油畫創作中的形式構成語言分析

形式和內容，關系到繪畫中的兩大核心問題，一個是畫什么，一個是怎么畫。怎么畫，涉及的就是我們要研究的繪畫語言問題，這里面最重要的就是構成要素。畫面的構成語言作為油畫創作之內在核心，以特有的創造性運用改變油畫的藝術表述，并且構成元素的多樣組合是油畫藝術在現今社會背景下不斷前進的重要推力。

一、油畫形式構成的研究目的與意義

本文力求詳盡分析當代油畫里形式構成的創新途徑、所受的影響及存在的局限性。從理論上講，有利于使油畫創作理論更加完備，加深對形式構成關鍵作用的理解；從實踐上來說，有利于給油畫創作者一些實用的創新手段和參考，使他們能夠準確傳達藝術思想，增強作品的藝術感染力。同時，能夠為觀賞者架起一座通向現代油畫的橋梁，提高審美水平，促使油畫藝術在當今社會得到廣泛的流傳和深刻的認同。

二、形式構成的理論依據及要素分析

對于形式構成概念的界定，在藝術學理論中，形式構成是指把各種視覺要素依照一定的美學準則及創作目的有組織地編排起來，從而形成極富形式美和表現力的藝術形象。這一構成自始至終存在于作品的全局與細節，包括元素關系的建立以及視覺次序的創設。如藝術家胡明哲在《色面造形：巖彩繪畫形式骨架》中所說，無論是東方繪畫還是西方繪畫，無論其表面呈現出何種令人陶醉的風格、五花八門的樣式，無論畫家本人自覺還是不自覺，只要是繪畫，都是一些造型符號、視覺圖形的組合，是一個按照某種秩序涂滿了顏料的平面。或許這就是繪畫的真正本質。

（一）關鍵構成要素

第一，點是形式構成的基本要素之一，在油畫里表現為筆觸或是細小的顏色斑塊。點在視覺上有著強烈的聚攏和導向作用。點的各種特性，比如大小、形態、顏色、質感的不同，可以創造出多樣的氣氛以及情緒效果。第二，線條是由點移動形成的軌跡，有方向、長度、寬度等特征，借著畫筆的描繪、物象的邊緣顯現出來。直線以簡明、穩固、剛直的形象組織畫面的結構；曲線則以活潑、柔和、流暢的姿態使畫面富有動感和節奏感。第三，面是由線移動或是點擴展而成，有確定的長寬以及形體。油畫里的面可以是具體物象的形態顯現，亦可是抽象色塊的分布。面積的大小、分隔的方法和組織的樣式對構圖的樣式、空間的層次都有決定性的作用。第四，色彩是形式構成里最富于情感表現力的因素。利用色相、明度、純度的不同變化及結合，對觀賞者的視覺感受以及情緒反應有著深遠的影響。色彩不但蘊含深厚的情感意涵和象征作用，并且是創作者表達藝術主旨、加強圖像視覺效果、創造獨特氣氛的主要手段。

（二）藝術家個人形式語言分析

馬克斯·貝克曼（MaxBeckmann，1884—1950年）是20世紀德國表現主義繪畫的代表人物之一，其作品以強烈的戲劇性、復雜的構圖和象征性形式語言著稱，以下從幾個核心方面分析其形式語言。空間與構圖：壓縮、斷裂與多重敘事擠壓空間，貝克曼常將人物和物體壓縮在狹窄的平面空間中，前景與背景的界限模糊，形成壓迫感（如作品《黑夜》中扭曲的室內場景)。斷裂的透視：他打破線性透視規則，采用多視點并置（類似立體主義），但目的是制造心理上的不安，而非形式實驗（如《啟程》中分裂的畫面結構）。舞臺式構圖：畫面常像戲劇舞臺，人物如演員般被強制安排，暗示命運的無常（如“馬戲團”系列)。造型：扭曲與棱角化的形體，人物肢體被拉長或硬化，關節突出如木偶（受哥

【美術理論研究】

特藝術影響），傳遞暴力與脆弱并存的矛盾感，人物表情常被簡化為空洞或掙獰的面具，象征現代人的異化（如《戴紅圍巾的自畫像》中面具般的面孔、《狂歡節》中的假面群像）。色彩：沖突與高對比的暗色調，深黑、血紅、靛藍主導畫面，營造陰郁氛圍（如《黑夜》中血腥的紅色與幽暗背景)；局部的亮色爆發，突然出現的檸檬黃或慘白，強化畫面暴力感（如《捕鳥陷阱》中刺眼的亮色塊）。色彩的心理映射：紅色象征暴力，黑色象征死亡 (受尼采哲學影響)。線條與筆觸：暴烈與控制的矛盾，硬邊輪廓線，用粗黑線勾勒形體，類似中世紀玻璃畫或版畫(貝克曼擅長木刻)，強化圖像的沉重感。粗的肌理：顏料厚涂與刮擦痕跡并存，體現物質性與精神掙扎（如《沉船》中海浪的狂暴筆觸）。

