鋼琴即興曲的發展探究

鋼琴即興曲作為一種獨特的音樂表現形式，在西方音樂發展史上占據著重要地位。它既體現了作曲家的精心構思，又保留了即興演奏的自發性和創造性。本研究旨在系統梳理鋼琴即興曲的起源與發展歷程，分析其在不同歷史時期的風格特征和代表作品，探討其在音樂史上的藝術價值和影響。

鋼琴即興曲的發展研究不僅有助于人們更好地理解這一音樂體裁的演變過程，還能為當代音樂創作和表演提供借鑒。本文將從巴洛克時期的即興演奏傳統開始，探討古典主義、浪漫主義時期鋼琴即興曲的發展。

一、鋼琴即興曲的起源與分類

（一）鋼琴即興曲興起的原因

鋼琴即興曲的起源可以追溯到巴洛克時期的即興演奏傳統。這一時期的音樂家普遍具備即興創作和演奏的能力，尤其是在通奏低音和裝飾奏的實踐中。巴赫、亨德爾等作曲家不僅是杰出的創作者，還是出色的即興演奏家。巴赫的兒子C.P.E.巴赫在《論鍵盤樂器演奏的真正藝術》中詳細記載了當時的即興演奏技巧，為后世留下了寶貴資料。

古典主義時期，隨著鋼琴制造技術的改進和公眾音樂會的興起，即興演奏逐漸發展成一種獨立的音樂表演形式。莫扎特、貝多芬等作曲家經常在音樂會上進行即興演奏，展示他們的創作才華和演奏技巧。這些即興演奏雖然大多沒有樂譜留存，但對鋼琴即興曲體裁的形成產生了重要影響。

18世紀末至19世紀初，鋼琴即興曲開始作為一種獨立的音樂體裁出現。早期的鋼琴即興曲作品如杜舍克的《即興曲》（0p.38，1800）已經顯示出這一體裁的基本特征：結構相對自由，音樂語言富有表現力，兼具即興性和藝術性。這些作品為浪漫主義時期鋼琴即興曲的繁榮奠定了基礎。在浪漫主義時期的鋼琴音樂作品創作中，即興曲占有一席之地，原因大致上有四點。

第一，此種樂曲內容體現了作曲家對自身情感的抒發或是對特定氣氛與情景的描寫等。除了創作形式相當多元之外，即興曲的魅力還體現在題材選擇的自由性和個性化的手法上，能夠給予作曲家更多的想象空間。加上19世紀個人主義興起，產生了大量文學性的創作與思想，間接影響了當時作曲家的樂思，所以大部分的即興曲多少帶有詩意性和文學性的特征。同時，作曲家也因受到個人主義的影響而注重突出個人的特色，不再拘泥于既有形式，開始進行多方面的探索與嘗試。

第二，作曲家對奏鳴曲創作熱情的消退。古典主義時期，海頓、莫扎特等人將奏鳴曲發揚光大，貝多芬更是通過他的32首奏鳴曲將其推向高峰。后來的作曲家難以超越貝多芬的成就，轉而把創作重心放在形式自由的即興曲上。

第三，音樂創作成為一種職業，音樂家、演奏家地位提升，他們可以通過舉辦售票的演奏會或是出版作品來維持生計。

第四，鋼琴樂器的發展成熟與生產技術的進步。18世紀末葉，鋼琴踏板裝置問世，使鋼琴的聲響能任意地延長，從而創造出多聲部同時滯留的效果。對于當時的作曲家來說，這種奇幻的和聲效果，無疑是個值得探索的新領域，以至于大部分的作曲家皆參與其中，尋找屬于自己作品的特色，從而使鋼琴即興曲更具多樣性。到了19世紀，除了踏板裝置之外，鋼琴在構造方面也趨于完善，如音域的拓展、音量能隨意控制、鍵盤能承受不同力度等。絕佳的功能性使鋼琴贏得了“樂器之王”的美名。受到現代工業革命的影響，鋼琴得以量產，售價有所降低。同時，中產階級家庭開始注重生活的質量，追求藝術方面的熏陶，所以音響多變、價格實惠的鋼琴成為中產階級家庭學習樂器的首選。與此同時，人們對鋼琴作品的需求量也逐漸增加。這刺激了作曲家創作新的鋼琴樂曲，探索鋼琴各類形式創作的可能性。其中，最具代表性的就是即興曲。

