政策支持，助力澳門粵劇發展

朱振華

0 澳門著名粵劇表演藝術家0 中國曲藝家協會理事

0 廣東省曲藝家協會副主席0 廣東省粵劇大典澳門區特約顧問

0 振華聲粵藝會會長

0 澳門文化界聯合總會副理事長

0 中國澳門戲曲文化傳承總會會長

0 澳門中華文化聯誼會名譽顧問

0 中國戲劇曲藝家（澳門）聯誼會常務副會長

0 澳門粵劇曲藝總會駐場導師

粵劇在澳門擁有深厚的文化根基，2009年被列入聯合國教科文組織《人類非物質文化遺產代表作名錄》，其藝術價值與文化意義不言而喻。儘管澳門特區政府每年推出資助計劃，扶持本地粵劇團體的運作與演出，然而，現有的政策支持仍存在局限性，資金分配方式偏向短期活動補貼，而缺乏對人才培養、劇目創新及硬體建設的系統性投入。這種“輸血式\"扶持雖維持著基礎生存，卻難以實現兿術品質的提升和可持續發展。

澳門粵劇半世紀

澳門作為粵劇文化的重要傳承地，歷來擁有廣大的粵曲愛好者群體。尤其在上世紀30、40年代抗日戰爭到內戰結束，幾乎所有知名的粵劇團體都曾遷至澳門，在這裡延續演出，並推動粵劇藝術的發展與創新。當時的澳門戲院林立，專門上演粵劇的劇場就有二十多個，形成了前所未有的繁盛景象。最出名的粵劇大佬信都來過澳門，馬師曾、紅線女、任劍輝等曾在澳門演出。澳門人觀賞高水準演出，自然對粵劇十分熟悉，而且因為澳門地方細，使得粵劇文化傳播特別快，街知巷聞。

上世紀70到80年代，澳門已經湧現出多家以粵曲表演為主的音樂社唱粵曲，演出活動增多，但尚未形成公開演出規模。到了80、90年代，隨著經濟逐漸穩定發展，粵曲社團如雨後春筍般湧現。特別是90年代，既有專門研習折子戲和短劇的社團，也有不少企業積極參與粵劇推廣。90年代末至2000年前後，澳門粵劇社團數量激增至數百個，藝術活動日趨活躍。當時永樂戲院等場所經常舉辦粵曲演唱會、折子戲專場，以及粵劇長劇演出，鑼鼓聲聲繞梁，觀眾絡繹不絕，呈現出一派繁榮景象。

目前，澳門民間文藝團體的演出運作已趨於平穩成熟。這些社團每年提前一年向政府提交申請，列明次年擬舉辦的活動內容，政府則依據申請條件及審核結果，對粵曲、折子戲及長劇進行分級撥款，資助金額從數千至二十餘萬不等，視活動規模及類型而定。此外，新編傳統歷史劇因製作成本較高，通常能獲得較為穩定的資助。

回歸後，澳門舞臺演出在資金方面雖趨於穩定，但從業者若想單靠演出謀生仍不現實。從觀眾構成來看，絕大多數為本地居民，遊客占極少數。澳門演兿市場存在一個普遍現象：許多民眾習慣等待優惠或免費入場機會，若缺乏這類渠道，便可能放棄觀賞。這樣的消費觀念正是業界試圖轉變的方向。藝術並非賺錢的行業，無論戲劇、書畫或其他文化藝術，從業者往往需要大量付出。正因文化兿術需要如此多的投入，我們業界更希望觀眾能尊重創作，以購票方式給予支持。政府方面亦多次提出此議題，並支持售票制度。只可惜部分社團演出時分派禮物、食物，甚至金器等，此風不可長。

值得一提的是，過去十年間，澳門的話劇、舞蹈等團體表現活躍，加上政府加大資助力度，吸引了更多內地團體來澳演出。許多新成立的社團也更傾向於邀請內地團體合作，而政府舉辦的各類大型文化活動更引入國際級大師與名劇，整體演出水準顯著提升。然而，本地團體無論在資源或規模上仍難與外來團體競爭，導致其生存發展空間持續受壓，實質支持的不足令這一局面難以扭轉。此外，大財團大企業邀請國內外高水平節目上演，還經常免費派票入場觀看，至使本地多個演兿界別團體多年辛苦組織好的票房票友再次被沖散。

澳門粵劇的生存

粵劇在這裏根已久，更於2009年被聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。政府雖然每年推出資助計劃，供本地粵劇社團申請經費，然而現行支持方式仍顯不足。具體而言，小型社團通常依據活動需求申請資金，一旦預算有限，往往需要削減規模或調整計劃，使得發展受到制約。這種資助模式雖能維持基本運作，卻難以推動兿術的創新與長期提升。

此外，值得思考的是，澳門已被列入“東亞文化之都”，政府在推廣文化時更應重視本土藝術的實質發展。畢竟，單純依靠邀請外地團體表演，或是增加演出場次，並不能真正提升澳門文化的獨特性。作為長期關注粵劇發展的我始終認為：“澳門人的光榮才是我的光榮。\"政府應制定更具前瞻性的政策，切實加大對粵劇的支持力度。

