國產動畫發展路徑探究

本文引用格式：.國產動畫發展路徑探究：以《哪吒之魔童鬧海》為例［J］.藝術科技，2025，38（8）：163-165.

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A文章編號：1004-9436（2025）08-0163-03

1內容深度：文化重構與時代精神的深度融合

國產動畫《哪吒之魔童鬧海》在2025年春節檔取得了舉世矚目的成就，其在國內外的“爆火”使中國動漫文化首次展現在世界的聚光燈下。國內票房方面，首日票房突破11億元，6天突破50億元，目前以超155億元登頂中國影史票房榜首，并位列全球影史票房第五、動畫影史票房第一。《哪吒之魔童鬧海》的爆火不僅是票房奇跡，更是國產動畫在文化表達與時代精神融合上的突破性實踐。影片延續了前作《哪吒之魔童降世》的劇情，講述了哪吒與敖丙在天劫后的新冒險，影片以重塑肉身為主線，結合龍族與天庭的沖突，展開了一場關于反抗、成長與自我認同的宏大敘事。《哪吒之魔童鬧海》的成功在于其將傳統神話的宏大敘事與現代性批判深度融合，通過顛覆性解構與多維度敘事策略，實現了文化表達的創新突破[1]。影片以“逆天改命”為核心命題，將哪吒的反抗從個人命運的抗爭升華為對系統性壓迫的挑戰，構建了一個兼具東方哲學思辨與現實主義的敘事框架。

影片中通過解構傳統神話的二元對立框架，賦予現實主義敘事化的深度[2]。原故事中“割肉還母，剔骨還父”的悲壯被重構為對權力體系的祛魅—天庭以“天命”之名鎮壓龍族、無量仙翁以煉丹爐煉化妖族等設定，實則隱喻天庭對于蒼生的階層固化與資源壟斷[3]。這種解構在世界觀的設定上體現得尤為明顯，同時通過符號象征呈現：玉虛宮的“天元鼎”象征規則制定權的壟斷，哪吒焚燒天元鼎的行為則是對天庭霸權邏輯的顛覆。同時，符號化的象征也表現在主角二人的身份定位上，影片以“魔丸”與“靈珠”的身份錯位為切口，以標簽化身份的方式塑造角色身份，如哪吒最初因“魔丸”身份遭到世人唾棄，敖丙因龍族身份被天庭排斥，申公豹因妖族出生在仙宮遭受歧視，這與本作主旨“人心中的成見是一座大山”相互呼應。

無論是第一部《哪吒之魔童降世》“我命由我不由天”，還是第二部《哪吒之魔童鬧海》“若前方無路，我便踏出一條路”，都彰顯了哪吒作為影片主角對個人命運的反抗與斗爭精神。近年來，國產動畫在主題表達上呈現出多元化的探索，形成傳統與現代交織的敘事格局。例如國產原創動畫電影《深海》以粒子水墨技術重構東方美學，通過少女參宿的深海奇旅，探討原生家庭創傷與心理健康議題；《中國奇譚》中的《小妖怪的夏天》以“打工人”視角解構《西游記》，通過小豬妖被職場壓榨的荒誕遭遇，直指內卷時代下普通人的生存焦慮；《靈籠》在末日廢土世界觀中探討人類倫理與集體生存的悖論，通過角色在極端環境下的抉擇，折射出對人性、科技與文明的反思。這些作品共同構建了國產動畫的“時代精神圖譜”：一方面以傳統文化為根基，深入挖掘其中的精神內核，通過符號重構和價值觀轉化，對經典進行現代性解讀;另一方面緊扣社會議題，敏銳捕捉當代社會的集體情緒，以動畫的幻想性外殼包裹現實性的批判內核，既滿足了年輕觀眾對文化認同的需求，又實現了藝術表達與社會價值的雙向賦能。

2創作廣度：題材多樣性與跨媒介敘事的拓展

從創作角度而言，《哪吒之魔童鬧海》是值得肯定的，即便是在相對簡單模板化的劇情和主題下，仍然能夠將作品演繹到不錯的水準和高度，目前在國產動畫的創作中鮮有范本。相較于以往以神話故事和IP為主體的動畫創作，“哪吒”的故事另辟蹊徑，不僅哪吒形象與傳統神話故事中大相徑庭，而且在內容上也不同于傳統動畫一味塑造合家歡的劇情。這種在創作上頗具風險的大膽嘗試收獲了奇效，尤其是兼具原創與改編的方法使神話故事在現代動畫中給予了創作者更多發揮空間。《哪吒之魔童鬧海》的爆火不僅在于其對傳統神話的現代化重構，更在于其以“封神宇宙”為基點，嘗試突破動畫創作的題材邊界與媒介形態，展現出國產動畫在創作廣度上的探索與局限。影片通過解構經典IP、融合多元類型元素、聯動跨媒介敘事，既實現了傳統神話的文化傳承，又增添了現代精神的創作范式。

