聲樂教學對學生音樂素養的提升作用探析

【中圖分類號】J616；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）09—155—03

聲樂教學通過獨特的教學內容和方法，對提升學生的音樂素養具有不可替代的作用。深人研究聲樂教學與學生音樂素養提升之間的關系，有助于優化聲樂教學，促進學生在音樂領域的全面發展。

一、聲樂教學對音樂感知能力的提升

（一）發聲訓練與音準、音色感知

1.發聲訓練與音準感知

在聲樂教學中，發聲訓練是構建學生音樂感知能力的基礎。其中，呼吸控制對音準有著根本性的影響。例如，胸腹式聯合呼吸法要求學生運用腹部肌肉的收縮與擴張來調節氣息的流動。在演唱過程中，穩定而均勻的氣息供應是保證音準的關鍵。如果氣息控制不當，如氣息過淺或過急，會導致聲帶振動不穩定，從而影響音高的準確性。發聲位置的確定也與音準密切相關。正確的發聲位置能夠產生合適的共鳴效果，進而有助于音準的把握。比如，在尋找頭腔共鳴時，學生能夠感受到聲音在頭部的集中和明亮感，這種共鳴狀態有利于演唱高音部分時準確達到音準要求。教師通過引導學生進行發聲練習，如哼鳴練習，幫助學生找到正確的發聲位置，從而提高音準感知能力。

2.發聲訓練與音色感知

氣息的運用方式是塑造音色的重要因素。在聲樂教學中，教師會教導學生根據不同的音樂情境調整氣息的強弱和緩急。例如，在演唱抒情、柔和的歌曲時，輕柔的氣息能夠使聲音呈現出圓潤、柔和的音色，就像在演唱《送別》這首歌曲時，用輕柔的氣息可以更好地表達出歌曲中的惆悵情感。發聲位置的改變對音色也有著顯著的影響。胸腔共鳴會使聲音變得低沉、渾厚，適合表現深沉、莊重的情感；頭腔共鳴則讓聲音更加明亮、空靈，常用于表達歡快、明亮的情緒。例如，在演唱西方古典音樂中的女高音詠嘆調時，頭腔共鳴的運用可以使音色更加純凈、明亮，增強歌曲的藝術感染力。

（二）節奏訓練與韻律、節拍感知

1.節奏訓練與韻律感知

聲樂教學中的節奏訓練從簡單的身體律動開始，如拍手、躁腳等，讓學生初步感受節奏的韻律。不同風格的聲樂作品具有獨特的節奏韻律特點。例如，中國民間音樂中的勞動號子，其節奏韻律往往與勞動的節奏相匹配，具有強烈的節奏感和力量感。隨著教學的深入，學生將接觸到更為復雜的節奏韻律。在現代流行音樂中，節奏韻律的變化更加豐富多樣。如一些電子音樂風格的聲樂作品，常常運用獨特的節奏韻律組合來營造出充滿科技感和未來感的音樂氛圍。通過對不同風格作品節奏韻律的感知，學生能夠更好地理解音樂的情感表達和風格特點[]。

2.節奏訓練與節拍感知

節拍是節奏的基本框架，聲樂教學會對常見的節拍類型進行詳細講解，如2/4、3/4、4/4拍等。以2/4拍為例，其強一弱的節拍規律給人一種堅定、有力的感覺。教師通過示范和讓學生親自打節拍的方式，幫助學生深刻理解不同節拍的強弱規律。在聲樂演唱中，準確的節拍感知是至關重要的。如果學生在演唱過程中不能準確把握節拍，就會導致節奏混亂，影響歌曲的整體效果。例如，在演唱進行曲風格的聲樂作品時，嚴格按照節拍規律演唱能夠體現出作品的行進感和莊嚴感。

二、聲樂教學對審美能力的提升

（一）作品選擇與審美視野拓展

聲樂教學涵蓋了多種風格的作品，這有助于拓寬學生的審美視野。對于初學者，教師可能會選擇簡單的兒歌或民歌。兒歌如《兩只老虎》，其旋律簡單、節奏明快，歌詞通俗易懂，能夠讓學生初步感受到聲樂作品的趣味性。民歌則具有濃郁的地方特色，如東北民歌《小拜年》，它以獨特的旋律和歌詞展現了東北地區的民俗風情。

隨著學生聲樂水平的提高，古典聲樂作品的學習成為提升審美能力的重要途徑。例如莫扎特的歌劇詠嘆調，其具有復雜的音樂結構、精湛的演唱技巧要求和深刻的情感內涵。學生在學習過程中，需要深入理解角色的情感、劇情的發展以及音樂的精妙之處，從而領略到古典音樂的高雅之美；流行聲樂作品以其貼近現代生活和時尚的特點受到學生的喜愛。像周杰倫的一些具有中國風的歌曲，將傳統音樂元素與現代流行音樂相結合，展現了獨特的流行文化之美。這種多元風格作品的學習，讓學生能夠體驗到不同音樂風格的魅力，拓寬了他們的審美視野[2]。

