《聊齋：蘭若寺》遇冷：中國動畫電影十年得與失

2025年7月16日下午，北京豐臺區的一家電影院里，最新的動畫電影《聊齋：蘭若寺》正在放映。這是周三工作日的下午，影廳內人不多，但還是有幾位家長帶著孩子前來觀看。超過兩個半小時的放映接近尾聲時，影廳內已幾乎沒有觀眾。那些帶著孩子的家長，多已提前離場。

這部由追光動畫打造的新電影，在暑期檔的大戰中并未取得太好的成績。《聊齋：蘭若寺》于2025年7月12日上映，截至7月21日早上8時，電影的實時票房為1.46億元，而票房統計軟件“貓眼專業版”對其總票房的預測成績是3.43億元。這個數字是追光動畫近幾年作品的最差紀錄。

自2015年開始，國產動畫電影就邁進了飛快發展的時代。《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》《長安三萬里》等制作精良的動畫大片，都獲得了口碑和票房的雙豐收。2025年，《哪吒之魔童鬧海》更是成為全球動畫片票房榜的冠軍。這樣的優異成績，也拉高了人們對制作精良的《聊齋：蘭若寺》的期待。但這一次，結果卻不盡如人意。

這也暴露了中國動畫電影高速發展中的一些問題。“大片”對傳統文化和特效的過度依賴，在現實題材開掘上的無力，以及藝術片的備受冷落，都是動畫電影爆紅背后的隱憂。

蒲松齡不如李白“好使”？

仔細想來，《聊齋：蘭若寺》在票房上的問題是有跡可循的。2023年7月，同樣由追光動畫制作的《長安三萬里》曾在暑期檔掀起過觀影高潮。鮮活的人物形象，精美的畫面和激情澎湃的詩詞，讓觀眾被片中呈現的大唐氣象所感染，也帶來了18.24億元的高票房。有了這樣的成功，追光動畫自然對同為傳統文化題材的《聊齋：蘭若寺》寄予厚望。

從投入成本上，也能看出片方對《聊齋：蘭若寺》的滿滿信任。這部電影的制作周期長達4年，估計制作成本超過1億元，也是追光動畫目前“投入最大、規模最大、難度最高、主創最多”的作品。片中，《聊齋志異》的作者蒲松齡和兩只精怪一起化身說書人，講述了五個不同的故事。五個故事分別由不同的導演執導，《長安三萬里》的導演謝君偉、鄒靖也參與其中。制片人宋依依對媒體表示，他們從《聊齋志異》中的將近五百個故事中，精心挑選出五個，其中童真、浪漫、哀婉等情緒兼而有之，希望能夠充分描繪蒲松齡筆下的志怪世界。

《聊齋：蘭若寺》算是一部有新意和誠意的作品，故事內容與畫面效果，均有獨到之處。比如，頗受好評的故事《畫皮》中，女主角批判男主角的那句臺詞“惡心”，讓很多觀眾感受到了一種嶄新的女性主義表達，畫風也采用了動畫片中少見的古畫風格，看起來優雅、精細。《聶小倩》則將人們熟悉的古代故事放到民國社會的背景下，讓故事的講述者蒲松齡和觀眾一起玩了一把“穿越”，見識到了他從未見過的火車、手電筒。《嶗山道士》則采用了罕見的毛氈質感的畫風，新鮮又精美。

但不同的表達方式和不同風格的特效，讓電影看起來像是五個短片的“合集”，故事之間有很強的割裂感。前半段的《嶗山道士》《蓮花公主》是富有童真的兒童故事，后半段的《聶小倩》《畫皮》和《魯公女》就開始談論男女情愛。《畫皮》中講述的“至親至疏夫妻”的道理，也是孩子們無法理解的概念。內容的割裂，也導致了電影受眾的割裂。成人觀眾會對開頭的兩個低齡化的故事感到莫名其妙，兒童也看不明白其中的成人故事在說什么。這也就能解釋，為什么很多家長明明帶著孩子觀看了《聊齋：蘭若寺》，卻要在中途直接離場，能夠想象，他們很難和年齡較小的孩子討論這樣的故事。

追光動畫總裁于洲在2025年年初曾提到，從2019年起，他們就將旗下作品定位在了“年輕向”這個方向上，也就是向主流的、二十幾歲的青年觀眾提供的作品。這樣看來，《聊齋：蘭若寺》或本應是一部成人向的作品，卻沒有做好內容上的取舍。觀感上的怪異也影響了電影后續的口碑。目前，豆瓣網友對《聊齋：蘭若寺》的評分是6.6分，并不算高，很多人也對這種“割裂感”提出了疑問。對于一部耗盡心血制作的動畫大片而言，這樣的結果，實在是令人惋惜。

