歌劇《傷逝》中詠嘆調《不幸的人生》演唱分析

歌劇《傷逝》是施光南先生根據魯迅先生的小說《傷逝》創作的大型歌劇，歌劇中包含了大量的詠嘆調、宣敘調、二重唱、合唱等演唱形式，不僅深受廣大人民群眾的青睞，還成為眾多聲樂工作者、愛好者喜愛的演唱曲目。《不幸的人生》是第四幕中的最后一首詠嘆調，也是女主人公子君的絕唱，對筆者有很大的啟發和觸動，因此筆者將此歌曲作為此次的研究對象，再結合自身的聲樂知識儲備和演唱實踐，從對作品的情感把握、演唱技巧等層面出發，對詠嘆調《不幸的人生》進行深入分析。

一、小說《傷逝》與歌劇《傷逝》

本章節對作者魯迅以及小說《傷逝》的寫作背景與內容、作曲家施光南和歌劇《傷逝》的創作進行簡單分析。

（一）魯迅先生生于十九世紀八十年代初的浙江紹興，原名周樹人，是著名的文學家、思想家。魯迅先生的作品涉及多個領域，小說、雜文、詩歌、散文等，他不僅是我國現代文學的奠基者，還是近代思想解放先驅。1925年，魯迅先生的小說《傷逝》正式問世，當時正值五四新文化運動時期，小說背景即為當時的時代背景，借助回憶錄的寫作方式描寫了追求自由戀愛、勇敢和封建勢力相抗衡的青年男女人物形象，然而即使兩個人不顧一切地突破封建勢力共同組建美好家庭，也并沒有在新思想與舊勢力的矛盾中獲得美好的結局。魯迅先生通過兩個新青年對愛情的執著與封建社會相抗衡，并在半殖民地半封建社會中求生失敗的描寫，來揭示個人與社會的矛盾、新思想與舊思想的矛盾。

（二）施光南生于上世紀四十年代初期的浙江金華，是新中國成立后的著名作曲家、音樂家。他將自己的一生都奉獻給音樂創作，創作了大量為人稱道、讓人贊不絕口的作品，如“文化大革命”結束后，為慶祝四人幫時代的結束，創作了《祝酒歌》，歌頌國家的繁榮富強；為激勵中國新青年而創作了《在希望的田野上》以及具有濃郁理想主義色彩的《生活是多么美麗》等作品。在施光南的眾多作品中，《傷逝》是其首部歌劇，這部歌劇不僅借助春夏秋冬四個季節對應四個篇章來描寫男女主人公的一生，還借鑒了西方歌劇的表現形式，運用宣敘調、詠嘆調，獨唱、合唱、二重唱等多樣化的演唱形式，打破了中國傳統歌劇的創作形式，且整部歌劇中僅有四名演員，除了男女主角以外，還有一位男中音和一位女中音在幕后講述人物內心世界以及事件的發展，以此來推動情節的發展，烘托塑造人物的形象性格。

（三）《不幸的人生》是《傷逝》的第四幕“冬”中的詠嘆調。男女主人公執著于對自由愛情的追求，不斷地與世俗、封建禮教、階層斗爭相抗衡，最終卻以失敗告終。“冬”的部分是女主人公失敗后對自己人生的總結。兩個人婚后與家庭的決裂、遭到摯友的遠離和周邊人的不理解、孤立，而兩個人的感情也在各種磋磨中逐漸破裂。追求自由、倡導自由的涓生違心地說出那句“我已經不再愛你了”，自私地以為與子君分手便可以重新追求自己想要的自由。這部《不幸的人生》是子君和涓生分手之后，子君對這份感情心灰意冷以及對未來充滿無助絕望時所唱的詠嘆調，是《傷逝》中極為重要的一部作品。《不幸的人生》巧妙地運用歌詞、和聲、伴奏等充分地展現出在寒冷的冬天里，子君因生活和感情的失敗而產生的絕望心境，整個音樂旋律中也充滿了子君對人生的無奈、怨恨。

