文化傳承視角下民族樂器的高校美育育人創新研究

民族樂器是各個民族于漫長的歷史發展進程中，在生產勞動與社會生活中創造出來的。中國民族樂器隨著中華民族的起源與發展一路走來，是中華民族音樂得以繼承與延續的載體，是華夏文明的象征和符號，凝聚著持續發展的文化、歷史以及社會的精髓。中國民族樂器取材于自然，其制作與演奏體現了人與自然的和諧統一，反映出中華傳統文化里“天人合一”的思想理念。民族樂器同樣重視音色的平衡和諧，就像古琴當中的“清、微、淡、遠”，體現了中國傳統文化里“中庸之道”的處世哲學觀念。它們善于營造意境，其演奏也頗為講究含蓄內斂，體現出中國傳統文化里含蓄美的審美追求。學習民族樂器可陶冶情操，比如古琴被視作修身養性的工具，體現了中華傳統文化里注重個人修養的道德觀念意識。民族樂器在創新過程中不斷豐富發展其中鮮明的民族精神內涵。

一、民族樂器承載的民族精神

中國民族樂器蘊含著極為豐富且多元的民族精神，在諸多方面彰顯出中華民族的獨特氣質與深沉的文化品格。民族樂器歷經了長達千百年的傳承歷程，有著悠久的歷史以及深厚的文化底蘊。在中國民族器樂藝術的發展進程中，演奏家們持續創新曲目并不斷精進演奏技巧，從最初較為簡單的單音演奏逐步發展至如今復雜的多聲部合奏，這充分體現出了對傳統文化的尊重，以及傳承創新發展的精神。

眾多民族樂器的制作工序繁雜，需歷經多道工序，還要花費長時間進行打磨與調試，工匠們于每個制作環節皆精心雕琢，追求極致的工藝水準，蘊含著深厚的“工匠精神”。以傳統民族樂器二胡為例，選取材料時要挑選適宜的木材與蟒皮，這要求制作師有高超技藝，對材料特性有深入了解，還要耗費大量時間去選取優質材料，力求樂器在音色及演奏方面達至最佳狀態。這種對技藝完美的執著追求，是對工匠精神最為生動的闡釋。雕刻琴頭、制作琴身、安裝琴弦等環節，每一步都充滿挑戰，制作者要克服材料質地不均、工藝精度要求高等困難，這同樣體現出中華民族堅韌不拔、勇往直前的優秀精神。民族樂器制作工藝代代傳承，工匠們肩負著傳承民族文化的使命，他們遵循傳統技藝，保留民族樂器的精髓，是對民族文化的守護與敬重。

傳統工藝與知識相結合，以培養學生的價值觀和責任感，為技藝技能傳承筑牢價值根基、注入精神動力。在民族樂器獨奏中，演奏者需要面對復雜演奏技巧，以古琴為例，泛音和按音的平衡、減字譜的視奏障礙以及對作品的文化理解與情感表達，需要無數次的練習，數年乃至十幾年如一日，這種堅持和付出，正是面對生活挑戰時奮斗精神的生動寫照。在民族樂器合奏中，如二胡、琵琶等各種樂器擁有獨特的音色，二胡的聲音悠揚、琵琶的清脆，他們互相配合、呼應，共同交織出和諧美妙的音樂。在合奏過程中，每位演奏員都需要根據樂曲整體的旋律和節奏，調整自己演奏的力度、速度和音色，這需要高度的默契與協作，體現出團隊協作意識與集體榮譽感，也象征著人與人、人與社會之間的和諧共處。

在不斷增強的文化交流中，民族樂器也從另一面展現了開放包容與創新進取的獨特魅力。嗩吶作為中外文化交流的象征之一，也不斷借鑒西方音樂元素，青年演奏家史亞龍將《百鳥朝鳳》改編為爵士版本，加入即興華彩段?！叭畎V”馮滿天將阮“玩”出了新花樣，搖滾、爵士、藍調都能在阮上演奏出來，他將這件古老的樂器注入了新的活力。他們在保留民族樂器獨特音色的基礎上，融入西方的節奏，創造出獨特的音樂風格，使傳統曲目煥發出現代活力，展現出開放包容的精神，使民族樂器在保持自身特色的同時，不斷發展壯大，走向更廣闊的世界舞臺。

