活，又蘊含理性構成的嚴謹。這種在形式探索與心靈表現之間達成的平衡，最終凝練為通過超寫實手法傳遞強烈的情感張力。

婁蕭善于從豐富多彩的生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造。他的寫生作品，從不拘泥于客觀再現，而是從動態的視角捕捉物象神韻，甚至通過移步換景、意象重組的方式，將物象的肌理與遠山的氣象融為一體，他認為，風景從來不是客觀存在，而是承載著特定時空與文化密碼的視覺文本。因此，他始終以嚴謹的態度和極高的熱情對待創作，將線條的律動、色塊的構成、虛實的轉換等元素呈現于作品。

這種主客交融的創作方式，既保留了細節的生動性，又升華出簡約渾然的整體氣韻，使觀者能從筆觸張力的畫面中，感受到既熟悉又超越的審美體驗，觸及人的靈魂、引起思想共鳴。（作者系北京畫院油畫創作室主任、中國國家畫院研究員、中國美術家協會會員、國家一級美術師）