這種跨媒介敘事的拓展成為國產動畫突破創作邊界的重要路徑，《哪吒之魔童鬧海》通過“內容 + 衍生 + 數字IP\"的全鏈條開發，驗證了動畫產業的跨界整合能力。影片衍生品覆蓋潮玩、游戲、服裝等品類，聯名盲盒、手辦等周邊產品銷售額在上映期間始終保持高位，僅半個月的時間就超過4億元；線下漫展、商業圈也加入“哪吒”的文化傳播中，各種主題展、實體商店層出不窮，吸引了動漫粉絲前來打卡；社交媒體平臺的二創生態將觀眾轉化為內容生產者，B站用戶自發剪輯創作作品相關內容，形成傳播閉環。這種跨媒介敘事不僅延長了IP生命周期，更通過多元載體增強了文化符號的滲透力。

《哪吒之魔童鬧海》無論是票房還是口碑，都是國產動畫發展史上不可忽視的里程碑，不過在成功之余暴露了行業對公共IP的過度依賴與原創力疲軟的深層困境。尤其在近十年的國產動畫電影創作中，神話IP的創作占據了絕大多數市場，雖然非神話題材的動畫電影在數量上并不處于劣勢，但票房和熱度卻與神話題材動畫電影差距極大。僅從動畫故事主角而言，以“哪吒”為主角或題材的動畫電影就不下于三部，且作品質量參差不齊。改編自《西游記》《封神演義》等傳統IP的動畫電影層出不窮，例如以“大圣”“楊戳”“白蛇”等為主角的神話題材動畫[4]，而《深海》等原創作品雖以現實題材與技術創新贏得口碑，但因市場認知門檻高、投資風險大、缺乏成熟商業模式而常被邊緣化。此外，在創作中，反抗權威、逆天改命的敘事模板被反復套用，角色塑造趨向扁平化。國產動畫的創作廣度亟待從單一神話宇宙的“安全區”突圍，向各類奇幻、現實題材延伸，并通過跨媒介敘事構建更完整的產業生態。

3支持力度：多方協作與商業加持的雙重驅動

《哪吒之魔童鬧海》的全球票房奇跡，本質上是一場多方協作與商業資本深度聯動的成功。影片通過138家動畫公司、4000余名創作者的跨地域配合協作，結合資本市場的精準賦能與產業鏈的協同創新，構建起“以政策扶持為起點，技術共創為核心，商業變現為推手”的復合驅動體系。這種聯合創作的方式既驗證了中國動畫工業化的成熟度，又為未來國產動畫創作開辟了先河。支持力度如此大的雙重驅動，不僅體現在制作環節的集體作戰，更延伸至IP運營的全生命周期管理，為國產動畫打造“爆款”和文化輸出提供了關鍵路徑。同時，各地政策扶持，官方媒體下場，各大視頻平臺接力推廣，為影片線上線下的多渠道傳播添磚加瓦，長時間、高強度的宣傳使影片在國內外收獲了大量好評和熱度，為作品的成功奠定了基礎。

商業加持通過資本杠桿與市場機制，將文化價值轉化為經濟動能。光線傳媒憑借《哪吒之魔童鬧海》股價單月暴漲，市值突破千億，驗證了資本市場對頭部IP的估值邏輯；衍生品眾籌金額超2000萬元、泡泡瑪特聯名盲盒銷售額半月破千萬，展現了亞文化背景下國漫IP長尾變現的潛力。同時還實現了商業策略的迭代，影片采用“數據驅動宣發”，通過用戶畫像定向投放廣告；海外市場主打“技術營銷”，以“2000個特效鏡頭”“自主研發動態水墨引擎”為賣點，吸引硬核影迷。精細化運營的背后是資本對全產業鏈的深度介入，從前期風險投資到中期創作宣傳運營，再到后期衍生品眾籌，資本已滲透至IP孵化的每個環節。

《哪吒之魔童鬧海》的成功只是個例，國產動畫未來的發展仍任重而道遠。雖然目前有不少國內公司以外包形式參與國外動畫項目，例如繪夢動畫制作的英雄聯盟S11主題曲MV、長三角地區的中小動畫公司參與日本番劇制作等，但協作網絡的脆弱性依然存在，大部分動畫制作公司能力相對不足，不僅缺乏動畫人才，而且薪資也很難得到保障，即便有高水平人才大多也會前往游戲或其他待遇更好的行業，資本往往很難給予支持。因此，構建政策商業協作的正向循環非常關鍵，資本運作應轉向“生態投資”，而非短期票房博弈，例如設立動畫產業基金，重點扶持原創、現實等題材豐富的創作模式手段，避免對神話IP的過度依賴；此外同步跟進政策，為中小動畫公司的動畫創作開辟空間；加強高水平動畫人才培養，強化校企合作，建立長效機制確保動畫行業未來的可持續發展等。

