淺談聲樂演唱教學中東北民歌的運用研究

東北民歌作為中國北方的地域性音樂，承載著深厚的歷史與文化意義。其粗擴豪放的藝術風格和質樸直接的情感表達，使其在音樂教育中具有不可替代的獨特價值。在國家大力推動傳統文化傳承的背景下，東北民歌的藝術形式不僅是地方文化的重要體現，也是聲樂教學中不可忽視的資源。教育部對文化傳承的重視以及《“十四五”文化發展規劃》中對非物質文化遺產保護的政策，都為東北民歌的教學實踐提供了政策支持和理論依據。通過在聲樂教學中融入東北民歌，能夠在提升學生藝術表現力的同時，強化對地方文化的認同感和文化自信。因此，探討東北民歌在聲樂教學中的運用，既有助于學生藝術素養的提升，也為傳統音樂教學模式創新提供了新的視角和路徑，具有重要的學術意義與現實價值。

1東北民歌的文化背景

東北民歌源自中國東北地區特有的地理環境和社會文化背景。該地區位于中國的北部地區，廣袤的土地、嚴寒的氣候以及豐富的自然資源，塑造了東北人民樸實、堅韌的性格。東北是一個多民族交融的地區，滿族、漢族、蒙古族等多個民族長期共同生活，文化相互滲透，形成了獨特的社會文化面貌。東北民歌正是在這種自然環境和民族融合的背景下，逐步發展成具有地域特色的藝術形式。

東北民歌的歌詞內容大多源于當地人民的生產生活，特別是與農耕、狩獵、節令、民間傳說等緊密相關。民歌不僅傳遞了人們的勞動情感，還表達了對自然的敬畏與感恩。歌曲的旋律常簡潔明快，節奏感強，歌詞直白、情感豐富，展現了東北人民的豪放與真摯。音高的起伏較大，演唱時常伴有強烈的情感投入，歌唱者通過寬廣的音域和富有爆發力的嗓音，傳達出濃烈的情感體驗。東北民歌的發展與多元文化的融合密切相關。由于不同民族文化的交匯，東北民歌在旋律、節奏和表現手法上呈現出多樣性。東北民歌不僅是音樂的表現，更是該地區歷史、自然和文化交織的產物，承載著深厚的地域文化內涵。

2東北民歌在聲樂教學中的應用價值

2.1有助于提升學生情感表達的深度

東北民歌以其深厚的情感內涵和鮮明的地域特色，為聲樂教學提供了豐富的情感訓練素材。東北民歌通常反映了質樸、豪放與深沉的情感特質，這要求學生在演唱過程中不僅要掌握技巧，更要深入歌曲情感的細節。通過演唱這些具有濃烈情感色彩的歌曲，學生能夠在聲音的高低起伏、音量控制以及氣息運用中展現情感的變化，從而提升情感表達的深度。東北民歌中的歌唱表達通常包含大氣的敘事情感和細膩的個人情感，學生需要在節奏和音調的轉換中精準把握情感的波動。這種訓練幫助學生在演唱時不僅是技巧上的發聲，更是情感的釋放和內心世界的展現。

2.2有助于增強學生音色表現的多樣性

東北民歌的音樂風格通常粗獷、豪放，音色上對胸聲和喉部共鳴的運用較為突出，這為學生提供了在發聲方式上的多樣性挑戰。演唱這種民歌時，學生不僅要靈活運用低音、中音和高音的變化，還需要根據歌曲的情感要求調整音色。歌曲情感強烈的部分通常需要較為飽滿、渾厚的聲音，而情感較為內斂或柔和的部分則要求聲音更加明亮或輕柔。通過練習東北民歌，學生能在不同情境下掌握發聲技巧的多樣性，不僅可以鍛煉其不同音區的過渡與轉換，還能夠培養學生在各種演唱風格中的音色靈活性。這種音色的多元化訓練，不僅能提升學生對聲音的掌控能力，還能幫助學生在其他音樂類型中更加自然地調動不同的音色，從而拓寬其音色表現的技術范圍。

