蘇繡技藝在“一莊非遺空間” 品牌旗袍產品中的設計運用

基金項目：本文系2022年度江蘇高校哲學社會科學研究一般項目“國潮背景下近代蘇繡服飾品技藝在南通服裝品牌中的應用研究”（2022SJYB1795）階段性研究成果。

蘇繡承載著中華民族優秀的傳統文化基因，具有“材美工巧”的美學特征和“智秀靈雅”的內在美學精神[]。隨著一些蘇繡大師致力于深入探索蘇繡技藝，使得這一技藝愈發精湛與成熟。時代的變遷，使傳統蘇繡技藝面臨著傳承與創新的雙重挑戰。在這一背景下，將蘇繡技藝融入現代服裝設計，不僅是對傳統文化的致敬與傳承，更是對現代時尚的創新探索。

本文分析蘇繡技藝的特點和蘇繡的針法，通過“一莊非遺空間”品牌產品的設計實踐，探索蘇繡技藝在現代服裝設計中的創新應用，同時展望蘇繡技藝與現代服裝品牌融合發展的前景。通過這一研究，旨在挖掘傳統技藝在現代服裝設計中的潛力，實現在蘇繡技藝傳承與創新的基礎上，推動現代服裝品牌產品設計更加多元化、個性化。

一、蘇繡的起源和發展

蘇繡技藝最早可追溯至2500年前的春秋時期，《說苑》中記載：“晉平公使叔向聘吳，有繡衣而豹裘者，有錦衣而狐裘者?！庇纱丝闯龃呵镏型砥趨菄说姆椛弦呀浻腥A麗的刺繡裝飾[2。宋代的刺繡技藝越發成熟，據《清秘藏》記載：“宋人之繡，針線細密，用線一、二絲，用針如發細者為之。

設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約底饞唼之態，佳者較畫更勝。”[3]明代，蘇繡衍生出“精、細、雅、潔”四種風格[。到了清代，蘇繡技藝發展到鼎盛階段，江南盛產蠶桑，刺繡成為蘇州家庭的副業[。清代蘇繡繡工精巧、針法靈生，《上海方志》中描寫“蘇繡之巧，寫生如畫…擘絲為之，針細如毫發”。隨著時代演變，蘇繡逐漸發展出雙面繡、仿真繡、亂針繡等多個繡種。2006年，蘇繡被列為第一批國家級非物質文化遺產[7]。

二、蘇繡的藝術特征

蘇繡針法多樣，排針工整細密，繡面平整，有“平、齊、順、勻、光、整”等特點。蘇繡多選用柔軟有光澤品質好的絲線，精湛的劈絲技藝能夠展現出圖案中的細微之處，通過批批相接、層層疊套能夠表達出過渡自然的漸變色彩和光影效果。蘇繡的圖案工整娟秀，色彩具有高雅淡潔、濃淡相宜的特點[，一般選用高明度低純度的柔和色彩，體現出清雅、秀麗、和諧的配色風格。蘇繡分為裝飾性刺繡和實用品刺繡。裝飾性蘇繡以書法和繪畫作品題材為主，體現出國畫中山水、花鳥、人物的神韻。實用品蘇繡常常以富含美好寓意的吉祥紋樣為題材，傳遞出濃濃的祝福和期待。