（二）即興曲的先驅

類似即興曲的創作風格，早在文藝復興時期就已經出現，如拜爾德的大鍵琴組曲《戰爭》；巴洛克音樂發展初期，作曲家庫普蘭與拉摩皆創作出具有標題性的大鍵琴獨奏曲；浪漫主義初期，托馬謝克與沃齊謝克這兩位波希米亞鋼琴作曲家創作的作品，借由即興化的音樂語言，營造出充滿詩意的意境。雖然這些曲子的格式簡單明了、規模也較小，但受到許多浪漫主義時期大師們的喜愛，因此19世紀許多大師都嘗試創作過這類作品。

（三）即興曲的分類

即興曲的形式可分成兩類，分別是小曲形式與自由組曲。第一，小曲形式，即歌曲形態的器樂化。其大多以詩或文學作品為基本的音樂內涵，作品篇幅比奏鳴曲小，以旋律性為樂句的中心，使用題材多取自生活中的事物，通過伴奏來表現情境感，代表作品是舒伯特的《即興曲》及孟德爾頌的《無言歌》。第二，自由組曲，即整合多個小曲，目的在于使內容與規模能與大曲相提并論。代表作品為肖邦的《24首練習曲》及李斯特的《匈牙利狂想曲》，在演奏其作品時，可以挑選其中幾首進行演奏，或按作曲家原意完整地連續演奏。

學者凱瑟琳·達爾則在她的書中，從標題的角度將鋼琴即興曲大致分為兩類：一是標題無特定說明的樂曲，包括即興曲（Impromptu）、前奏曲（Prelude）、夜曲（Nocturne）、敘事曲（Ballade）、詼諧曲（Scher-zo）、狂想曲（Rhapsody）、浪漫曲（Romance）、間奏曲（Intermezzo）、隨想曲（Capriccio）、幻想曲（Fan-tasia）和幽默曲（Humoresque）等；二是標題具有特殊描述性的樂曲，例如舒曼的《兒時情景》（Kinderszenen Op.15）、《狂歡節》（Carnaval Op.9)、《蝴蝶》(PapillonsOp.2)，即使在整套鋼琴曲集中，大部分的小品也有提示樂曲內容的標題。

即興曲的曲式大多數以ABA三段式曲式創作，其中A段與B段常會呈現相互對照的情況。舉例來說，如果A段以戲劇性為曲風，B段就會以抒情性來創作，展現出多元又獨特的風格。即興曲按照創作手法大約可以分成兩大類：第一類是獨立創作的作品，并以“即興曲”為標題；第二類是一組作品中的獨立單曲或是數首小品。其中第一類的創作方式更為常見，其特征體現為：以文學為基礎，以旋律為中心，以伴奏手法來呈現描述性的效果；全曲的篇幅比多數器樂曲小；題材多來自生活經驗與周遭事物，以貼近人們生活的表現方式呈現。第二類創作方式的特征體現為：集合多首小品，其內容與規模能與大曲相提并論；小曲可以分開演奏，但樂曲連續演奏才是作曲家的本意。

二、鋼琴即興曲發展概述

“Impromptu”（即興曲）為法文，字面含義為即席表演的、臨時安排的、一時興起的；字源來自拉丁文“inpromptu”，有“準備好”的意思。即興曲具有自發性、突發性的特點和瞬息萬變的曲風特質。從古典主義時期的莫扎特及貝多芬到浪漫主義時期的門德爾松、李斯特、布魯克納、圣桑與弗蘭克等人，皆有個人獨特的即興演奏作品。