3東北民歌的聲樂技巧訓練方法

3.1胸聲共鳴訓練

胸聲基礎需從氣息支持、共鳴腔體激活和音質調控三個方面入手，逐步強化胸聲的發聲能力。氣息支持的訓練是胸聲共鳴的基礎，任何不穩定或不足的氣息都將直接影響胸聲的發出。學生應通過橫膈膜呼吸訓練增強腹部氣息的支撐力，避免僅依賴胸腔或喉部氣息。具體方法是在練習過程中，要求學生將注意力集中在腹部，通過緩慢且深長的吸氣，最大化腹部的擴展，吸氣時感知橫膈膜的下壓，然后再通過深呼氣將氣息緩慢均勻地釋放。訓練時，可以結合“嗡嗡聲”或“啊”音發聲，通過感知氣息的流動與胸腔共鳴的結合，逐步提高氣息的持續性與力度。

胸腔共鳴腔體的激活是胸聲發聲的關鍵。為了最大化胸聲的共鳴效果，學生應在低音區域逐步激活胸腔的共鳴空間。此時，學生應注重聲音的振動反饋，尤其是在發低音時，感知胸腔的振動位置。訓練時，學生可以通過發出較低頻率的聲音（如低沉的“啊”“哦”），并將注意力集中在胸部、喉部和頸部的振動感上，確保聲音在胸腔內自然流動。在此過程中，學生應避免喉部緊張，確保聲音不被喉部壓迫，導致共鳴不充分。通過低頻音的反復練習，學生能夠更好地激活胸腔的共鳴腔體，使聲音在低音部分具有深沉且厚重的質感。

音質調控與共鳴精準調整是胸聲訓練的高級階段，它要求學生能夠精細調控發聲器官的姿勢，使胸聲音質更為圓潤、渾厚且清晰。此過程關鍵在于調整舌位、口腔形態及喉頭放松。訓練時，學生需保持舌頭略微后縮，避免舌根上升，影響音質的渾厚感。口腔的開口度也要適當調整，過大的口腔開合容易造成聲音失去集中度，過小則會限制共鳴的擴展。學生應通過在低音與中音區的反復發聲，感知口腔和舌位的微調對共鳴效果的影響，從而找到胸聲發音的最佳狀態。此外，喉頭的放松尤為重要，學生應避免喉部的收縮和緊張，這樣可以避免因喉部不放松導致聲音發緊、失去柔和度。通過對舌位、口腔開合及喉部放松的精細調整，學生能夠在演唱過程中，確保聲音的自然流動，同時增強音質的飽滿度和穿透力。

3.2混聲技巧訓練

混聲的訓練能夠幫助學生在不同音區之間實現平滑過渡，避免出現音色斷裂或音質突兀的現象。

第一，音區過渡的平穩性。混聲的關鍵在于避免胸聲向頭聲過渡時的“斷裂點”或“聲帶硬點”，這是學生常遇到的發聲障礙。為了平穩過渡，學生首先需要通過發音的過渡區練習，逐漸讓胸聲與頭聲的發聲位置進行協調。訓練時，學生可以通過逐漸提高音高的方式，在音區交接處找到正確的共鳴位置，避免產生不自然的音色或聲音的推力。具體方法是學生可以從低音區域逐步過渡到高音區域，在發聲時保持輕松自然的聲音狀態，并通過軟口音發聲（如“哼哼”或“嗯嗯”）來加深對過渡點的感知，避免在過渡過程中產生不必要的壓力或緊張感。

第二，音色的調控。混聲的音色應既具備胸聲的深厚感，又擁有頭聲的清晰與明亮，這要求學生在訓練過程中精細調控共鳴的發聲位置。在訓練時，學生應通過調整舌位和口腔的形態來精確掌控音色。學生可以通過練習發出“啊”音，逐漸調整舌位的前后移動與口腔的開合度，確保聲音的共鳴在頭腔和胸腔之間得到合理分配。

第三，聲音的持續性與穩定性。在演唱中，混聲區域的音符要求學生不僅要保持音色的連續性，還要避免因氣息不足或聲音支撐不當而導致的音質衰退。為此，學生需要在氣息的控制和聲帶的協調方面下功夫。學生可以通過長音訓練，延長混聲區的音符時間，幫助聲帶和呼吸系統建立更加平穩的協調關系。具體做法是，在演唱混聲區域的長句時，學生要保持胸部和腹部的氣息支持，確保聲音不因呼吸不均而出現音質的斷裂或虛弱。通過這種方式，學生能夠在混聲區實現聲音的持續性與穩定性，同時保證演唱的自然流暢。

