洛可可繪畫藝術特征分析

摘，要：洛可可藝術是從巴洛克古典主義演變而來的，但是洛可可風格比巴洛克風格的表現手法更加細膩、輕盈，其繪畫裝飾性也更勝一籌。洛可可風格與社會之前的主流藝術審美大相徑庭，但其也憑借獨特的法式慵懶、松弛的風格，使繪畫完全突破了以前固有的宗教題材的束縛。在反映現實世界和現實生活這一點上，洛可可藝術向前邁出了難能可貴的一大步。以洛可可風格畫家弗拉戈納爾的作品《秋千》為例，分別從洛可可繪畫藝術的來源、弗拉戈納爾的生平與藝術特征以及《秋千》的造型表現、構圖塑造、色彩張力等方面，詳細解讀洛可可繪畫藝術所展現的獨特魅力和深遠影響。

一、洛可可藝術概述

洛可可藝術產生于18世紀的法國，其名稱“Rococo”由法語“rocaille”（貝殼工藝）和意大利語“Barocco”（巴洛克）合并而來。這一時期，中國遠銷海外的瓷器在法國興起，并逐漸受到貴族們的追捧，小到別致的餐具，大到玲瓏的瓷塑像，無一不俘獲了法國宮廷貴族們的心，典雅高貴的瓷器也體現了宮廷貴族的生活趣味。

在法國國王路易十四統治期間，其非常重視商業的發展，這使得法國的財富和政治達到了前所未有的高度，巴洛克藝術正是在這個時期萌芽并發展。在統治者的支持下，國家投入了巨額資金贊助杰出的學者和藝術家，他們也為法國王室創作了大量藝術作品，從而將法國的藝術推向了頂峰。

在路易十五統治時期誕生的洛可可藝術，以其纖細和輕快的設計風格逐漸取代了巴洛克藝術。相較于前期的巴洛克藝術，洛可可藝術折射出當時的享樂、奢華以及愛欲交織的社會風氣。當時的人們逐漸厭惡了那種虛飾的莊重和秩序，以及宗教的嚴肅和一絲不茍的緊繃，開始追求隨意、輕松、舒適的藝術情趣，洛可可藝術便在這種背景下應運而生，表現出浮華絢麗、色彩濃艷、鋪張奢侈的特征。法國國王路易十五的情婦蓬巴杜夫人是洛可可藝術最有力的保護人，因此洛可可風格也被稱為“蓬巴杜風格”。

雖然世人提起洛可可藝術總離不開討論貴族們的私生活，但洛可可藝術的出現的確體現了法式的輕快、優雅，使繪畫完全擺脫了宗教題材，這也是洛可可藝術明顯區別于巴洛克藝術的地方。由此可以看出，洛可可藝術雖說不是對巴洛克藝術的復制，但也可以被看作巴洛克藝術的延續或“繼承者”，二者之間存在千絲萬縷的聯系。

二、弗拉戈納爾的生平

弗拉戈納爾跟隨夏爾丹、布歇學習多年，二十歲時自立門戶。1752年，法國政府組織了一次藝術大賽，這對年輕的弗拉戈納爾來說是一個提高藝術水平的機會。法國許多年輕藝術家對官方設置的羅馬留學獎學金趨之若騖，弗拉戈納爾也是其中一個，雖然他曾一度擔心自己沒有機會，但他最終在大賽上一戰成名，成功獲得了獎學金。雖然弗拉戈納爾不負眾望拿下了獎學金，但政府撥款遲遲未下，一直推到了四年之后。在這期間，弗拉戈納爾一刻也不敢停歇，每天堅持練習繪畫技能，不斷充實自己。

1756年，他前往羅馬的法蘭西學院。羅馬是意大利文藝復興的中心，擁有濃厚的藝術氛圍，也有著極佳的地理位置，在那誕生的藝術珍寶數不勝數，這對弗拉戈納爾來說簡直是如魚得水。初來乍到的弗拉戈納爾結識了同為畫家的休伯特·羅伯特，兩人可以說是一見如故。在不到兩年的時間內，羅伯特帶著弗拉戈納爾跑遍了羅馬大大小小的村莊，還有意大利的著名城市和許多名勝古跡，這些美好的經歷帶給弗拉戈納爾無限的創作源泉和靈感。兩人經常在一起研究羅馬的風景與建筑，因此弗拉戈納爾在意大利期間多用素描形式創作風景畫。他雖然人遠在羅馬，但仍心系導師布歇，進修期間也專心研究裝飾畫，力求在繪畫藝術上達到更高的造詣。

研究弗拉戈納爾的一生不難發現，他始終醉心于自己的繪畫事業，潛心研究繪畫技法，沉迷于繪畫學習，廣結良友，最終形成了自己的藝術繪畫風格，在洛可可繪畫藝術歷史上留下了濃墨重彩的一筆。