表1繡面的主要針法 （圖表來源：筆者自繪）

表2繡線的主要針法（圖表來源：筆者自繪）

三、蘇繡的繡法

蘇繡的針法種類豐富，對點、線、面有不同的繡制方法，常用的繡制方法如下：

（一）面的繡法

蘇繡中對面的處理常常用平繡的繡法。平繡的特點在于繡品表面平滑整潔，是蘇繡最為核心的繡制技藝，是通過線條的平鋪排列表現面的繡法，包括齊針、搶針、套針、擻和針、施針等針法（如表1）。齊針也叫纏針，根據針腳的方向可分為直纏、橫纏、斜纏。在進行刺繡時，無論是起針還是落針，都應當嚴格沿著圖案的邊緣進行，確保線條排列得既規整又不相互重疊。同時，要保證刺繡的底面不被顯露出來，以達到邊緣平滑、整齊的效果。搶針是運用短直針分批刺繡，后一針銜接前一批針，針口齊整。套針也是分批次繡制，后一批線條巧妙地穿插進前一批線條之間的空隙之中，線條在套接時針腳被隱藏，兩批線條顏色過渡自然。數和針，又稱長短針，其繡制方式與散套針有一定的相似之處，又存在顯著區別。散套針的線條相互重疊，針跡巧妙地隱藏于線條之中，擻和針的線條則是平鋪展開，并不重疊，其針跡相對更為顯露，清晰可見。

（二）線的繡法

蘇繡中常用條紋繡來表現紋樣的線條。條紋繡是通過線條的排列表現條狀的繡法，包括接針、滾針、切針等（如表2）。接針，在運針上是針針相連，起針繡完第一針后，第二針起針須在上針尾處線中劈出，然后繡第二針，依次運針，連成條狀。切針，也叫“刺針”，針與針相連，第二針須接第一針的原眼起針，針跡要小。滾針，從繡面上先繡一斜針，第二針插入前針中部偏前些，針腳藏于線下，依次運針即可繡成曲線或直線。鎖針也叫辮子繡，起針后，將線兜成圈狀緊貼繡地，第一針落針于起針旁邊，第二針起針于線圈中間，將線拉緊形成第一個線圈，依次運針，形成環環相扣的鏈條狀。釘線繡，用線盤成紋樣的輪廓，間隔3mm左右以另一根線用短針垂直固定，如果以金線盤繡，也叫釘金繡。

（三）點的繡法

蘇繡中用點繡來表現紋樣中的點。點繡是在運針時把線繞成或結成點狀，通過這些點來組成紋樣的刺繡方法，包括打籽、結籽等。打籽繡（如圖1），起針后，將線在針上繞一圈距離離原針眼1mm處下針，再收緊圈線，使線圈緊貼繡地，將針拉下，繡地上的線圈即鎖緊呈一粒子狀。打籽繡時，粒子的排列要均勻，整齊。結籽與打籽形似，都是以一顆顆粒子組成紋樣。兩者不同之處是打籽是空心的，結子是實心的，顆粒比較飽滿。結籽的繡法（如圖2），起針后，將線向前兜一圈 （穿針的線端壓在底下），然后將針從線圈中間穿過，落針在起針1mm處，將線收緊，繡地即呈現一顆實心的粒子[]。

四、旗袍的樣式特征

關于旗袍的起源有多種說法，比較廣泛認可的是旗袍起源于滿洲旗人婦女所穿的服裝，經歷了滿族袍服、旗女襯衣、氅衣等階段，最終演變成了傳統旗袍[0]。最初是寬松的袖子和直筒的衣身，張愛玲認為“初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格”[]。20世紀30年代，受到西式服裝的影響，采用西式的剪裁，中國服飾逐漸從平面走向立體[12]。旗袍也逐漸變得合體緊身，演變成了我們今天所熟悉的樣式。旗袍能夠凸顯女性的曲線美，在中國文化里，是女性溫柔、優雅、魅力的象征。在國際舞臺上，旗袍以其獨特的東方韻味和深厚的文化內涵，常常被作為中國文化的代表。

經典的旗袍有右衽大襟、立領盤扣、擺側開衩的特征。右衽大襟通常是指旗袍衣襟右側衣襟先向左腋下掩合，左前衣襟再向右腋下掩合覆蓋住右衣襟。立領是指領子直立起來不向外翻。盤扣是指把條狀物用中國編結的方法制作的可以閉合門襟的紐扣。旗袍的裙擺經常會在側面開衩，開衩可以便于穿著者行走，也可以展現穿著者優雅的姿態。