3.3呼吸支持訓練

良好的呼吸支持不僅能有效增強聲音的穩定性和持續性，還能使音色更加渾厚、富有表現力。要掌握有效的呼吸支持，學生需從氣息的控制、腹式呼吸的運用和呼吸支持的協調性三個方面進行訓練，以確保在演唱過程中聲帶能夠得到穩定的氣息支持，避免出現氣息短缺或音色不穩的情況。氣息控制的基礎訓練是呼吸支持的第一步。為了確保聲音的持續性和穩定性，學生必須學會如何在演唱中使用腹式呼吸。學生應進行腹部擴展的深呼吸練習，首先通過鼻腔緩慢吸氣，注意使氣息沉到腹部，感受腹部的自然膨脹。吸氣時，橫膈膜應向下放松，使空氣進入腹腔，避免胸部上升過多。學生可以通過手放在腹部的方式來感知氣息的流動，確保腹部在吸氣過程中有充分的擴展。然后，在呼氣時，學生要保持氣息的穩定輸出，通過緩慢而均勻的呼氣使氣流持續供給聲帶，從而保證聲音的穩定和均勻。

腹式呼吸的深度與力度訓練是提高呼吸支持效果的關鍵。僅靠淺層的腹式呼吸無法為聲帶提供足夠的支持，必須通過加深呼吸的深度和增加氣息的力度來提高聲音的持續性。學生可以通過練習長時間的發聲，如長音和延長音符的演唱，逐步增強腹部的氣息支撐。練習時，學生應在發音的同時，確保氣息由腹部推動，逐漸加大氣息輸出的力度，并通過不斷延長呼氣時間來加強腹部的控制力。在這個過程中，學生要注意避免喉部用力過多，以免產生緊張感，影響聲音的流暢性和音質。

確保聲音自然流暢還需要進行呼吸支持的協調性訓練。聲樂演唱需要氣息、發聲和共鳴的高度協調，而呼吸支持在其中起到了至關重要的作用。學生在進行呼吸訓練時，應該注重如何在不同音域間自然過渡，確保在高音區和低音區都能得到穩定的氣息支持。為此，學生可以通過從低音到高音的音階練習，逐步掌握在不同音區的氣息運用技巧。在過渡的過程中，氣息的壓力應保持均勻，不會因氣息的分配不當而導致聲音的干澀或音質的不穩定。通過對呼吸的精準控制，學生可以在演唱中自如地調節氣息，使其既能滿足音符的需求，又能確保聲音的持續性與充沛感。

4東北民歌在聲樂教學中的實踐策略

4.1教學設計：如何將東北民歌融入聲樂課程

將東北民歌融入聲樂課程中的關鍵在于精心設計教學流程，確保學生在掌握演唱技巧的同時，也能深刻理解歌曲的情感表達和文化內涵。具體做法可以從以下幾個方面展開，確保課程的設計具有層次性、系統性，并逐步推動學生的能力提升。

（1）課程第一階段：基礎技巧與歌曲選擇的合理匹配

在教學設計的初期階段，教師應選擇適合學生基礎的東北民歌，注重訓練基礎歌唱技巧，如音準、節奏、氣息、發聲等。對于初學者，可以選擇節奏明快、旋律簡單的歌曲，如《小拜年》或《繡荷包》，這些歌曲不僅節奏清晰且結構簡單，有助于學生在短期內掌握基本技巧。此時，教師的主要目標是幫助學生熟悉基本的發聲方法，掌握正確的呼吸技巧，確保聲音的順暢和音準的穩定。

在教學過程中，教師應注重以下具體做法：

① 發聲訓練：首先通過唇顫音、滑音等練習幫助學生放松喉部，培養聲音的流暢性和音色的統一性。② 節奏感訓練：通過慢速練習歌曲的旋律，確保學生能夠準確掌握歌曲的節奏感，逐步提高其節奏感的敏銳度。③ 氣息控制訓練：在歌唱過程中，教師應引導學生學會如何利用腹部的力量控制氣息，避免喉部緊張，保持聲音的穩定與自然。

（2）課程第二階段：技巧細化與情感初步融入

進入教學的中期，學生已經具備一定的基礎技巧，教師可逐步將更多情感表達和演唱技巧相結合。這一階段的教學重點應轉向如何在歌唱中融入情感，同時注重歌曲的細節表達。在此時，選擇的歌曲可以適度增加感情表現的難度，例如《月牙五更》或《送情郎》，這些歌曲旋律有一定的復雜性，同時也承載著豐富的情感和歷史背景。