二、《不幸的人生》的音樂分析

作為《傷逝》中“冬”的重要內容，歌劇中不僅融入了西方宣敘調創作手法，還通過直抒胸臆的歌詞體現人物形象。本章節從《不幸的人生》的歌詞內涵、曲式分析出發，對詠嘆調《不幸的人生》展開分析。

該作品為采用對比性中部的復三部曲式，并帶有前奏、間奏、尾聲。

A樂部位于7-22小節，調性為f和聲小調，可劃分為 A+A ’的復奏樂段，節拍為4/4拍—3/4拍交替進行，形成獨特的節拍律動，以宣敘調為主。

A樂段：7-14小節，由 a4+b4 的對比二句式構成的樂段， a4 位于7-10小節為主題動機a，伴奏織體為柱式和弦伴奏，并與旋律交錯出現，形成動靜結合特點，突出了子君的無助、心寒。b4樂句，位于11-14小節，“被撕裂得陣陣劇痛斑斑傷痕”一句由小字一組的G上行至小字一組的 ^bB 而后回折落入小字一組的C，整體旋律強調下沉感，情緒推動至更加低落深沉的感覺，伴奏織體仍是柱式和弦并與旋律聲部交錯進行。

B樂部位于23-96小節，調性布局為F自然大調-C自然大調-F自然大調-f和聲小調。劃分為B+C+D 的并列單三部曲式，節拍為4/4—2/4交替。

B樂段：23-53小節，由 c8+d11+e12 的連續對比三句式構成，明亮的色彩、開闊的旋律線，音樂力度的不斷增強，代表了子君回憶愛情，卻又看到愛情結束后的內心活動。

C樂段：56-77小節，由 f4+f4+g10+f^?4 的起承轉合四句式構成。調性為F自然大調。f4啟句，具有宣敘調特點，伴奏織體為柱式和弦交錯進行。f4承句，繼承啟句材料繼續發展，具有上行二度稍自由模進的特點。 g10 轉句，旋律特點為上三度進行。f'4合句，進行再現，對旋律捎帶省略的再現，但核心音樂形象仍在。

D樂段：位于78-96小節，由 h10+i9 的對比二句式構成，調性為f小調，h10樂句，伴奏織體變化為三連音柱式和弦伴奏持續不停，三連音伴奏傳達出緊張、急切的氣氛，旋律整體運動呈下沉式運動。i9樂句，伴奏轉換為柱式和弦伴奏改變了原有的三連音節奏型，旋律運動呈上升運動，并做速度與力度的變化對比由mf、漸快——f、稍慢。

尾聲：位于130-138小節，最后的情緒收尾，旋律呈快速的上升，而后長時值的下沉運動，刻畫出悲傷絕望的音樂情緒，這也是全曲的旋律運動的核心樂思。伴奏織體采用振音演奏，極大地推動情緒發展，隨后歌唱聲部做下沉運動時，伴奏聲部采用柱式和弦，做背景色彩渲染，以突出歌唱聲部，伴奏聲部采用連續的階梯式級進上行，有回顧主題動機的作用，使得首尾呼應，最后爬升至最高時，以主和弦收尾終止。

三、詠嘆調《不幸的人生》演唱分析

在《不幸的人生》中，雖然歌詞簡單，但所傳達的感情、內涵卻極其真切、豐富，中西文化的碰撞造就了這部極受歡迎的歌劇作品。筆者從演唱層面出發，基于歌曲的基本感情走向，在對演唱時音色、氣息等技巧的把握上，深入分析和探究情感表達，從而探尋如何更好地演唱《不幸的人生》。

（一）在所有的歌唱藝術中，氣息是演唱者發聲的重要動力，也是聲樂演唱的基本要素之一。歌唱的呼吸是把氣息深深吸入腰腹，也就是我們常說的橫膈膜，待到歌唱時需要保持，以達到歌唱所需。在換氣時需要快速吸勻速吐，并且要保證每次快速吸氣都能將氣息沉到腰腹處，可以說歌唱者的氣息控制力與歌唱水平和技巧把握的成熟度有著直接的聯系，氣息的控制不僅能夠有效提升聲音的表現力，還能起到渲染作品、傳達作品內涵的作用。