大衛·霍克尼（DavidHockney）的作品以鮮明的色彩、平面化的空間和實驗性構圖呈現，可以說霍克尼對當代繪畫有著非常重要的影響。色彩與光影：霍克尼偏愛高飽和的藍、綠、粉等明快色調，如《更大的水花》中的泳池藍，突出加州陽光給人帶來的視覺愉悅。色彩不追求寫實，而是強化情緒與裝飾性，大膽主觀。平面化與空間重構：他弱化傳統透視，采用拼貼、多點透視或反向透視（如《梨花盛開的公路》），使畫面呈現拼圖般的扁平感，挑戰單一視點的觀看方式，其實霍克尼對中國畫的散點構圖是很有研究的。線條與圖案：清晰的黑輪廓線和幾何色塊（如《藝術家肖像》中的條紋襯衫）賦予作品插畫般的簡潔，同時吸收馬蒂斯的裝飾性與畢加索的構成感。媒介實驗：霍克尼的藝術不斷變著新花樣，從丙烯、寶麗來相機到iPad繪畫，他不斷探索新技術，如數碼筆觸的疊加效果，延續其對“觀看”本質的思考。霍克尼的形式語言始終圍繞“如何看世界”展開，兼具愉悅感與哲學深度，與中國畫的觀看方式相似。

三、當代油畫里形式構成創新運用的幾個方面

構圖創新上摒棄傳統的構圖規范：油畫的傳統構圖長久以來依照對稱、均衡、黃金分割的原則，力求達到視覺上的和諧與穩定；但是現代油畫創作卻有背離這種慣例的趨勢。創作者運用不對稱、不平衡的布局手法，如阿維格多·阿里卡的作品把主要形象安排在畫幅的邊角位置，造成視覺上的緊張以及不穩定的效果。塞尚的靜物作品就是一個例子，他對果品、器血的配置雖然表面看來是隨意的，實際上利用顏色形態間的內在聯系建立起一種新的視覺結構，向傳統的美感觀念提出挑戰，并促使觀賞者從一個全新的角度來觀察畫作。亞歷克斯·科爾維爾的《馬與火車》充分體現了這種構圖創新。畫面上馬同火車不對稱的安排破壞了一般的均衡感，二者在形態、顏色上呈現出鮮明對照，加上自然和工業文明相沖突的寓意，使觀賞者對畫作豐富的意涵加以深思。

現代繪畫中很多作品都是以多元要素的結合再創造的方式創作的。創作者打破寫實同抽象的分界線，把現實生活的景象、歷史文化的象征、抽象的幾何形狀等因素加以交錯排列。尤其在波普藝術流派的作品里，將流行文化的廣告圖像、名人的肖像同幾何形體相拼接，運用構成法則來安排位置，形象地表現出現代社會文化的多樣性及復雜性，形成強烈的視覺效果以及濃厚的時代氣息。

色彩構成上的創新：當代油畫創作中，藝術家們越來越大膽地打破傳統色彩規則，通過非常規的配色來強化視覺沖擊力。比如，他們直接用高純度的對比色（如紅配綠、黃配紫），不刻意調和，讓色彩以同等強度碰撞，營造出極強的畫面張力。馬蒂斯的野獸派作品就是典型一一濃烈的色彩搭配讓畫面充滿活力，個人風格極其鮮明。第十四屆全國美展中劉宇的油畫作品《趕海歸來》也用了類似手法，人物穿著高飽和度的粉紅、紅色衣服，在自然色調的背景中格外跳脫，既打破了寫實慣例，又讓畫面充滿海邊生活的熱烈氣息。除了配色突破外，現代油畫更注重用色彩表達主觀情感，而非單純模仿自然。藝術家會故意改變物體的真實顏色，讓色彩成為情緒的“直通車”。比如：蒙克在《吶喊》里用扭曲的橙紅和深藍對比，直接烘托出焦慮壓抑的氛圍；而趙培智筆下的馬可能是綠色的。這種處理證明，色彩不僅能還原現實，更能直擊人心，成為構圖中有力的表現工具。