■第三十四屆澳門藝術節《槐蔭記》。

在澳門文化界聯合總會與同行的交流中，我曾提議建立“文兿大院”。這是因為，作為一座以文化為榮的城市，若連基本的專業排練場地都難以保障，顯然與其“文化之都”的定位不符。我認為，設立長期穩定的練習場所至關重要。這一場地既可提供給本地知名文兿團體，也能滿足政府與外地交流的排練需求，讓藝術工作者擁有真正的歸屬感。

然而現狀是，各社團只能分散行動，有的在家排練，有的租用狹小的舞蹈室或文化局提供的臨時場地，但間題在於，這些場所往往無法滿足戲劇排練的需求，尤其像“拋槍拋刀\"等高難度動作的訓練。對此，我認為，澳門政府擁有大量空置場所，若能撥出數百平方米空間，供粵劇社團長期練功等使用，並配備基本舞臺和練習設施，將極大緩解當前困境。如果政府給予支持，這一規劃並非難事，關鍵在於落實行動，為文藝團體創造更理想的發展環境。

若比較香港與澳門，兩地在文化演出及觀眾熱情方面存在明顯差異。香港地方較大，人口眾多，因此在觀眾組織上相對容易。例如，通常演出在七點半開始時，觀眾會提前15分鐘到齊，許多人甚至會提前在場外等候。即使演出質量普通，場地也往往爆滿，這主要得益於龐大的人口基數和旺盛的文化需求。

相較之下，澳門人口較少，觀眾群體相對固定，熱情程度也與香港有一定差距。同樣地，在內地，觀眾人數也有所減少，以廣州為例，過往一晚十個場同時上演且場場爆滿，但如今觀眾數量不僅不及香港，就連昔日的本地觀眾也流失不少，部分原因在於許多外地人不諳粵語，導致文化參與度降低。

在資助政策方面，香港對藝術發展的規劃較為周詳，例如位於香港西九龍填海區臨海地段（西九龍最南端，由填海所形成的38.6488公頃土地），和即將落成運作面積也不少的東九文化區，可見香港政府對文化藝術發展的決心和行動。澳門雖然文化表演活動活躍，資助金額也相對穩定，但相比其他地區仍顯不足。此外，由於缺乏專業人才，且許多節目並非政府指定項目，僅由社團自發組織，即使有原創新編大型劇目推出，也難以獲得特定資金支持。反觀內地的劇團獲得政府雄厚的資金支持。總體而言，無論是觀眾熱情還是資源分配，三地之間的差異反映了各自在文化發展上的不同挑戰和機遇。

在過去六七年間，我曾參與兩次較大型的粵劇合作項目。首先，2019年澳門文化局與佛山粵劇院合作創排《鏡海魂》，該劇由穆欣欣編劇，整體製作規模較大。演出班底主要來自內地。其次，2024年澳門中華文化聯誼會會長梁華先生牽頭，與珠海演藝集團合作創排現代粵劇《無聲的功勳》。這部作品改編自“紅色醫生”

柯麟的真實故事，屬於大灣區文化交流重點項目。資金來源包括多地政府和個人、私人社團資助及國家兿術基金，顯示出跨區域資源整合的成功合作模式。

澳門在粵劇發展上的優勢並不明顯，但社團運作相對自由，題材選擇也較為寬鬆。多年來，澳門兿術節期間各社團之間的相互支持與信任度較高，因此，合作氣氛良好，這一點值得肯定。澳門粵劇若要提升水準，應考慮設立專職團隊。早在粵劇未被列入非物質文化遺產之前，我便呼籲成立一支專業隊伍，例如，成立澳門粵劇團。由部分具備藝術水準的人才組成，專門負責粵劇的發展規劃與演出事務。展望未來，澳門粵劇雖可借助粵港澳大灣區合作機遇，但實現可持續發展的關鍵仍在於：強化專業團隊建設、完善人才培養體系，把有水準的節目定期安排在外地演出，方能真正提升行業競爭力。

澳門粵劇的創新與使命

澳門粵劇的傳承與發展離不開創新。我們振華聲粵藝會作為澳門最早嘗試跨界融合的藝術團體，持續將傳統粵劇融入現代元素：融合新技術與流行音樂，運用電子屏幕等現代舞臺器材。在兿術創新方面，我們與澳門青年古箏兿術團合作演繹昆劇《牡丹亭》折子戲《遊園·驚夢》，並將納蘭性德詞作選編為粵調，由大型古箏團隊協奏。

■《曲藝頌》入圍中國曲藝牡丹獎，朱振華與徒弟莫穎霖、徒孫劉伊曦、盧衍攸。

在澳門市民專場演出中，我們以鋼琴結合鑼鼓伴奏經典粵劇《帝女花·香夭》。近年更與“承舞紀-澳門舞蹈\"進行多次合作，並獲邀在2023-2024樂季開幕音樂會上，與澳門中樂團合演《火星上的劍合釵圓》等創新劇目。