在歌劇《不幸的人生》中，高低音跨度大，音樂的旋律波動大，跟著緊張、焦灼的情節發展，要求氣息上要有連貫性。第一句“又是死一般的寂靜，又是冰一樣的寒冷”在中聲區，在演唱時會容易發虛，需要運用氣息和腰腹控制力將聲音站穩，采用低音高位的唱法。隨后子君不斷開始喊著“我將回去”，卻不知回哪里去。在模進的旋律中，子君的絕望、痛苦開始走向頂峰。隨后的歌詞“啊”出現七度大跳，是子君痛苦的吶喊，保持好口腔的狀態以及腰腹的興奮感，隨后當氣息到位后將嘴打開，力度和聲音要飽滿激動，要進行強保持。最后的再現部分需要用微弱的氣息帶動聲音歌唱，力度由 ，越微弱的聲音越需要用氣息來支撐。

（二）在咬字吐字方面，吐詞清晰是對演唱者的基本要求，如此才能讓聽眾更好地聽清歌詞和情感表達。清晰明確的發聲、吐字、咬字不僅是演唱者演唱基本功的表現，也是對聽眾和創作者的尊重。在這部作品的諸多樂句中，很多悲劇性字眼如：“死”“哭”等都應當重點關注，“死”字需要運用舌尖抵住下牙，上牙與下牙之間不可咬得太死，字咬在牙上并往外吹氣從而發出“si”的音。又例如在“陣陣”等詞上也要鏗鏘有力、字字清晰，歸韻時應該將“en”歸到鼻腔，否則可能會出現“zheng”或者“zhan”，以此來展現女主的痛苦和絕望。在歌唱中字頭的“噴口”也十分重要，要使字頭的發音像噴出來一樣清晰、準確，如：“程”字，咬字頭時，既不能太松，也不能太僵、太死，而是咬緊字頭，使字頭緊而不僵，若不注意這些，會將“cheng”唱成“eng”。此外，歌詞的準確吐字，也能更好地帶動演員的情緒。在演唱歌曲時，咬字和情感表達是緊密相聯的，這首歌曲歌詞獨白上展現了子君對愛情結束的絕望、痛苦和無奈。在最后的旋律中雖然與第一部分大相徑庭，但結尾樂句旋律補充展現了子君徹底的絕望。因此演唱時大相徑庭的部分應當減弱咬字力度，減少情緒波動。

（三）在聲音方面，基于歌劇復雜的情節變化、豐富的劇情內容，子君的聲音應當富有抒情性，塑造出樸實、柔美的人物形象。這首歌高音部分多，旋律起伏大，在氣息支撐的前提下，胸腔共鳴與頭腔共鳴相互配合、相互協調，兩者是不可分割的整體。反之位置變化會使聲音聽起來沒有穿透力，歌唱位置忽高忽低也會使演唱效果大打折扣。演唱者在演唱這首作品時，開頭“又是死一般的寂靜，又是冰一樣的寒冷，我的心啊，被撕裂的，陣陣劇痛斑斑傷痕。”應當喉頭放松，通過胸腔共鳴展現渾圓的音色，同時要進行高位置歌唱，結合氣息展現出子君被拋棄時有氣無力、心灰意冷的情感，由此才能更好地感動觀眾，讓觀眾在欣賞時與角色產生共鳴。頭腔共鳴即所謂的頭聲，頗具魅力，它能夠提升聲音的穿透力，使聲音更加明亮，給人以輝煌之感。在演唱第67小節的高音“啊”時，將鼻咽腔、鼻腔充分打開，下巴放松，呼吸管道通暢，感受聲音是向上、向前的，能夠感受到眉心的震動，從而獲得集中、明亮的高音。