空間營造創新：現代油畫的空間表現手法越來越多元，打破了傳統二維、三維的局限，開始探索多維空間的融合與延展。文藝復興時期保羅·烏切洛的《圣羅馬諾之戰》就展現了新穎的空間處理方式，畫面既有三維空間感，又具平面裝飾效果，為后世油畫的空間表現開辟了新路。藝術家們巧妙地將現實空間與想象中的奇幻空間結合。比如超現實主義大師達利，他筆下的物體被放置在扭曲變形的空間里，讓微小與廣大的空間奇妙相遇，把油畫的空間表現力推向新高度。在空間表現上，不少現代油畫作品呈現出明顯的平面化傾向。藝術家們弱化或舍棄透視法等傳統手法，注重在二維平面上組織色彩與形狀的關系。抽象表現主義就是典型代表，他們通過色塊平涂和線條交錯構建完全平面化的視覺效果，用獨特的形式美感和節奏吸引觀眾，傳遞抽象的情感和精神內涵。這種平面化探索其實早有淵源。

四、影響形式構成創新性應用的因素

（一）全球化與多元文化激發油畫創新

在全球化背景下，東西方文化的深度交流為油畫創作提供了豐富的靈感。藝術家們融合東方美學的禪意、意境與西方技法，打破傳統框架，拓展了油畫的表現力和文化內涵。例如，中國當代油畫在構圖、色彩和主題上既保留本土韻味，又吸收西方現代藝術語言，形成獨特的視覺表達。

（二）文化思潮推動藝術變革

從現代主義到后現代主義，藝術思潮的演變深刻影響了油畫創作。現代主義追求純粹的形式美，強調線條、色彩本身的表達力；后現代主義則打破權威，鼓勵多元融合，甚至模糊藝術與生活的界限。觀念藝術進一步推動油畫超越視覺層面，更注重思想表達，通過構圖、色彩等手法引發觀眾思考。數字技術賦能創作革新：數字圖像處理技術為油畫帶來革命性變化。藝術家可借助軟件或AI對圖像進行變形、合成、調色等處理，提前實驗構圖，再精準落實到畫布上。數字繪畫工具還提供了豐富的筆觸和圖層編輯功能，使創作更自由，甚至催生出兼具傳統繪畫與數字藝術特點的混合風格，模糊了二者的邊界。新材料拓展表現可能：科技進步也推動了繪畫材料的創新。新型顏料、畫布和媒介劑（如丙烯底料、綜合材料）賦予油畫更豐富的質感。特殊光澤、透明度的顏料能創造獨特的色彩效果，而有紋理的畫布則增強畫面肌理感。這些新材料讓藝術家能更自由地實驗，使油畫在視覺效果和物質表現上更加多元。

五、形式構成創新性運用的價值及反思

（一）藝術價值的突破

現代油畫通過形式構成的創新，在構圖、色彩、空間表現等方面不斷突破，豐富了油畫的藝術語言。這種創新不僅完善了傳統技法，還讓作品能更精準地表達藝術家的情感與理念，滿足當代觀眾多元化、個性化的審美需求。新穎的視覺表現方式也拓展了觀眾的審美視野。獨特的布局、大膽的色調搭配和空間處理，既挑戰傳統審美標準，又推動人們形成更開放的審美觀，提升藝術鑒賞能力，進而促進社會整體審美水平的進步。此外，形式構成的創新讓油畫藝術保持活力，緊跟時代發展。藝術家不斷嘗試新風格，推動油畫與其他藝術形式的融合，鞏固了油畫在藝術領域的重要地位，使其在不同時期都能展現獨特魅力。

（二）存在的問題與思考

當代油畫創作也存在一些問題。部分作品過分追求形式創新，卻忽略了思想深度，導致畫面雖然視覺沖擊力強，但缺乏情感共鳴和內涵，難以真正打動觀眾。另外，過于前衛的表現手法有時超出大眾的接受范圍。例如，在主題性創作中，藝術家需要在創新與觀眾接受度之間找到平衡，通過適當的引導幫助觀眾理解新銳的藝術語言，從而提升作品的社會影響力。總的來說，現代油畫在形式創新上成果顯著，但如何在保持藝術先鋒性的同時增強作品的思想性和傳播性，仍是值得藝術家思考的問題。

六、結語

總的來看，形式構成在現代油畫中有著極其豐富的創造性運用，從構圖、色彩到空間都實現了對傳統的繼承和革新。文化的多元化演變及科技發展的有力推進是促成這種創新的主要因素。分析亞歷克斯·科爾維爾、保羅·烏切洛諸位大師的作品以及其他相關案例，可以發現形式構成在各個時代的研究脈絡及其現代延續。雖然創新的過程中有內容與形式失調、審美認同度等問題存在，但是它給油畫藝術增添的藝術價值是不容小的。

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作者簡介：

劉宇，碩士，北海市畫院三級美術師。研究方向：油畫創作。