黃金十年：進步的特效與守舊的題材

《聊齋：蘭若寺》的票房問題，看起來只是暫時的瓶頸。畢竟，從2015年開始，因為《西游記之大圣歸來》的成功，中國動畫獲得了前所未有的發展良機，開拓出了龐大、穩定的市場，對微小的挫折已經有了足夠的承受能力。2015年到2025年這十年間，中國動畫行業也有了兩大實力雄厚的公司，一家是依靠并購，打通產業鏈條等方式，生產出“哪吒”等大片的彩條屋，另一家就是精耕細作，穩定產出作品的追光動畫。十年來，兩家“巨頭”都獲得了充足的資金，也擁有了強有力的制作團隊。他們所創作的“特效加傳統文化”風格的動畫大片，也成為十年間最受歡迎的動畫電影類型。

一切的緣起發生在2015年，由田曉鵬執導的《西游記之大圣歸來》以9.54億元的票房，打破了海外電影《功夫熊貓2》在中國內地的票房紀錄，成為國產動畫電影發展史上的里程碑。以這部電影的成功為標志，中國動畫電影獲得了很多機會，新的項目、公司和電影人不斷涌現，很多人想要在這個蒸蒸日上的賽道上做出一番成績。

用影評人梅雪風的話說，2015年到2025年這十年，是中國電影工業化的十年，它“不再是某個有雄心的電影創作者和制片家偶爾為之的藝術和商業嘗試，而真正成了一個大的類型，相對持續和穩定地為中國電影市場提供產品”。十年來，跟隨著“大圣”的腳步，中國動畫人邊做邊學，通過一部部動畫大片的制作，不斷提升著自身的技術水平。近年來，取得優異票房的大片，其制作過程也都推動了動畫特效技術的進步，形成了良性的循環。

比如，2019年上映的《白蛇：緣起》中，人物的發絲實現了自然地飄動。2021年上映的《白蛇2：青蛇劫起》的制作過程中，團隊開發出的“水下渲染特效”技術，制作了大量精美的水下特效。2023年，《長安三萬里》的制作團隊開發出基于“水墨層次感”的著色器，可以惟妙惟肖地模擬國畫中的光影關系。同樣在2023年，田曉鵬在現代動畫電影《深海》中開發的“水墨粒子”效果，日后《哪吒之魔童鬧海》中精美的中國風特效，由此有了基礎。

不過，相比于視覺效果上的進步，這些動畫大片在故事情節上的表現卻沒有那么理想。人們很容易就能發現，十年來，在票房和口碑上取得雙豐收的大片，大部分的題材都來自中國古代神魔故事。2025年5月發表的一篇關于中國動畫十年發展的論文中，作者陳亦水、朱祎晨列出了2015到2025年，位居國產動畫票房排行榜前30位的電影。排行前10名的電影中，有5部都是使用傳統文化題材作為劇本創作的，分別是《哪吒之魔童鬧海》《哪吒之魔童降世》《長安三萬里》《姜子牙》和《西游記之大圣歸來》。看起來，能夠促使觀眾真金白銀地掏錢走進電影院的角色，只有哪吒、白娘子、孫悟空和“封神宇宙”里的人物，最多再加上一個“后起之秀”李白。

這種現象倒也并不新鮮。從抗日戰爭時期，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》的受歡迎程度，就能看出中國觀眾對傳統神話題材愛得深沉。后來，上海美術電影制片廠出品的長片《大鬧天宮》《哪吒鬧海》，再度證明了這一路線的成功。甚至到了1999年，上海美術電影制片廠制作第一部商業動畫電影《寶蓮燈》時，還是采用了“沉香救母”的傳統神話故事，并讓孫悟空和二郎神楊戩這兩位老朋友在其中擔任重要的角色，結果依然大獲成功。

每個創作者都不甘心站在前人的肩膀上，他們也想開發屬于自己的新故事。比如，追光動畫從成立之初就一直在原創領域進行探索。2016年開始，他們連續推出了三部制作精良的電影《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》，均為帶有中國元素的原創故事。但這些新故事的票房卻都不太理想，有的甚至連成本都無法回收。結果到了2019年，這些動畫人才徹底確認，新故事的反響始終不如舊故事。那一年，追光動畫制作的《白蛇：緣起》獲得了4.69億元票房的不錯成績。同年，彩條屋的《哪吒之魔童降世》更是以50.35億元的票房，成為僅次于《戰狼2》的全年票房亞軍。哪吒口中的臺詞“我命由我不由天”回響在大街小巷，成為當年的一句流行語，徹底宣告了舊故事改編在市場上的成功。