（二）演唱技巧與藝術表現對審美能力的提升

聲樂教學中的演唱技巧包括共鳴、顫音、滑音、強弱對比等，這些技巧對聲音的美感有著重要的影響。共鳴技巧能夠使聲音更加飽滿、圓潤、富有穿透力。例如，胸腔共鳴使低音區的聲音更加深沉、渾厚，頭腔共鳴讓高音區的聲音更加明亮、空靈。在演唱《我愛你，中國》這樣的歌曲時，運用頭腔共鳴可以使高音部分更加激昂、明亮，增強歌曲的感染力。

顫音技巧是在音符的基礎上產生輕微的音高波動，它能夠為聲音增添情感的細膩度和表現力。在演唱抒情歌曲時，適當的顫音可以讓歌聲更具感染力，仿佛在訴說著內心的情感；滑音技巧則使音與音之間的過渡更加自然流暢，避免聲音的生硬和斷裂。例如，在演唱一些民族風格的聲樂作品時，滑音技巧的運用能夠更好地體現民族音樂的特色；強弱對比技巧在演唱中起著關鍵作用。通過強弱音的交替，可以營造出音樂的層次感和張力。在演唱激昂的歌曲時，強音能夠突出歌曲的高潮部分，表達強烈的情感；而弱音則可以襯托強音，使音樂更加富有變化。這種通過演唱技巧所塑造的聲音美感能夠提升學生對聲樂作品中美的理解和感受，從而提高他們的審美能力。

在聲樂教學中，藝術表現不僅僅是演唱技巧的展示，更重要的是情感的傳達。教師會引導學生深人理解歌曲的情感內涵，并通過演唱將其表達出來。例如，在演唱一首表達愛情的歌曲時，學生需要通過聲音的輕重、緩急、強弱等變化來傳達愛情中的甜蜜、憂傷、思念等不同情感；藝術表現還包括對歌曲意境的營造。通過對歌詞的理解、旋律的把握以及演唱時的表情、動作等，學生可以在演唱中營造出歌曲所描繪的意境。例如，在演唱一首描寫山水景色的歌曲時，學生可以通過輕柔、舒緩的演唱風格，配合適當的面部表情和肢體動作，讓聽眾仿佛置身于山水之間，感受到山水的寧靜與美麗。這種對情感美和意境美的傳達能夠提升學生的審美能力，使他們從單純的聲音欣賞上升到對藝術作品整體情感和意境的感悟。

三、聲樂教學對音樂知識掌握的促進

（一）樂理知識在聲樂教學中的滲透

1.調式、調性與聲樂演唱

在聲樂教學中，調式和調性是理解歌曲旋律的重要樂理知識。不同的調式具有不同的情感色彩和音樂特點。例如，大調式通常給人明亮、歡快、積極向上的感覺，而小調式則往往傳達出憂郁、悲傷、神秘的情感。在演唱一首大調式的聲樂作品時，如《歡樂頌》，學生需要根據大調式的特點，用明亮、飽滿的聲音來演唱，以體現歌曲的歡快情感。

調性的轉換在聲樂作品中也經常出現。教師會引導學生理解調性轉換的意義和效果。例如，在一些大型聲樂作品中，調性的轉換可以起到推動情感發展、營造音樂高潮的作用。學生在演唱過程中需要準確地把握調性的轉換，調整演唱的音高和情感表達，這就要求他們對調式、調性知識有深入的理解。

2.節拍、節奏與聲樂演唱

節拍和節奏是聲樂演唱的基礎要素。在教學中，教師會詳細講解不同節拍的特點和節奏的組合方式。例如，在4/4拍的歌曲中，學生需要理解每一拍的時值以及強弱規律，按照節拍的要求進行演唱。同時，節奏的復雜程度也會影響演唱的難度和效果。例如，切分節奏的運用可以打破常規的節拍強弱規律，使歌曲產生獨特的節奏韻律。學生在演唱包含切分節奏的歌曲時，需要準確地把握節奏的變化，這就需要他們對節拍和節奏知識有扎實的掌握。

3.音程與聲樂演唱

音程知識在聲樂演唱中也具有重要意義。和諧音程能夠使聲音產生和諧、悅耳的效果，而不和諧音程則會帶來緊張、沖突的感覺。教師會引導學生在演唱中感受不同音程的音響效果。例如，在演唱三度音程時，聲音會相對和諧、穩定；而演唱增四度或減五度等不和諧音程時，會產生一種緊張感。學生通過對音程知識的學習，可以更好地把握歌曲中的音高關系，提高演唱的準確性和表現力。