二、民族樂器在高校美育中的價值

（一）文化傳承價值

習近平總書記指出，“博大精深的中華優秀傳統文化是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的根基”，高校美育通過培根鑄魂的價值引領，為青年學子的全面發展注人豐厚的精神滋養與創新動能。

民族樂器作為中華優秀傳統文化，凝聚了中國傳統音樂的美學精髓與工藝智慧。古琴的“減字譜”蘊含了古代哲學思維，笛子的“六孔律制”體現了聲學智慧。高校通過教學實踐，使這些“靜態遺產\"轉化為“活態文化”，讓陳列在大地上的文化遺產成為高校美育教育中的豐厚資源，完成了對文化根脈的延續，從而幫助學生理解中華文明的連續性與傳承性。

現當代，“國潮”音樂、游戲配樂，如《原神》中的民樂元素，使當代青年學生重新發現傳統民族樂器的情感表達與文化傳達。通過社團活動，為民族樂器技藝傳承提供平臺，完成對非物質文化遺產的保護與傳承。

在全球化背景下，學習民族樂器能讓學生深刻體會中華文化的獨特魅力，通過民族樂器教學樹立文化自覺與自信。在藝術學習進程中，青年學生逐步洞悉中華文化脈絡、汲取中華優秀文化藝術的精華，進而樹立正確的歷史觀、國家觀。

（二）美育核心價值

在藝術美育實施的過程中，深人發掘中華優秀傳統文化中所蘊含的價值理念、道德規范、生活美學與處世之道，以中華文明精神為標識，增強學生的民族認同感和文化自信。

美育是音樂教育的本質屬性，音樂教育是學校美育的主要內容與途徑，也是深受學生歡迎和期待的課程，具有獨特的美育價值，能夠培養學生感受美、欣賞美、表現美、創造美以及追求人生趣味和理想境界的能力。

民族樂器教學是實現音樂美育價值的重要渠道。民族樂器擁有獨特的音色，如古琴的“空靈”，嗩吶的“蒼勁悲愴”，運用音色傳遞將抽象的情感轉化為可以被感知的音樂語言。在解讀傳統曲目時，結合創作背景讓學生在演奏時感受多種意境，“以樂傳情”，讓學生觸碰到作品的深層文化內核，也傳遞了中國藝術情景交融的美學特質，引導學生感受民族樂器中所蘊含的深厚文化。

民族樂器教學通過技藝傳授、情感共鳴等方式逐層遞進，將美育核心目標與學生思維發展緊密融合，塑造和培養具備文化底蘊、情感溫度的全面人格。

（三）創新實踐價值

民族樂器教學的目的不拘泥于精湛演奏技巧的訓練，也不致力于專業樂器演奏家的培養，而是通過樂器教學，落實音樂教育中至關重要的一環——音樂實踐。它可以讓學生更深入地理解音樂，感受音樂的魅力。

這種以學生為中心、以興趣為引導的教學方式，為學習者提供了一個開放式的自主探索平臺，并使其能在實踐中進行大膽的嘗試和創新。由此通過民族樂器教學構建出“以器載道”的教學框架，如古琴課程將減字譜的解讀與其作品《溪山琴況》中所蘊含的美學思想相結合，在各種技法中融入“清、微、淡、遠”的中庸之道。在琵琶教學中引入敦煌壁畫，通過分析唐代曲項琵琶的演奏形式與方法，使它“活”起來，讓學生穿越千年，感知絲綢之路中的文化交融。

在科技高速發展的今天，民族樂器教學課堂也可以通過借助人工智能技術開展創新活動，通過VR設備體驗古代樂部所演奏的樂器同如今有何不同。這種創新教學模式完成了民族器樂與繪畫等姊妹學科跨越的文化傳遞，使民族樂器突破技藝傳授層面，成為文化、美育和創新等綜合素養的培育平臺。

三、民族樂器教學的實踐探索

到自前為止，高校美育取得突破性進展，美育教學改革成效顯著，高校學生的審美和人文素養顯著提升。《教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》中指出“到2035年，形成多樣化高質量具有中國特色的社會主義現代化高等學校美育體系”。據筆者調查：全國現有3012所高等院校，包含綜合類、師范類、藝術類等各類院校，其中全國開設民樂課程約占音樂學科院校的 40% 一50% ，但普通高校僅有 15%-20% 的學校通過選修課、社團或實踐項目形式開設民樂課程，且多集中于經濟發達地區或地方文化特色鮮明的院校。