古典主義時期，知名的鋼琴演奏家會以即興為鋼琴演出的形式，但在作品創作上偏向具體地寫出所有的音符，并將即興的項目放在裝飾奏樂段中，自行將主題的素材搭配卓越的彈奏技巧來呈現。

在浪漫主義時期，即興曲這一音樂體裁快速獲得了人們的認可。由于“即興”在當時代表著演奏能力，音樂家必須將個人的風格及巧思轉化為展現自我品位的即興音樂，并結合精湛的技巧來吸引眾人的目光。許多著名的音樂家都以即興演奏才華而聞名，如史維林克、符雷斯可巴第、布克斯泰烏德等。這一時期的表演方式為，鍵盤樂器演奏者以數字低音為樂曲旋律進行的依據，在演奏中結合臨場的感受，自行加入裝飾奏、華彩樂段等，甚至可以刪除樂章或以其他樂曲替代，進而呈現出完整的音樂。在這一時期的獨奏鍵盤樂曲與小提琴協奏曲中，華彩樂段通常是供演奏家即興發揮的部分。

“即興曲”一詞最早于1817年被沃齊謝克使用，他的創作體現了古典主義向浪漫主義的過渡。1820年，沃齊謝克創作了一本《即興曲集》，對后來的即興曲創作產生了重要影響。

雖然即興曲從字義上似乎帶有即興創作、形式不拘的自由感，但對于古典主義晚期及浪漫主義初期的作曲家來說，即興曲是受到固定形態限制的。作曲家會以當時已有的樂曲形式為創作的基礎，積極地探索如何在受限的條件下，找到契合自我風格與即興風格的創作手法，如以奏鳴曲式、變奏曲式以及常見的三段體曲式等為基礎進行創作。這段時期的代表作有舒伯特兩組鋼琴《即興曲》（Op.90、0p.142）等。

到了浪漫主義晚期，即興曲的架構與限制開始模糊，無論是動機還是旋律線條，都能按作曲家本身的樂思恣意呈現，更能夠傳達作曲家的情感波動。這一時期的代表作有李斯特的《羅西尼與斯蓬蒂尼主題的華麗即興曲》、福雷的《即興曲》與普朗克的《即興曲》等。李斯特的這首作品呈現出龐大的規模和幻想風格；福雷則是在曲中增添了全音音階與特殊情感的表達，創造出奇幻又迷人的世界；普朗克通過無預警的遠系轉調、不協和和弦的使用等方式，展現了獨到的現代作曲風格。

19世紀，西方音樂領域掀起了一股浪漫主義音樂的熱潮，鋼琴則作為表現該音樂風格的重要樂器被人們普遍使用。由于鋼琴的普及化，歐洲的作曲家在音樂創作中采用的體裁與題材逐漸轉向多元化、通俗化，鋼琴成為浪漫主義音樂的表現載體，這也推動著鋼琴音樂發展到一個巔峰時刻。19世紀末至20世紀，有許多作曲家以即興曲為樂曲的標題，如德佛札克、林姆斯基-高沙可夫、柴可夫斯基、斯克里亞賓、柏克萊等。20世紀，隨著爵士樂、機遇音樂與現場電子音樂的出現與發展，即興演奏的方式再度備受重視。

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三、結語

通過對鋼琴即興曲起源與發展的系統研究，可以看到這一體裁在西方音樂史上的重要地位。從巴洛克時期的即興演奏傳統到古典主義時期的體裁確立，再到浪漫主義時期的藝術高峰以及20世紀以來的創新發展，鋼琴即興曲始終保持著獨特的藝術魅力，帶給聽眾聽覺享受。

對鋼琴即興曲的研究不僅有助于人們理解其在音樂史上的風格演變，還能為當代音樂創作和表演提供啟示。未來，隨著音樂觀念的不斷更新和演奏技術的持續發展，鋼琴即興曲這一古老而富有生命力的音樂體裁必將展現出新的藝術可能性。

作者簡介：

么敬伯，碩士，長春大學音樂學院副教授，研究方向為音樂演奏、作曲。

鄒莉欣，長春大學音樂學院碩士研究生，研究方向為音樂演奏。