4布局高度：全產業鏈開發與全球化戰略的協同

《哪吒之魔童鬧海》的出現不僅是一部電影的勝利，更是國產動畫在全產業鏈開發與全球化戰略協同上的里程碑事件，其成功揭示了構建從IP孵化到衍生品變現的完整商業閉環的可能性。相較于票房和熱度，《哪吒之魔童鬧海》帶給中國動畫的更應是未來的規劃與潛力，只有從動畫的基層建設開始，由下至上打好基礎，腳踏實地遵循動畫創作和產業發展的規律，才能實現真正的國漫崛起。網絡動畫、TV動畫劇集質量作為衡量一個國家動畫發展水平的標準，不僅能呈現國家動畫體系的產能，更能由此反映動畫創作和討論的社會氛圍，這也是目前國產動畫發展面臨的巨大瓶頸。例如缺少專業性強、規模化水平高的動畫公司，如騰訊、米哈游等企業專注游戲開發，動漫、二次元相關內容大多作為附屬品且營利性強；國內二維動畫曾經的代表繪夢動畫因B站全額收購而分崩離析，合并后的嘩夢近況不佳，產能、質量和盈利都無法保證。整體創作環境不佳間接導致其他動畫公司處境艱難、難以盈利，部分動畫作品工期緊張、產能告急。除了部分漫改作品因得到原作受眾和市場青睞能夠保證穩定續作開發，大多數作品都傾向于“用愛發電”，即便有少數質量口碑極佳的動畫，也由于各種各樣的因素難有續作誕生。另一方面，行業深陷結構性困境，對“封神宇宙”“神話IP”“網文改編”的過度依賴導致內容同質化，且全產業鏈發展模式與動畫發達國家存在明顯差距，尤其是從零開發IP、動畫IP長線運營能力的欠缺。

全球化戰略的推進面臨更復雜的挑戰，《哪吒之魔童鬧海》票房雖然登頂全球動畫影史榜首，但海外票房占比少，特別是在北美市場舉步維艱、處處受阻，國內動漫文化出海仍需付出極大的努力。隨著互聯網和短視頻平臺興起，文化出海路徑得到重構，全球的動畫粉絲都能領略中國的動畫美學，只要動畫內容和質量夠硬，作品傳播不再像以往一般只是籠中之鳥，文化破圈會變得水到渠成，同時也為打破西方媒體霸權提供了新可能[5]。然而，深層次的文化差異依然存在，跨文化傳播中的價值觀和意識形態差異會削弱國外受眾的情感共鳴，一味枯燥傳播傳統文化和神話故事并不是長久之計。無論是日本動畫、歐美動畫，在動畫敘事邏輯上都各有千秋，讓歐美觀眾理解國產動畫中的文化隱喻，是未來動畫敘事編碼上需要努力的方向。

5結語

《哪吒之魔童鬧海》憑借國產動畫電影的技術突破與視覺美學，向世界傳播中國聲音、講好中國故事，標志著中國動畫正逐步從“技術追趕”完成到“文化自信”的跨越，也是中國技術創新與文化軟實力的集中體現。同時，影片的成功為國產動畫提供了從創意到產品的體系化范本，但其經驗尚未在全國形成可復制的范式，國內動畫行業和公司大部分仍處于寒冬期。未來發展的真正挑戰在于，如何將這種勢能轉化為可持續的產業動能，構建國內國際雙循環體系，做到在地化協同、全球化適配。簡而言之，國產動畫產業若想實現從“單點爆發”到“系統崛起”的跨越，僅憑借作品的偶然爆火遠遠不夠，必須深度整合動畫產業鏈，才能更好放眼全國，向全球輸出中華文化，構建起兼具本土根性與國際視野的產業生態。

參考文獻：

[1］劉衍峰.中華文化主體性敘事機制創新與實踐理路：基于《哪吒之魔童鬧海》的案例分析［J］.統一戰線學研究，2025，9（2）：122-134.

[2」張明浩，吳嵐清.《哪吒之魔童鬧海》：“神話-現代”敘事及其情緒動力學［J].電影評介，2025（4）：33-39.

[3］帕孜麗婭·阿力木，曹書樂.從《封神演義》到《哪吒之魔童鬧海》：哪吒形象的變遷與跨媒介敘事［J］.中國數字出版，2025，3（2）：12-20，57.

[4」滿勝寵，鐘思惠.神話重塑與現代想象：中國動畫電影中的神話IP創新轉化[J].當代動畫，2025（1）：78-83.

[5］張伶聰，王奕懿．“哪吒”出海：中華優秀傳統文化國際傳播的動畫電影進路［J].中國編輯，2025（4）：101-107.