大鵬：打工人的“哭替”

幾個月前，觀眾為劇、影兩個版本的《長安的荔枝》先后上映唏噓。那時，觀眾普遍認為，先上映的版本將會對后來者形成心態上的碾壓，觀眾會先入為主地認為，先上映版本中的人物形象，更符合原著中的樣子。

但結果恰恰相反，雖然劇版里雷佳音幾乎完美滿足了讀者對原著的想象，但劇情拖沓注水、線索繁雜無序，反而成就了后來的同名電影。

在片長122分鐘的電影《長安的荔枝》中，大鵬飾演的李善德在影片開播十幾分鐘后策馬上路，劇版《長安的荔枝》到了第十集，主角還在拉扯斗雞。

可以說，大鵬把《長安的荔枝》榨出了“原漿”，在同行的襯托下，顯得格外“爽口”。

收縮時間線

相比起“原創”了多個任務且增加了大量劇情的劇版來說，大鵬執導的影版做了大量減法。電影的主干一目了然，所有的線索不用猜，全是直給。這令沒有看過原著的觀眾，也能清晰了解這是一次馬不停蹄的“極限挑戰”，挑戰失敗就是滿門抄斬，讓觀眾感到緊迫。

主線干凈利落，絲毫沒有拖泥帶水，采用線性邏輯層次清晰：領任務、執行任務、解決困難、完成任務。

影版對原著中的人物進行了部分刪減，高力士和韓洄被刪除，胡商蘇諒和峒女阿僮的戲份也隨之減少，更沒有阿僮和李善德的離譜感情戲，這讓觀眾可以將更多注意力放在爭分奪秒的李善德身上。

影片也通過大幅字幕倒計時的方式來不斷提醒觀眾，時間緊迫，任務復雜。而長安和嶺南則用不同的色彩進行區分，讓觀眾瞬間轉換視角，接受角色所處的環境。這樣的處理同樣加快了節奏。

大鵬在有限的時長中對蘇諒和林邑奴兩個形象進行了小幅改動，讓他們相比原著更出彩，白客特有的松弛，給出了觀眾對于蘇諒的最佳想象，片尾的原諒情節，也彌補了部分原著粉的遺憾。林邑奴懷揣著“去長安”的夢想，最終死在距離長安一個時辰的路上時，直接把影片的情緒頂上高潮。但改動同樣是雙刃劍，由于二者和主角之間的鋪墊不足，使得部分行為顯得缺乏合理性。

大鵬的改動并非沒有缺點，或因“友情”等，影片中增加了大量需要露臉但是毫無價值的角色，如宋小寶扮演的算卦先生、付航扮演的峒人、金廣發扮演的大和尚、在荔枝園投喂香蕉的鬼畜二人組，這些角色幾乎對劇情沒有任何價值，唯一的作用就是讓觀眾在影院中交頭接耳：“這個人，叫啥來著？”

相似的改動還有，楊冪飾演的錦娘鄭玉婷，在影片中增加了大嘴巴抽人的“特殊技能”，并反復出現，這不僅沒有讓角色增加喜劇效果，反倒讓本就演不出賢妻良母感的楊冪，顯得更加尷尬。

事實上，上述這些改動，更適合放在宣發的花絮中而非正片里。

最懂打工人

如果說馬伯庸是最懂打工人的作家，那大鵬絕對是最懂打工人的導演。從出道至今，大鵬的影片始終保持著統一色彩，非科班出身的他，姿態始終放得非常低。

有觀眾時常認為，大鵬的作品過于商業缺乏藝術，但這就是大鵬，他從未標榜過自己是個藝術家。

如果說《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》是滿足一個男孩關于武俠和音樂的兩個夢，大鵬后續的作品如《吉祥如意》《保你平安》《熱烈》都在不斷觸碰現實議題，他幾乎始終秉承著“武俠心態”“小品笑料”“好人有好報”等固定元素進行創作。

這讓他的作品時常有一種“勇氣可嘉”卻又“淺嘗輒止”的套路感。看上去都摸了一把，卻又什么都沒碰到，解癢卻不解氣。

直到去年，大鵬、白客、莊達菲等人參演的《年會不能停！》，讓大鵬徹底找對了感覺，相比起更沉重、更敏感且無法深入的社會話題，“牛馬打工人”的人設，受眾群體清晰且安全。

三人組的定位十分清晰，大鵬負責荒唐和逆襲、白客負責窩囊和溫暖、莊達菲則負責勇氣和執拗，而那些口蜜腹劍、道貌岸然、朝三暮四的“打工人”自然就被設定成為反派。

當這個組合碰到了《長安的荔枝》，無縫對接成功，不需要適應便完成了配對。相比起《年會不能停！》的現實背景，換到大唐年間的《長安的荔枝》反而讓大鵬把手腳抻得更開了一些。

在《長安的荔枝》中，摸魚、畫餅、踢皮球、房貸都被大鵬直接表達了出來，沒有任何隱藏和遮掩，顯得荒唐且心酸。

片中，李善德為了運送荔枝，跑各個衙門要錢要人要馬匹時，像極了打工人為了一個簽字，跑遍各個部門，卻讓各種部門指使得四處亂竄的樣子。

電影中的朝堂也像極了寫字樓的視覺效果，李善德站在一個圓圈的中間愁眉苦臉。

有人說：“閉環的意思，原來就是讓人無路可走。”

在李善德和蘇諒探討“贊助費”一事中，有個數字格外有趣，李善德估算需要766貫成本，蘇諒表示自愿追加三成給1000貫，李善德脫口而出，766貫追加三成是996貫。

或許普通觀眾會忽略“996”這個數字，但打工人不會，因為那是他們真實的日常。那個曾經被稱為“福報”的日常。

馬伯庸如是寫了，大鵬也如是拍了，一拍即合。

片尾的升華

全片最打動觀眾的改編在結局，在完成運送荔枝的任務后，李善德全家被流放嶺南。

原著的最后是這么寫的：“當天晚上，他病倒在了床上。家人趕緊請來醫生診了一回，說是心火過旺，問他可有什么心事，李善德側過頭去，看向北方擺了擺手：沒有沒有，只是荔枝吃得實在太多啦。”

而在影片的最后，滿頭白發的李善德在腦中閃回了自己在長安意氣風發的樣子，又閃回了兵荒馬亂的長安場景后，放聲痛哭。

在李善德的一聲聲痛哭中，有對長安友人的不舍，有對廟堂的不滿，有對一生的不甘，也有塞翁失馬的解脫。

他哭的是自己拼了命送去卻沒人在乎的荔枝，他哭的是自己買下又丟掉的房子，他哭的是自己差點失去又復得的家人，他哭的是那個喊著要“去長安”卻最終沒能前往的林邑奴，他哭的可以是任何人和事，甚至包括你和我。

算學高手李善德，算得出最快運送荔枝的方案，卻算不出國家的興衰、算不出百姓的疾苦，更算不出自己的命運。“任何算法，也算不了命。”這讓“牛馬”李善德和整個故事在影片的最后定格時得以升華，讓同樣身為“牛馬”的觀眾感同身受。

那些觀眾說不出、喊不出、哭不出的內容都讓李善德代替了。觀眾曾經常說大鵬是打工人的嘴替，在這一刻，大鵬是打工人的“哭替”。曾經那個“淺嘗輒止”的大鵬，在馬伯庸的加持下，在《長安的荔枝》中火力全開。

無論最終票房幾何，在這個炎熱的夏天，《長安的荔枝》切切實實扎中了某個群體，扎得很深，幾乎扎透了。