除了典型的旗袍樣式，旗袍還有在經典樣式上的變化，主要體現在領型、門襟、袖口、廓形以及滾邊、盤扣等裝飾細節。旗袍的開襟方式有斜襟、直襟、如意襟、琵琶襟等；旗袍的領型有無領、鳳仙領、水滴領等樣式；旗袍的袖口有無袖、倒大袖、馬蹄袖、泡泡袖等；旗袍的廓形有直身型、A型、X型、魚尾型等。旗袍的裝飾邊有滾邊、鑲邊、嵌邊、花邊裝飾等；紐扣有一字扣、琵琶扣、菊花扣等盤扣和珍珠、仿寶石等紐扣。旗袍的廓形、部件造型、裝飾造型的相互組合可以變幻出成千上萬個旗袍的款式。

五、蘇繡技藝在現代服裝設計中的應用

本設計實踐任務是運用蘇繡技藝，融合現代的審美為“一莊非遺空間”品牌設計旗袍。“一莊非遺空間”是南通的本土品牌，品牌的主理人張蕾是刺繡大師莊錦云的嫡孫女，品牌的宗旨是傳承與創新蘇繡傳統技藝，策略是讓更多的消費者通過購買和使用蘇繡產品，從而了解蘇繡，愛上蘇繡，傳承蘇繡。

（一）刺繡紋樣設計

旗袍是中國的傳統服飾，也是“一莊非遺空間”品牌的主打產品，刺繡裝飾是品牌的產品特色?！耙磺f非遺空間”品牌的消費者是25-50歲年齡跨度較大的高知女性，她們熱愛傳統文化、懂審美、講究品質，喜歡低調又別致的服裝。本次設計選擇百合花作為刺繡紋樣，百合花在中國傳統文化中有和諧、幸福等美好寓意，又是高雅品味和氣質的象征，和品牌消費群的形象吻合。蘭花紋樣由兩朵盛開的花兒和八朵花苞組成，兩朵盛開的花兒象征著好事成雙，連花苞共十朵寓意著十全十美。對稱布局穩重嚴謹，但有時候會略顯呆板，所以設計蘭花紋樣采用了均衡的布局形式。兩朵盛開的花朵一上一下布局在紋樣的中間，兩邊各有四朵形態不同的花苞，葉子和須根據平衡的構圖需求穿插在花朵周圍，整體紋樣構圖活潑，畫面平衡。

圖5刺繡旗袍成衣 （圖片來源：一莊非遺空間）

（二）款式設計與面料選擇

此次設計中在保持了旗袍傳統樣式的基礎上簡化線條（如圖3），采用了經典的立領、包袖、斜襟右衽，用一字扣閉合門襟，腋下設置省道，兩側微收腰，衣長及膝下，兩側開衩。旗袍的門襟、袖口和領口以大身面料混邊 0.6cm 混邊的邊緣用撞色面料出芽 0.3cm 。刺繡的百合紋樣布局在旗袍的左前胸位置，形成了整件服裝的視覺焦點。M碼樣衣尺寸設定：胸圍 92cm ，腰圍 74cm ，臀圍 98cm ，后中長96cm，兩側衩高 28cm 。

旗袍大身選用純棉材質的竹節紗面料，竹節紗有類似竹節的凸起均勻地分布在織物的表面，形成一種特殊的肌理，塑造出特有的織物風格。混邊與大身相同面料，混邊出芽用有光澤的素約緞面料。主料是質樸稍顯粗狂的風格，出芽的細膩光澤面料與之形成對比，符合現代人統一中尋求對比的審美特征。