三、弗拉戈納爾繪畫藝術特征

在17世紀，法國是歐洲古典主義文化的中心，當時政府在城市中建立了許多公共藝術文化空間，其中有皇家美術學院、文化沙龍等場所。這些場所進一步促進了藝術和文化的交融，也促進了藝術家之間的思想和靈感碰撞。在此社會背景下，弗拉戈納爾作為洛可可藝術與新古典主義藝術交替的承接者，創作了很多優秀的作品。

起初，弗拉戈納爾憑借自己獨特的繪畫天賦，融合、借鑒了布歇、魯本斯和倫勃朗等畫家的風格。在人物肖像畫方面，弗拉戈納爾常常挑選自已熟悉的模特，把人物安排在棕褐色的古典背景前，并且學習倫勃朗肖像畫中領子的畫法。弗拉戈納爾的筆觸靈動且輕盈，看似是畫筆隨意揮灑，卻精準地勾勒出人物和場景。人物的肌膚質感細膩，衣紋隨身體的變化轉折自然，衣服的褶皺也都被他畫得栩栩如生。弗拉戈納爾的構圖也常充滿戲劇性，畫面中的人物動態夸張、姿勢優美。隨著創作經驗的豐富，他在筆法和繪畫材料上逐漸轉變創新，對于人物的描繪不再有嚴謹的邊緣線，對人物身形、五官的刻畫也變得越來越松弛，不再關注形象本身，使畫面變得更加有溫度，最終形成了多元的藝術創作手法。其代表作有《秋千》《狄德羅》《讀書女孩》《戀人的花冠》等，從這些作品中觀者可以了解法國時代的變遷及社會的發展、人們的愛好與傾向以及社會各階層的差距與生存狀況。觀眾在欣賞他的作品時，總能從作品中獲得一些心靈的安慰與內心的共鳴。

四、弗拉戈納爾的代表作 《秋千》

（一）造型表現

《秋千》是弗拉戈納爾在1766—1768年創作的，現藏于英國倫敦華萊士收藏館，這幅畫被認為是洛可可藝術時代的杰作之一，也是弗拉戈納爾最著名的作品。在創作前期溝通時，委托人銀行家喬里昂男爵向畫家提出要求，即畫中女子在蕩秋千，而其正好能夠看到她的裙底。畫家拒絕了他的要求，原因是內容不符合自身一貫的高尚題材，于是把訂單推給了弗拉戈納爾。

《秋千》這幅畫描繪了喬里昂男爵的情婦身穿華麗的裙子在蕩秋千的場景，畫面中可以看到中間位置的女人一只腳踢向空中，看似是在故意把鞋甩到喬里昂男爵的面前。在女子裙擺飄蕩的瞬間，左下角的男爵蹲在地上可以看見女性的大腿，這正滿足了委托人的要求。這一場景激起了觀者心中對浪漫的無限遐想。圍繞在人物周圍的草叢樹木被弗拉戈納爾描繪得相當精致，整個畫面光線柔和，充滿溫馨的氣息。在畫面的中間出現了三個愛神雕像，它們仿佛是這個輕挑、滑稽場景的見證者。

這幅繪畫作品充分展現了洛可可繪畫藝術的典型特征，以及貴族對于風花雪月的極致追求。畫面中的每一個細節都被描繪得如夢如幻，讓人一眼望去可以感受到愉悅和歡心，而無需反復思考。無論是從題材還是形式上來看，這幅畫都淋漓盡致地體現了洛可可藝術的獨特魅力。

（二）構圖塑造

《秋千》的構圖極具巧思。弗拉戈納爾在畫面中添加了大量詼諧的細節，讓平平無奇的秋千這一傳統意象成為他獨特的表達。縱觀整幅作品，畫面以傾斜的視角展開，對角線式的構圖形式實則暗藏權力關系。女子丈夫的腳邊有一只小狗，它象征忠誠，只見其在狂吠以示警告，但女子的丈夫根本沒有注意到。女子在秋千上蕩起裙擺，裙角飛起來，形成優美的曲線。女子蕩秋千的動作打破了傳統的靜態繪畫平衡，使畫面呈現出非常強烈的動感與活力。再看茂密的樹叢，那里藏著三個栩栩如生的小愛神雕像，它們看似心懷愛慕，仰望著女子。設置這些雕像不僅是為了使畫面美觀，而且暗示著這場情欲游戲的危險性，為畫面增添了幾分神秘色彩，并且可以把觀者的視線引到畫面中央。人物之間的互動關系與畫家經營的位置營造出一種緊張、浪漫的氣氛。畫面構圖飽滿，內容豐富，互動性強，細膩的表現手法使畫面充滿立體感和縱深感，仿佛觀者能夠走進畫中，親身體驗那個時代的浪漫與優雅。

（三）色彩張力

灰綠色、溫莎紅、赭黃色、白色、黃色等顏色是諸多洛可可大師在作品中的常用顏色，運用這些色彩可以表現清爽、清新、輕松、愉快的感覺。在《秋千》中，色彩的運用同樣考究。弗拉戈納爾巧妙地運用光線，將畫面中心最亮的部分集中在女子身上，起到了平衡畫面的效果。