（二）音樂史與聲樂作品的交融

聲樂作品是音樂史的重要載體。不同歷史時期的聲樂作品具有不同的風格特點。例如，巴洛克時期的聲樂作品以華麗的裝飾音、復雜的復調結構為特征。在學習巴洛克時期的聲樂作品時，如亨德爾的歌劇選段，教師會介紹巴洛克時期的音樂風格特點以及當時的社會文化背景，包括貴族對音樂的贊助等。

古典主義時期的聲樂作品則強調簡潔、對稱的結構和清晰的音樂線條。莫扎特的歌劇和藝術歌曲是這一時期的典型代表。教師會引導學生了解古典主義時期的音樂審美觀念，如對形式美和平衡感的追求，以及當時的社會變革對音樂創作的影響。

浪漫主義時期的聲樂作品注重情感的強烈表達、個人情感的抒發以及對自然和愛情的贊美。教師在教學中會介紹浪漫主義時期的文化思潮，如浪漫主義詩人對音樂創作的影響，以及當時社會對個人情感解放的追求。通過對不同歷史時期聲樂作品的學習，學生能夠深入了解音樂風格的演變過程，提高對音樂史的認識。

四、聲樂教學對文化理解能力的提升

（一）民族聲樂與民族文化傳承

我國民族聲樂作品具有鮮明的地域文化特色。例如，陜北民歌以其高亢、嘹亮的旋律和質樸、豪放的歌詞反映了陜北地區的黃土高原文化。在聲樂教學中，學生學習陜北民歌時，不僅要掌握其獨特的演唱風格，如信天游的自由節奏和真假聲結合的演唱方法，還要了解陜北地區的地理環境、民俗風情等[3]。陜北地區廣袤的黃土高原、艱苦的生活環境孕育了陜北人民豪放、質樸的性格，這種性格在陜北民歌中得到了充分體現；又如，江南民歌以其婉轉、柔和的旋律和細膩、含蓄的歌詞體現了江南水鄉的地域文化特色。學生在學習江南民歌時，需要了解江南地區的水鄉風光、人文習俗等，從而深入理解江南民歌所蘊含的文化內涵。

民族聲樂作品也是民族精神的載體。例如，國歌《義勇軍進行曲》體現了中華民族在抗戰時期的英勇無畏、不屈不撓的抗爭精神。在聲樂教學中，學生學習國歌時，要深刻理解其背后的民族精神，通過準確、有力的演唱來傳承和弘揚這種民族精神；蒙古族的長調民歌體現了蒙古民族的勇敢、堅韌和對自由的向往。長調民歌中悠長的旋律和自由的節奏，反映了蒙古人民廣闊的草原生活和豪放的民族性格。學生在學習蒙古族長調民歌時，能夠感受到這種民族精神，并將其傳承下去。

（二）外國聲樂作品與跨文化交流

學習西方聲樂作品有助于學生理解西方文化。例如，意大利歌劇是西方聲樂藝術的重要組成部分。在學習意大利歌劇時，學生需要了解意大利的語言文化、歷史背景等。意大利語的發音規則、語法結構以及豐富的詞匯在歌劇中得到充分體現，同時，歌劇的故事情節、人物形象以及音樂風格都反映了意大利文化的浪漫、熱情與藝術氣息。

在聲樂教學中，通過學習外國聲樂作品，學生能夠進行跨文化交流，拓寬文化視野。這種跨文化交流有助于學生理解不同文化之間的差異與共性，從而提升他們的音樂素養。例如，在比較中國民歌和西方藝術歌曲時，學生可以發現兩者在音樂結構、情感表達、演唱風格等方面的差異與相似之處，進而提高對音樂的理解和鑒賞能力。

五、結語

聲樂教學在提升學生音樂素養方面具有多方面的重要作用。通過對音樂感知能力、審美能力、音樂知識掌握以及文化理解能力等多方面的積極影響，聲樂教學為學生打開了音樂世界的大門，幫助他們在音樂的海洋中不斷成長和進步。必

參考文獻：

[1]李博千.高校聲樂教學中音樂素養的培養與實踐研究[J].嘉應文學，2024(1).

[2]徐瑤勤.現代聲樂在提高學生音樂素養中的作用分析[J].藝術品鑒，2024(23).

[3]趙寧琦.在聲樂教學中培養學生的音樂素養[J].山西教育（教學），2019(12).

[4]關慶珍.基于聲學原理的有效聲樂教學策略研究[J].新疆藝術學院學報，2024(3).

作者簡介：張樹聲（1977—），男，漢族，內蒙古和林格爾人，本科，朔州師范高等專科學校聲樂教師，研究方向為音樂教育。