① 情感引導：教師通過分析歌曲的背景和歌詞內容，幫助學生理解歌曲所表達的情感。《月牙五更》表現的是東北農民翻身的豪情，教師可以講解歌曲創作背景，結合東北農民艱辛的生活和心情，幫助學生更好地理解歌詞中的情感內涵。在教學中，教師可以通過角色扮演、情景模擬等方法，引導學生進入歌曲的情感狀態，讓學生通過表情和肢體語言更自然地表現歌曲中的情感。

② 技巧細化：此時，教師應幫助學生在演唱中進一步細化技巧，包括音色的變化、音量的控制和氣息的銜接等。在演唱《送情郎》時，學生應注重音色的變化與情感的傳達。通過控制氣息的流動，低音部分可采用更圓潤的胸聲，高音則轉向明亮的頭聲。音量控制方面，要在情感表達上做到層次分明，高潮部分逐漸增強音量，而在柔情段落則收緊音量，氣息的銜接要平穩，避免中斷，保持音符之間的自然流暢。

（3）課程第三階段：情感深度與地方特色的融合

在進階階段，學生的歌唱技巧和情感表達能力已有相當基礎，教師可以將歌曲的文化背景和地方特色更加深入地融入教學中，以進一步豐富學生的演繹層次。在這個階段，東北民歌的特殊性和文化內涵需要通過更加細膩的教學手段來傳遞。教師可以選擇具有濃郁地方色彩、情感復雜的民歌作品，如《大姑娘美大姑娘浪》或《搖籃曲》，這些歌曲不僅技巧要求高，還需要深刻理解和感受歌曲所表達的情感。

① 地方特色的講解：教師在教學過程中不僅要傳授技巧，還要將東北民歌的地方文化特色深入介紹給學生。可以講解東北地區的自然景觀、風俗習慣及民間故事，讓學生了解歌曲背后的人文背景。在演唱《搖籃曲》時，教師可以通過講解東北人民的家庭觀念、孝道文化和親情表達，使學生在演唱過程中能夠自然融入這些文化元素，從而加深對歌曲的理解和情感的投入。

② 多維度演繹：教師應鼓勵學生通過多種方式去演繹歌曲，使其表現更為立體。除了在聲音上的技巧訓練，教師還可以引導學生在演唱時注意肢體語言和面部表情的配合，使演唱與情感表達更加協調。在演唱《小拜年》時，教師可以指導學生通過微笑、眼神交流等方式，傳遞歌曲中喜慶、歡快的氛圍；而在演唱如《搖籃曲》這類富有抒情和親情色彩的歌曲時，教師可以引導學生通過柔和的面部表情和溫柔的肢體動作，傳達出歌曲中的溫暖與關懷。學生應學會通過眼神的柔和、姿勢的舒展等細膩的肢體語言，使情感表達更加豐富、立體，從而使演唱與歌曲的文化內涵更加契合。

4.2教學方法：情景模擬與情感引導

在聲樂教學中，情景模擬與情感引導是幫助學生有效理解和表現東北民歌的關鍵方法。情景模擬是情感引導的基礎。東北民歌的情感通常是直接、奔放的，教師需要通過設置生動的情境來幫助學生“進入”歌曲的情感氛圍。

以《月牙五更》為例，這首歌曲講述的是東北農民在土地改革中的豪情與決心，教師可以通過為學生創建具體的場景來激發情感?？梢宰寣W生閉上眼睛，想象自己置身于廣袤的東北平原，感受到土地的蒼茫與翻天覆地的變革。在這個過程中，教師不僅要引導學生設身處地地感受歌曲中的歷史背景，還要通過與學生的互動，幫助學生體會到歌曲的力量與情感的張力。

情感層次的引導幫助學生準確把握歌曲中的情感波動。東北民歌往往飽含復雜的情感變化，這要求學生不僅要理解歌曲的主題，還要能在演唱過程中體現出情感的起伏。在演唱《繡荷包》時，歌曲中的情感表現從內心的思念到外在的行動轉化，需要學生通過演唱的方式展示情感的變化。教師可以引導學生通過分段練習的方式，將歌曲中的情感層次一一展現。比如，在歌曲的前半部分，歌唱的情感需要保持柔和、細膩，表達女主人公對丈夫的思念之情，而在后半部分，情感則逐漸轉為更加堅毅和堅定，表現出她對未來的期許。在這種情感層次的引導下，學生能在技巧上做出相應的調整，如通過音量的變化、音色的轉變，來體現不同情感的表現。