于是，此后幾年，兩家行業巨頭繼續在“優質特效加傳統故事”的成功模式下前進。追光動畫制作的《白蛇2：青蛇劫起》《白蛇：浮生》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》《長安三萬里》，彩條屋推出的《姜子牙》，依然在“封神宇宙”、白蛇傳和中國古詩詞的世界中打轉，也取得了不錯的票房成績。當然，動畫人們還是試圖在這些老調重彈的動畫片中做出一些嘗試。比如《新神榜：哪吒重生》就是一個帶有“朋克風格”的現代故事，哪吒被設計成一個騎機車的帥氣少年。《白蛇2：青蛇劫起》也是青蛇在全新設定的“修羅城”中發生的奇幻故事。但從后續評價來看，觀眾對這些現代動畫戲的接受度并不高，很多觀眾覺得這種“創新”過于混亂，并不符合他們的審美習慣。

動畫電影的創新是一條艱難的路。無論動畫人有多少熱情，無論特效已經發展到何等驚人的地步，市場和大多數人的審美，還是決定著票房的趨勢。隨著這些制作精美的大片不斷進入市場，觀眾對動畫電影的胃口也被吊高了。以至于短短幾年之后，高投入、有創新的《聊齋：蘭若寺》，都不再能刺激觀眾的眼球。而這樣一邊倒地偏愛舊故事的市場，就是今天的中國動畫人需要面對的現實處境。他們只能在觀眾審美的“最大公約數”范圍內做著小幅度的創新。于是，人們能夠看到，十年之前，由“大圣”創造出的主流動畫電影市場，十年之后，依舊被“哪吒”“白娘子”等傳統故事牢牢占據。

主流之外

即使市場如此執拗地偏向傳統文化類的動畫電影，還是有很多動畫人堅持著自己的原創風格。中國動畫飛速發展這十年來，這些電影不一定都獲得了耀眼的票房成績，但也憑著這種堅持成了中國動畫原創精神的代表，贏得了一部分受眾的青睞。

在這些電影中，《大魚海棠》《深海》《雄獅少年》等現代題材的原創大片，都是觀眾較為熟悉的作品。如果說上映于2016年的《大魚海棠》，劇情和畫風中還存在著一絲模仿日本經典動畫的痕跡，那么后面兩部影片的個人風格就已相當突出了。《深海》聚焦于青少年抑郁心理的探索，《雄獅少年》則對底層青年的生存境遇給予了關注，這些表達都擴展了動畫電影的創作領域，故事中的真誠感也很動人。除了《雄獅少年》之外，《大魚海棠》和《深海》的票房成績都相當不俗，算是取得了藝術表達和商業運營之間的平衡。

但另一部分原創動畫電影卻沒有這樣的好運氣。它們本來有著更高的藝術追求，但因為表達較為隱晦、復雜，而不太能被市場和觀眾所接受。比如，2017年上映的動畫電影《大護法》，以突破禁忌的暴力美學元素和精妙隱喻收獲了無數好評。但同時，另一群觀眾也批評這部電影“看不懂”，晦澀，并不認為它是好電影。此外，在3D動畫已經成為主流的今天，導演劉健卻在十年間推出了兩部全手繪2D動畫電影《大世界》和《藝術學院1994》。他的作品都是成人向的故事，帶有搖滾樂般躁動的氣質，也有自嘲精神和黑色幽默。《藝術學院1994》曾入圍第73屆柏林電影節的主競賽單元，也有周冬雨、黃渤等明星配音作為賣點，但上映后票房慘不忍睹。有些觀眾甚至覺得，這種電影是導演空洞的自娛自樂，“跟寫段子沒有區別”。

與此同時，另一批內容“安穩”的動畫電影，早已默默地在市場上攻城略地，就是由已成名的原創漫畫、電視動畫改編的動畫電影。它們本來就有良好的觀眾基礎，再加上“合家歡”的內容和可愛的人物造型，自然成了各大檔期的票房保證。這類電影中，最有名的就是《熊出沒》系列電影。在2015到2025年國產動畫票房排行榜前30名的電影中，《熊出沒》系列居然占了10部之多。很多觀眾把帶孩子去看這部電影變成了一種儀式，每年都會堅持走進電影院。2025年暑期檔中，其實也潛伏著不少情懷向的動畫電影。比如2025年7月中旬上映，3天票房就超過1億元的《羅小黑戰記2》，以及8月即將上映的《非人哉：限時玩家》，都是性質類似的作品。

如今，中國動畫電影的類型已經變得十分豐富。這些電影雖然會收獲見仁見智的評價，卻沒有一部是觀眾眼中不及格的“爛片”，也很少有觀眾會質疑創作者的真誠。

正如影評人梅雪風所提到的那樣：“這些動畫創作者強烈的進取心，那種試圖建立一個新世界的熱望，那種對于一部電影最重要的東西也就是情感的尊重，以及他們在某種程度上超越真人電影創作者的視覺想象力和執行力，還是讓我們忍不住對接下來的動畫電影寄予希望。”

參考資料：《中國動畫電影這十年》，《環球銀幕》， 作者梅雪風；《十年跬步：新時代“國漫復興”語境下動畫電影的類型化探索（2015—2025）》，《中北大學學報（社會科學版）》，作者陳亦水、朱祎晨