（四）所有的藝術作品都在向人們傳達著一定的情感和內涵，而一部優秀的歌劇更是如此。在歌劇《傷逝》中詠嘆調《不幸的人生》展現了子君與涓生之間凄美愛情的結束，歌劇中音樂和旋律無一不在展現子君的絕望、痛苦和對未來的惶恐

1.演唱的情感表達

在歌曲情感的把握方面，要涂上濃厚的悲劇色彩，基于歌劇情節的發展以及曲式結構，同時考慮到歌曲的情緒上應當稍有起伏與波動，由此才能更好地傳達悲傷情緒。這就要求演唱者全身心投入到角色之中，想象著自己就是失去愛情與生活的子君，從而與子君產生靈魂與精神的連接；當音樂旋律逐漸低沉、下行，演唱者要將情緒逐漸轉向悲傷與絕望中，用帶有哭腔的聲音唱出“又是死一般的寂靜”“又是冰一樣的寒冷”；在幾個“別了”的歌詞處，歌唱者的情緒中應當帶有一絲情感波動，前兩個“別了”旋律部分為“p”，要唱出對曾經美好回憶的留戀之情。

而后面的“別了\"時，力度記號由“p\"轉到\"mp'又轉到“mf”，以及譜例中出現漸快的速度記號，歌詞涉及對未來去處的惶恐和對周邊人的態度，只有死亡才能讓自己解脫，此時演唱者的情感上應當帶有激動的情緒。

第64小節三個“我將回去”音量逐漸加強，直到七度大跳的“啊”，旋律部分為“f”，表現出子君對命運不公的吶喊，到了73小節“哪里是我的路程？”力度記號由前面的\"f\"轉為“mp”，以及出現漸慢的速度記號，體現出子君慢慢接受現實，無奈、迷茫的心情。

2.肢體語言的運用

人們可以通過身體、面部表情等動作來傳達信息，而這也稱為人的肢體語言。肢體語言是傳達思想感情、展現心理活動的重要表達方式，同樣也能夠適用于音樂歌唱中。歌唱者在演唱時可以通過視覺上的肢體語言來進一步傳達歌曲的感情，從而與觀眾之間產生情感的連接。演唱者的氣質、著裝、面部表情、手腳等肢體動作都會在不同的演唱環境中放大，演唱者借助良好的肢體語言能夠在演唱時更好地傳達情感，化解演唱者的緊張情緒，增強自信。

演唱者在歌唱這部作品時，根據前奏里悲傷的基調應當適當通過身體、面部表情等方式來表達歌詞的悲傷，如保持身體放松，后背佝僂，雙手自然下垂，步履瞞跚，展現人的無力感，并通過悲傷的面部表情、空洞的眼神來展現歌詞中子君的無助、惶恐。此外，歌唱者的手勢變化也能夠向觀眾傳達一定的情感變化，如輕柔、由淺入深的情緒歌詞應當是柔美輕盈的手勢變化；情緒高昂的歌詞應當是動作幅度較大的手勢，如作品中出現七度大跳的歌詞“啊”就可以打開雙臂，表現出子君向生活、命運不公的宣泄，但無論何種變化都應當注意手勢變化的協調性。

四、總結

本文通過對歌劇《傷逝》中詠嘆調《不幸的人生》的深入分析，從時代背景、音樂本體到演唱技巧，全面探討了作品的悲劇內涵與藝術表現。研究指出，該詠嘆調通過復三部曲式、調性對比及宣敘調手法，生動刻畫了子君絕望的內心世界。在演唱層面，氣息控制、咬字吐字、音色處理及情感表達是詮釋作品的關鍵，尤其需注意高音區的共鳴運用與悲劇性字眼的特殊處理。此外，肢體語言的合理配合能進一步增強舞臺感染力。本文不僅為聲樂演唱者提供了實用的技術指導，也深化了其對中國歌劇融合中西藝術特色的理解，對聲樂教學與表演實踐具有重要參考價值。

（作者單位：南京藝術學院）

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