教練，我想做動畫

提問：我愛看動畫，也想為國產動畫發光發熱，該做什么準備呢？的動畫與游戲學院下設動畫系、插畫與漫畫系、互動媒體與游戲系，幾個專業都強調美術基礎與數字技術的融合，也與動畫產業息息相關。學長學姐們已現身解答，講述他們關于興趣、學業、人生選擇的故事。

數字交互藝術專業：學了游戲專業，就可以盡情玩游戲？

吳佳虹（研一學生）

從小我就喜歡玩游戲和看動畫片，泡泡堂和QQ炫舞是我最喜歡的游戲，電視上放的各類動畫片占據了我的童年時光。高中階段，我選擇了美術專業的藝考，最終如愿進入了充滿自由和生機的。但就讀游戲專業后，不僅不能盡情地玩游戲，甚至根本沒有時間玩游戲。

制作游戲的大分類包括平面類、三維類和程序類，需要掌握的技能非常繁雜，比如寫游戲腳本、繪制游戲畫面、編寫游戲程序等步驟都是設計游戲必不可少的環節。如果只掌握了其中一個步驟，不了解上下環節間的基本邏輯，整條“游戲鏈\"就會失去完整性。

我第一次完整地感受到游戲的復雜性，就是在制作本科畢業作品時。那是一個以莊周的《逍遙游》為藍本制作的裝置體驗作品。為了完成它，我花費了將近一年時間，從一個靈感到編寫腳本，從設計圖到制作三維模型，從設立交互點到制作程序特效…游戲作品與其他設計作品最大的不同，是其劇情和畫面都可以從體驗者那里得到實時反饋，也就是當面批評，無論你接受與否。值得慶賀的是，這件作品后來參加了德國萊比錫國際電影節，人圍了DOKNeuland單元的全球十佳作品。

這是一個痛并快樂著的專業，我們安靜地坐在電腦前面，腦海中是激蕩的快樂。我們需要通過這種快樂，不斷以新的角度審視、感受世界，從而反饋到制作上。當你看到自己設計的游戲帶給人們快樂時，你內心的快樂是加倍的。雖然對身為制作者的你來說，根本沒有時間玩游戲！

動畫專業：以愛驅動逐幀光影

熊奕康（研三學生）

我人學時就讀的是圖像與媒體方向，大一進行專業分流時，我選擇了動畫專業。這個以“綜合\"為關鍵詞的學科，既需要藝術感知力，又考驗技術執行力。課程體系涵蓋藝術基礎、動畫核心及技術實操，從速寫、人體結構到動畫原理、角色設計，從Maya三維建模到Tvp二維逐幀繪制，再到劇本創作與表演訓練，全方位培養學生的創作能力。尤為特別的是表演課一動畫師需化身演員，通過肢體演繹為設計角色動作提供參考。

手繪能力是動畫人的立身之本。手繪不僅需要扎實的繪畫基礎，還要求對動態表現有很強的把控力，因為動畫中的每一幀都需要精準的動作設計和連貫的動態表達。真正進人這個專業，我才意識到做動畫的辛苦。

很多人喜歡動畫，是因為它不同于真人電影，能展現出炫酷奇幻的畫面和神奇的變形效果，幾乎可以做到“所想即所見”。但在這些精彩畫面的背后，需要動畫師付出巨大的努力。比如在逐幀動畫中，1秒鐘的畫面可能需要畫12張圖，也就是說，動畫師要畫出12張幾乎相同但有細微差別的畫面，連續播放時才能形成流暢的動作。補間動畫的工作往往重復而枯燥，動畫師必須非常有耐心，能坐得住冷板凳，反復調整幾秒鐘的鏡頭。不過，當最終看到畫面動起來的那一刻，還是很有成就感的。

插畫與漫畫專業：

轉角，遇到不一樣的自己

吳檜彬（大三學生）

四年前，我高考失利，復讀一年后，終于考上了。?？汲龀煽兡翘?，我看到自己是圖像與媒體方向的第一名，既喜悅又驚訝，因為這意味著我與自己的第一志愿造型方向失之交臂了。在插畫與漫畫專業學習的兩年時間里，我很難建立專業歸屬感，總覺得自己一直在與陌生的概念、領域接觸。

改變的轉機是在去年暑假，彼時我在準備高中美術教師資格證的筆試。在備考過程中，我學習了不少教育學的知識，當與我的專業完全不相關的教育學知識進人我的大腦時，我好像突然被激活了。我意識到專業的屬性似乎沒有那么重要，比專業更重要的是知識。我發現教育學的知識竟然意外地幫我解決了畫面上的問題，制作畫面的關鍵在于提供一種視角、一種思路，它沒有限制繪畫，而是選擇用圖像敘事的邏輯思考畫面。

當我意識到這些時，我不再糾結我在哪里，而是更關注我需要什么知識，本專業的知識又能帶給我什么。專業是固定的，但是知識是可以靈活獲取并相互融通的。

我想，在以后的工作當中，這種思路也是實用有效的。身處何處并不重要，重要的是我的需求在何處。我對繪畫的熱愛沒有變，我的追求也始終不會改變。