（三）刺繡色彩設計

旗袍面料色彩有姜黃（古太一余糧色）、灰綠（古蔥倩色）、赭紅（古棠梨色）三種，分別搭配了明黃、暗紅、咖啡色的出芽。姜黃色旗袍的刺繡百合花瓣采用明黃色絲線，葉子是淺草綠色絲線，明黃色絲線與牙邊色彩呼應，與面料姜黃色接近，整體配色偏和諧統一；灰綠色旗袍的刺繡百合花采用比牙邊稍淺的深粉色絲線，葉子是水綠色絲線，深粉色與牙邊的暗紅相呼應，水綠色與灰綠色相呼應，在整體協調的基調中有低純度的紅與綠的弱對比；赭紅色旗袍的百合花采用中黃色絲線，葉子水綠色絲線，中黃色與牙邊的咖啡色呼應，整體色調也是統一中有赭紅色與水綠色的弱對比。蘇繡的配色向來以素雅和諧著稱，本次的設計依然遵循著這一原則進行配色，也符合時下流行的“莫蘭迪”色系搭配。

（四）刺繡針法設計

百合花的花瓣有色彩的漸變，設計采用套針來變現花瓣中間深邊緣淺的色彩的柔和過渡；葉子細窄彎曲，設計采用套針來表現與花瓣一致的肌理；細長線條狀的須子用滾針來處理；盛開的百合花的花心是規則的兩頭尖的橄欖型，用斜纏的齊針來繡制；花苞里垂下的花蕊是點狀，用打籽的針法表現。百合花的設計紋樣中有點、線、面的造型元素，根據紋樣的特點結合蘇繡的常用刺繡方法，設計了相應的針法（如圖4）。

（五）旗袍成衣效果

刺繡采用了將一根絲線一分為二劈開，用一絨的絲線繡制，既保證刺繡花紋細膩又保證了繡面的牢度，繡面光整平順。樣衣制作完成后，反復試穿修改版型，直至達到滿意效果。旗袍穿上身后，展現出了穿著者優雅、溫婉的氣質，刺繡紋樣在服裝上起到了畫龍點睛的裝飾作用，與服裝渾然一體 （如圖5）。粗狂的竹節紗面料與精致細膩的刺繡形成強烈的視覺反差，融合了傳統與現代的美。姜黃色的旗袍活潑明艷，暗綠色的旗袍低調沉穩，赭紅色的旗袍吉祥喜慶適合在一些特殊的節日和婚禮上穿著。從服裝的最終呈現來看，其效果與設計理念高度契合，實現了傳統工藝與現代審美的巧妙融合。此款旗袍推向市場后，贏得了市場的廣泛認同，激發了消費者對傳統文化保護的熱情。

六、結語

“一莊非遺空間”品牌旗袍的設計實踐，通過精心設計刺繡紋樣、合理搭配面料與色彩、巧妙運用蘇繡針法，成功地將傳統蘇繡技藝與現代審美理念相融合，打造出了既具有傳統韻味又不失時尚感的旗袍產品。這款旗袍不僅展現了穿著者的優雅氣質和溫婉形象，還通過刺繡紋樣的美好寓意傳遞了濃厚的祝福。通過對蘇繡技藝的深入探索及運用實踐，展示了蘇繡這一傳統技藝在現代服裝設計中的無限潛力，也進一步驗證了傳統工藝與現代審美相結合的可行性。蘇繡技藝以其精湛的針法、獨特的色彩搭配和豐富的文化內涵，為現代服裝設計提供了設計元素和靈感來源。將蘇繡技藝與現代服裝品牌相融合，不僅可以推動傳統技藝的傳承與發展，還可以為現代服裝品牌注入設計靈感，從而提升品牌的市場競爭力和文化內涵。在更多設計師和品牌的共同努力下，蘇繡技藝將會與現代服裝設計碰撞出更多璀璨的火花。

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作者簡介：

魏紅，碩士，江蘇工程職業技術學院講師。研究方向：服飾文化、服裝設計。張蕾，江蘇工程職業技術學院教授。研究方向：服飾文化、刺繡技藝。

實習編輯：徐志奇