■2025“東亞文化之都\"韓國安城市開幕式演出。

2017年，飈風“天鴿\"重創澳門，我親身經歷了災難現場，自睹周邊嚴重水浸，並通過媒體報導瞭解到許多感人事蹟。其中，一位不會游泳的菲律賓人冒險救起兩位素不相識的老人，這份跨越國籍的無私大愛讓我深受震撼。經過深人採訪，我決定將這段故事搬上舞臺，講述澳門人在災難中的堅韌與溫情。2018年2月，舞臺劇《天鴿情》正式上演，它不僅呈現了這位英雄的故事，還融入了更多感人細節：青少年義工隊在斷水斷電時自發援助孤寡老人，解放軍官兵恊助清理垃圾加速社區重建·這部劇不僅頌揚了澳門人的團結與愛國情懷，更傳遞了人性的光輝。

《天鴿情》演出後反響熱烈，2020年更被推薦至北京參加全國社團匯演，獲得高度評價。澳門政府及中央宣傳部、文旅部均給予表彰。這部作品是我的一次大膽嘗試，初衷是通過兿術傳遞澳門人的正能量與溫情。

多年來，由政府牽頭的粵劇對外合作並不多見，我始終認為，粵劇作為粵港澳地區的地方劇種特色戲曲，完全可以納入文旅活動，增加對外演出機會。雖然我們的演出水準未必能與頂尖劇團相比，但勝在獨具澳門文化特色，許多觀眾正是通過我們的表演認識澳門，進而對本地文化產生興趣。這種潛移默化的“文化品牌\"效應，對推廣澳門旅遊與文化形象有著重要意義。因此，我認為應把握機會，推動粵劇“走出去”。

近期，振華聲粵藝會代表澳門參加了韓國與日本的“文化之都\"活動，演繹了《三國演義》中的《呂布與貂蟬》選段。得益於日韓觀眾對《三國志》故事的熟悉，加上字幕輔助，演出取得了良好效果。未來，希望政府能更重視此類國際文化交流，給予更多支持與機會，讓澳門粵劇走向更廣闊的舞臺。

澳門粵劇的傳承

澳門粵劇的未來發展離不開對新生一代的培養。過去五年間，澳門在青少年粵劇培訓方面取得了顯著進展，這主要得益於多方面的共同努力。澳門演藝學院設立了專門的粵劇班，邀請資深教師授課；街坊總會、善明會、粵劇曲兿總會與菁苗粵劇團等組織也持續開展青少年培訓項目，為年輕人提供系統性學習機會。與二十多年前相比，如今的粵劇培訓條件已明顯改善，越來越多的青少年開始接觸並熱愛這門傳統藝術。

然而，也要關注年輕人完成培訓後的職業發展。如何讓他們在成長過程中繼續保持對粵劇的熱情，甚至將其作為終身事業？這是我們面臨的挑戰。除了舞臺表演，還可以鼓勵年輕人參與幕後工作，如燈光設計、舞臺佈景、樂師和化妝等，這些領域同樣重要，可以讓更多年輕人完成學業後選擇留在戲曲行業或舞臺事業，從而拓寬他們的職業選擇。

令人欣慰的是，目前已有幾位優秀的年輕演員嶄露頭角，成為澳門粵劇的新生力量。預計未來會有更多年輕人投身這一行業。我們社團在演出中優先給予年輕人主演機會，或針對特別優秀的人才提供更多實踐舞臺，以此激發他們的潛力與創造力。

成功的音樂產業應當如何構建？我認為關鍵在於政府的主導作用。成功的案例，無論是內地國家級項目還是本地創作，都需要政府支持。唯有通過專業團隊的制度化運作-包括定期撥款、長遠規劃及季度性新作排演－才能實現可持續發展。相比之下，民間自發模式往往難以系統化運作。因此，政府應當組建專業團隊，制定階段性目標，例如每季度推出新作（包括原創劇自與本地舞蹈、話劇、歌劇創作），以此推動產業良性發展。

在人員結構上，音樂產業需要新老結合的團隊配置，既有經驗豐富的資深從業者，也要吸納具備創新思維的年輕人才。此外，固定表演場所的選擇也至關重要。傳統老區戲院由於交通便利，能夠吸引熟悉的觀眾群體，是培育穩定市場的重要選擇。然而，僅局限於舊區也可能限制觀眾拓展，因此可以考慮在路環外資劇場等新興場地進行演出嘗試，以吸引不同背景的觀眾群體。另外，建議氹仔市區應建有劇場。

在演出內容上，我們希望吸引更多年輕人的關注與參與，同時融入具有時代氣息的創新元素。表演藝術不應拘泥於傳統形式，而可以在創作和編排上突破界限，例如，結合現代音樂、舞蹈，甚至魔術等多樣化的表演兿術。如本會所演出的《聊齋魂影》曾嘗試與魔術界合作，為傳統戲劇注入新活力。我們團隊將緊跟時代步伐，運用AI設計視聽媒體、畫面文字所無法傳達的豐富內容融入粵劇舞臺中。這種跨界的電子媒體探索，不僅拓寬表演形式，還可激發年輕一代的興趣。 潮

■在韓國同中國表演藝團合影。