情感表達與技巧的結合是這一教學方法的核心。教師要幫助學生在情感表達的同時，保持歌唱技巧的穩定性與準確性。在教學《小拜年》時，這首歌曲具有歡快、活潑的特點，但如果過度注重情感的表現，可能會導致學生音高不穩、氣息不均。因此，教師需要幫助學生在情感投入的同時保持良好的技巧控制。教師可以通過不斷地示范與反饋，幫助學生在情感的表達與技巧的運用之間找到平衡點。可以要求學生在演唱時使用腹部氣息支持，在節奏較快時保持語音的清晰，避免情感表達過度而導致聲音的失控。同時，教師要引導學生通過適當的氣息過渡，確保歌曲中的每一個音符都能清晰而有力地呈現出來。通過這樣的技巧指導，學生能夠在情感投入的同時，也保持歌唱的音質和穩定性。

4.3教學評估：從技巧到情感的綜合考量

教學評估應采取全方位的綜合考量，既包括基礎技巧的精準度，也包括情感傳遞的深度與細膩程度。

技巧的評估應包括氣息、發聲、音準、節奏和音色等方面。在技巧評估過程中，教師需要通過對學生演唱時的氣息控制、音量的調節、音符的清晰度、節奏感的把握等細節進行嚴格審查。在演唱《月牙五更》時，歌曲中音高跨度較大，學生需要具備良好的氣息支持和穩定的音準。教師需要在評估時，關注學生是否能夠穩定地控制氣息，避免因氣息不穩導致音高不準確或演唱疲倦?？梢酝ㄟ^分段練習和呼吸技巧的強化訓練，幫助學生提高氣息的穩定性。對于技巧性的細節，教師也可以通過錄音回放讓學生對比自己的表現，找到并改進音準、節奏或其他技巧上的問題。

在教學評估中，情感表達的準確性與深度是評估的重點。東北民歌具有較強的情感色彩，學生的演唱需要準確地傳遞出歌曲所蘊含的情感層次，避免過于機械地執行技巧。教師在評估情感時，不僅要關注學生在演唱時的音色變化，還要通過表情、肢體語言等方面來綜合分析學生的情感表達是否自然、豐富。在演唱《小拜年》時，歌曲的節奏歡快，具有濃烈的喜慶氣氛，教師應該引導學生在演唱時注重語氣、音量與節奏的變化，傳遞出濃厚的節日氛圍。而在《丟戒指》這樣的歌曲中，情感的表達則更加深沉，教師需要評估學生是否能夠通過音色的柔和與漸強等手段，表現出對家鄉的思念與對歷史的憤慨。

教學評估要關注技巧與情感的融合度。在東北民歌的演唱中，技巧與情感是相輔相成、不可分割的，學生不僅要具備足夠的演唱技巧，還需要將情感自然地融入技巧的演繹中。因此，教師需要從整體上評估學生在技巧與情感之間的平衡。比如，在演唱《繡荷包》時，歌曲的旋律較為柔美，情感豐富，學生需要通過輕柔的音色來傳達對愛人的思念，同時保持技巧的精確。教師應重點評估學生是否能夠在演唱時做到技巧與情感的有機融合，避免情感表現過于生硬或情感過度炫技，導致歌曲失去應有的情感內涵。在評估中，教師可以通過情感訓練法，要求學生在演唱前深刻理解歌曲的情感內涵，通過情景模擬和角色扮演的方式，讓學生深入體驗歌曲背后的情感，從而更自然地融入演唱中。

5結語

東北民歌在聲樂教學中的運用，不僅為學生提供了豐富的藝術資源，也為傳統文化的傳承與創新開辟了新的路徑。通過將東北民歌的情感表達、音色特點和文化內涵與聲樂技巧相結合，能夠有效提升學生的藝術素養和情感表達能力。與此同時，東北民歌的教學實踐也促進了學生對地方文化的認同與文化自信的培養。在未來的聲樂教學中，充分挖掘和運用東北民歌的藝術特征，必將為音樂教育帶來更多創新和啟示。

（作者單位：哈爾濱學院音樂與舞蹈學院）