畫面中心的細節刻畫既細膩又溫柔。女子的面部細膩白皙，胸口和手臂明暗關系明確，肌膚色彩是在赭黃色、深褐色中混合了大量的白色，營造出一種柔和透亮的膚色效果，非常符合貴族的審美。女子帽檐下的陰影處巧妙使用了鈷藍和白色，上方則采用了白色和溫莎紅，這樣的處理使帽子的立體感和質感得到了增強。女子的頭發顏色使用了少量的白色加焦赭色，以表現出自然光澤。裙子結合了紅色和赭石色，并且在顏料中混入了少量的深褐色，以表現略帶粉紅的色調，這樣的色彩搭配不僅豐富了裙子的層次，而且增添了一種溫暖的感覺。胸衣部分使用了最白的顏色，以突出女子的純潔與優雅，鞋子的顏色則與衣服的顏色相近，保持了整體畫面的和諧。畫面中的男子均不位于視覺中心，因此衣物都是淺灰色，無突出醒目色彩，又因為周圍有綠色環境襯托，衣服還呈現出一些灰綠色調，這樣的色彩選擇使得男子與周圍的環境融為一體。丘比特雕塑在陽光的照射下亮部偏暖、暗部偏冷，并融合了環境色，整體與森林的綠色背景相融合，這樣的色彩處理使得整個畫面更加生動和自然。

（四）情感價值

弗拉戈納爾沒有像自己的老師那樣專注對女性的身體進行塑造，在對女性形象的刻畫中注入情感態度，他筆下的女性盡顯奢靡甜俗，這也是法國貴族鋪張奢靡生活的縮影。弗拉戈納爾有自己的“小巧思”，在對女性服飾及全身的刻畫上，他從最初的細致刻畫逐漸轉變為后來的奔放張揚，使得畫面元素之間的激烈撞擊所產生的視覺效果令人如臨其境，這種動感有趣的細節將畫面的情趣又提升了一個層次。

洛可可藝術風格受到了法國社會生活的影響，作品內容多呈現浮夸、奢華的特點，在視覺審美上充分展現了當時的社會文化及思想領域的特征。洛可可繪畫藝術經歷了歷史的沉淀，其所具有的細膩溫柔的特點，以及背后所代表的享樂主義和生活品位，在這個光怪陸離的時代被賦予了新的意義。洛可可藝術至今依然被許多藝術家借鑒，在現代生活中煥發了屬于它的蓬勃與朝氣。輕松愉悅的藝術風格是洛可可繪畫藝術的主要特點，其與時下享受自我、張揚自由的時代特征不謀而合，因此洛可可以其獨有的藝術風格成為當代藝術家創作中的重要表現手段之一。

五、對弗拉戈納爾藝術作品的思考

弗拉戈納爾的繪畫作品反映了法國美術領域開始注重作品內容的個性化表現，同時畫家開始努力尋找藝術的自身規律。一方面，弗拉戈納爾在對女性形象的描繪上并沒有運用學院派的方法，未對人物造型進行過于細致的描繪，而是隨心刻畫，用筆也是由拘謹到豪放。在描繪人物服飾時，遇到大塊衣紋就一筆畫下來，形成整體色塊，筆觸自由灑脫，顏色也沒有像印象派那樣濃烈飽滿。另一方面，弗拉戈納爾筆下的男女感情主題作品不再是低俗的，而是給觀眾帶來了一場現實社會與藝術碰撞的視覺盛宴，影響了人們對于情感主題的審美眼光，改變了觀眾對傳統情感主題藝術的審美感知。其實，弗拉戈納爾的作品對輕松、自由甚至肉欲的崇拜是表面的，它真正的目的是讓人們明白藝術的價值并不是宣揚宗教、服務貴族，而是反映現實社會。

弗拉戈納爾的審美水平和思想高度超越了當時法國的很多藝術家，他始終保持著理性的思考，卻也崇尚對于感覺的追求，這令筆者受到了巨大的啟發。在教學中，要積極引導學生獨立思考，鼓勵學生勇敢表達，不拘泥于畫面細節，不要讓傳統學院派的模式限制學生的想象力、創造力，同時告訴學生藝術應該是自由且輕松的。弗拉戈納爾賦予了自己的藝術作品嶄新生命，也讓我們對藝術有了更深的思考。

六、結語

當代藝術領域紛繁復雜，傳統的學院派和“公式美”已經被畫家追求自由和對自身的迷戀取代。各種藝術流派之間的交流互鑒，打破了統一的藝術審美標準，取而代之的是取其精華、去其糟粕、多元并存的藝術風格。弗拉戈納爾的藝術風格和繪畫思想為現代美術課堂教學帶來了很大啟發，許多教師不再要求學生畫得與模特一模一樣，運用一貫的思維模式限制學生的想象力，轉而開始注重學生心理和思想的自主表達。當下，洛可可藝術重新走進大眾視野，并且成為越來越多藝術家的靈感來源，為當代藝術家提供了無限的可能，相信洛可可藝術這株“不朽之花”，將在歷史的長河中綻放著永恒的光芒。

參考文獻：

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作者簡介：

李慧，碩士，安陽學院美術學院助教。研究方向：油畫。