然而，目前高等教育階段藝術美育教育大多停留在人文藝術知識、藝術審美體驗階段，缺乏樂器演奏等實踐技能的持續性教育，無法滿足學生興趣特長發展需要。甚至，很多高校并沒有對非音樂專業學生開設音樂教學課程，有的已開設音樂課程的高校也以選修課為主?！捌胀ǜ咝Ｔ谂囵B高素質綜合型人才教育中的重要性沒有正確和充分的認識，少數幾門選修課和較少的樂器活動不能達到素質教育對美育的要求?！蓖瑫r，非專業高校學生課程較零散，課時不足，學生無法系統完整地進行學習。這種現象究其原因主要是學校沒有充分認識到對非音樂專業高校學生進行樂器教學的價值和重要性，缺乏足夠的重視，導致設置的課程不平衡。

民族樂器的教學不僅是學會演奏幾首曲子，音樂學科作為人文學科之一，擔負著審美、文化、道德、創新教育的重任，是當今高校不可缺少的一部分，且民族樂器教學為傳承中華傳統文化起著重要作用，在高素質綜合型人才的培養過程中起著重要作用。

（一）阮所蘊含的文化精髓

“漢武帝于元封六年封皇室楚王的孫女封為烏孫公主，并將其遠嫁至烏孫國。出嫁前，漢武帝擔心她路途遙遠會思念家鄉親人，命工匠特制出一種模樣似阮的樂器，以途中彈奏消愁?！比睿喾Q“阮咸”，早期也被稱作“琵琶”，是我國最古老的彈撥樂器之一，發源于以西安為主的西北地區?！澳暇┪魃茦蚬拍钩鐾恋拇u刻壁畫上（南朝時期），有一位樂伎懷抱與漢琵琶的形狀極為相似的樂器演奏。這件珍貴的資料為現世探究阮的形狀和結構提供了極大幫助。曲項琵琶在唐朝從西域傳入中國，且于樂器中占據主導地位。武則天統治時期，蜀人蒯朗在古墓中發掘一樂器，呈正圓形，看起來與阮咸擅彈的那件樂器極為相似。太常少卿元行沖說：“這是阮咸所制作的樂器?！辈⒆尳橙擞媚绢^仿制了一個，安上琴弦，演奏起來聲音清亮。于是，它便有了自己的名稱一“阮咸”。施耐庵在其《水滸傳》第八十一回中也寫道：“季師師取過阮來，撥個小小的曲兒，教燕青聽?！?/p>

阮有著圓潤的音色與形狀，這體現出中國古代人所追求的“中和之美”，契合中國從古至今含蓄、溫和的特性。阮是音樂的承載者，更是魏晉時期文人志士超脫世俗、寄情山水的一種象征。從唐宋時期的鼎盛階段，到中間無人問津，再到現代民族樂團的復興，阮的演變反映出民族樂器在時代變遷當中的韌性，融合現代技法的作品《云南回憶》，體現了傳統與創新共生。

（二）阮在高校美育中的可行性

1.培養中華美育精神

阮身為民族樂器，是中國傳統文化與藝術里的關鍵部分，作為中華文化的珍貴寶藏，在傳承美育方面有極為豐富的意義與價值，它擁有圓潤渾厚的音色、豐富的表現力，以及所承載的深厚文化底蘊，能展現中華傳統文化，在潛移默化間影響人們的思想感情、提升審美素養，又能于美育中彰顯其獨特的教育意義。學生通過欣賞、學習阮，可在音符的流動中體會到中國傳統文化的深厚底蘊，提升對美的感知與理解能力，增強對藝術的感悟力。

教育在傳承民族音樂以及深人認識文化背景方面發揮著關鍵作用，是極為有效的方式之一。借助學校教育這一直接途徑，可為學生構建起了解和學習民族樂器的平臺，通過學習民族音樂，學生可以了解中華傳統文化，提高對本民族文化的認同感。

2.培養審美能力，激發創造能力

民族樂器作為審美感知的關鍵橋梁，每種樂器都有獨有的音色特點，學生通過聆聽與演奏的方式，可切實地領略到這些音色所蘊含的美妙之處。民族樂器還承載著極為豐富的民族音樂文化，在音樂表現中，旋律呈現出多樣的風格，有時激昂振奮，有時柔美舒緩。學生在學習過程中，可充分感受不同風格音樂所散發的魅力，拓寬審美視野。民族音樂常通過民族樂器來描繪自然景象、抒發內心情感，學生在演奏以及欣賞的過程中，仿佛突破時空的限制，真切地感受到音符之間傳遞的情感，提升自身對于美的感知能力與想象能力。

更重要的是，民族樂器教學也為學生提供了一個表達自我、抒發情感的平臺，在對樂器有一定掌握后，在樂曲的即興段落或散板中結合情感靈活調整，融入自身的表達，可在極大程度上強化學生的創造性思維。

3.阮在高校美育中的實踐探索

隨著學校美育的開展與普及，“我國大中小各級學校正努力優化融合“藝術基礎知識技能教學 + 藝術審美感知培養 + 藝術專項特長訓練”的教學模式，”其中在義務教育階段，多數學校已實現幫助學生通過在校學習掌握1—2項樂器演奏技能。部分地區高校已開設鋼琴演奏、數碼鋼琴等樂器演奏類課程，但都需要學生具備一定的鍵盤演奏基礎和樂理知識，與大多數學生音樂技能水平之間存在巨大差距。顯然，這類樂器演奏課程的通用性不強，普適性不強，無法滿足大多數學生對樂器學習的需要。

通過課程創新，上海高校在非專業美育課程中，將阮作為傳統民族樂器的代表納人藝術實踐課程。例如，上海財經大學通過“民樂、合唱、舞蹈、話劇”四大藝術實踐，增設器樂普及類課程，形成階梯式級進教學模式，開設《揚琴表演實踐》等課程，由淺入深，雖然未提及阮，但課程體系擴展現實民樂類課程已涵蓋多種，逐步將阮納入美育課程中，為阮的普及奠定基礎。

實踐教學，可讓學生獲得沉浸式體驗。上海對外經貿大學組織學生走入上海民族樂團，開展阮樂專題實踐?；顒又?，上海民族樂團阮聲部首席劉波教授結合欣賞與現場演奏，講解阮的歷史演變、文化內涵與經典曲目，如《絲路駝鈴》等。學生通過聆聽、互動和體驗，直觀感受阮的音色魅力與藝術表現力，實現“以美育人”的目標。上海黃浦區一小學的校本課程中，阮也作為一項課程由音樂學院的老師教授課程，對學校的小學生們做到從小培養，完成對中國傳統文化的教學與傳承。

綜上所述，阮于高校美育里切實提高了非專業學生的審美素養以及文化認同，推動了美育朝著更深層次與創新方向發展，也實現了文化的傳承。在以音樂表現作為路徑的藝術美育進程中，應選擇適用性高、簡單且易于學習、容易讓人產生成就感與滿足感的民族樂器，并將其作為學生參與藝術實踐活動的根本落腳點。

四、結語

中共中央辦公廳、國務院辦公廳發布的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》明確提出了“推動高雅藝術進校園，持續建設中華優秀傳統文化傳承學校和基地，創作并推廣高校原創文化精品”，這一舉措為民樂走進校園提供了相應的政策保障。國家還將包括阮在內的傳統樂器制作技藝等納入非物質文化遺產保護的范疇，借助資金扶持等一系列方式，保護和傳承阮的制作工藝以及演奏技藝。阮在高校美育當中的推廣，并非僅僅是樂器的普及，更關鍵的是借助“一把阮”來喚醒青年學生對于中華傳統文化基因的感知，實現從“技藝傳授”至“文化自覺”的升華轉變。

民族樂器在高校美育中所有的價值，遠遠超出了針對音樂技能訓練的范疇。其借助“器物之美”以及“聲音之韻\"的多重滲透方式，使學生實現個體審美、集體文化認同以及社會價值實踐的升華。在未來，高校應當將民樂樂器當作支點，構建起傳統與未來對話、本土與世界實現連接、藝術與生活融合的全新美育形態，切實實現美育育人的教育使命。

【基金項目：本文系東北大學2025年度本科教育教學研究與改革項目“美育浸潤視域下高校‘課堂樂器’教學研究與實踐”階段性研究成果（項目編號：XJGYB12025060）】

（作者單位：東北大學藝術學院）

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