這些技藝傳承千年溫暖煙火人間

說起河北省的“非遺”傳統技藝，你會想到什么？是傳承不息的千年窯火，是雕刻時光的絕美“絲路”，是金絲銀縷中的方寸錦繡…是一代又一代“守藝人\"擇一事、終一生的執著。那些日復一日的堅持，守護著河北非遺技藝綿延不絕，璀璨了中華文明的歷史星河。

一、土與火的傳奇

陶瓷，生于泥土，煉就于生活，承載著我們的三餐四季、煙火日常。自夏商時期起就一直燃燒，歷經千年不熄的窯火，是祖先留給我們的最溫暖的饋贈。

磁州窯白地褐彩“康熙八年”文字缸

磁州窯紅綠彩鴨塘紋碗（現收藏于日本東京國立博物館）

在磁州窯器物上，你可以著到山川流水、花鳥魚蟲、珍禽瑞獸，可以欣賞楷書、隸書、篆書、行草，可以感受先人釣魚、趕鴨、觀雜劇之樂仿佛閱讀一部用泥與火寫就的民俗史。

生活的滋養為磁州窯帶來不竭的靈感，新時代的“守藝人”在傳承中不斷創新，讓磁州窯煥發出新的光彩。

1.磁州窯燒制技藝：刻人基因的“親民”記憶（2006年人選國家級非遺名錄）

磁州窯是我國古代最大的瓷窯體系，也是著名的民間瓷窯。邯鄲市峰峰礦區的彭城鎮，是磁州窯的主要產區。磁州窯創燒自北朝，宋元時期達到鼎盛，歷明清至今，千年不衰。

作為自帶“親民”屬性的瓷窯，百姓需要什么，磁州窯就生產什么，從盆盤碟碗到鳥食小罐、枕頭玩具應有盡有。磁州窯以白釉黑彩瓷器著稱于世，而最令人稱道的，是它對藝術的自由表達，為器物賦予了灑脫恣肆的蓬勃之美。

磁州窯鏤空燈飾

隋代蘇統師墓出土的透影白瓷杯（現存于陜西考古博物館）

直到北朝晚期，經過無數匠人不斷嘗試，邢州天地（今河北內丘、臨城一帶）的窯火中終于燒出人們夢寐以求的白瓷。而后橫空出世的透影白瓷，釉色皎潔勝雪、器壁薄潤如玉、叩擊清泠有聲，更是成為邢白瓷的巔峰之作。

2.邢窯陶瓷燒制技藝：天下白瓷出邢州（2014年人選國家級非遺名錄）

夏商以降，一直都是青瓷的天下。白色，是最純粹的顏色，也是1500多年前的陶瓷匠人們苦苦追尋而不得的色彩。

邢窯白釉鳳首蓋貼花皮囊壺

邢窯既是官窯，又是民窯。從王公貴族到平民百姓“天下無貴賤通用之”。白瓷從此與青瓷并駕齊驅，后世的青花瓷、彩瓷，以及瓷器上的刻花、描摹，無不以白瓷為基礎。白色，從此成為中國瓷器的底色。

邢窯在元代逐漸沒落消失，蹤跡難覓。直到1980年，在河北臨城發現的三處窯址，揭開了邢窯遺址之謎，對邢窯的復燒工作也于此后開始。不遠千里考證器形，在廢棄窯址收集瓷土，跨越高溫等一道道技術難關，在臨城縣邢瓷研制小組的不懈努力下，1987年邢白瓷重現世間。

位于河北內丘的邢窯遺址博物館內部

邢臺學院瓷樂團的瓷編鐘

今天的邢白瓷，在邢臺學院瓷樂團的編鐘上，在百姓的餐桌茶臺上，在汽車的配色里，都散發出別樣的光彩。

3.定瓷燒制技藝：爐火重燃昔日御瓷走人民間（2008年人選國家級非遺名錄）

2003年，在印度尼西亞井里汶海域，一艘北宋沉船被發現，經過海水千年浸泡，船上的越窯青瓷（包括秘色瓷）已面目全非，而定瓷器物卻光彩依舊。

定窯創燒于唐代，興盛于宋金，因燒造地曲陽古屬定州而得名。定窯是我國歷史上貢御最久的窯口，以質薄有光、溫潤純凈、造型典雅聞名于世。其最早用覆燒法燒制瓷器，成為中國陶瓷史上的創舉。晚唐五代，定窯逐漸取代邢窯，并在宋時成為“天下第一”名品，定窯對裝飾技法的探索，達到登峰造極的高度。

北宋定窯鴛鴦鈕蓮座帶蓋香熏

陳文增定瓷作品四海呈祥

由于戰亂等原因，定瓷燒制工藝一度失傳800余年。20世紀70年代以來，瓷器匠人經過40余年千萬次研發試制，終于使定瓷燒制技藝重返人間，曾經的御用瓷器從此走入尋常百姓家。

定州莼絲中的珍品—宋代沈子蕃絆絲梅鵲圖軸（故宮博物院藏）

二、指尖芳華

從古至今，能工巧匠們將精妙的“手藝活兒”，一代又一代傳承下來。無論是一絲一線、一刻一畫，還是一錘一打，都獨具匠心，凝聚著工匠們的智慧與巧思。

1．革絲織造技藝（定州革絲織造技藝）：“一寸絲一寸金”（2021年人選國家級非遺名錄）

說起絲綢，你也許并不知道，河北曾是“衣被天下”的絲織品產地。被譽為“織中圣品”的絲，這門以梭代筆畫丹青，至今無法為機器取代的絲織工藝，就源自古城定州。絲，以生蠶絲為經線，彩色熟絲為緯線，采用“通經斷緯”的特有技法，其織物花紋近看猶如刻鏤而成，又被稱為“刻絲”。定州絲興盛于宋代，是皇家御用的傳統手工藝。

絲織造如建高樓，一絲一絲累積而上，將數千萬個細如毛發的彩絲精心布局勾畫，融合色彩于常人不可辨析的微處。絲織造過程繁復、耗時巨大，且作品不可復刻，存世精品尤為稀少，因此有“一寸絲一寸金”的說法。

絲團扇

在定州思本堂莼絲藝術館，絲藝人正在創作

花絲鑲嵌技藝歷來為皇家御用，如明萬歷皇帝帝冠、孝端皇后鳳冠就采用了這種工藝，因此很多人稱之為“秒殺一切奢侈品的皇家高定”。

花絲鑲嵌又稱細金工藝，主要使用金銀花絲，通過堆、壘、編、織、掐、填、攢、焊八大工藝，鑲嵌珠寶、編織造型。明清時期，河北大廠花絲鑲嵌，因其技藝精湛、造型優美，成為引領風尚的“皇家高定”。

今天的絲傳承者，將時代元素融入古老技藝，織就精美的絲宮扇、飾品、手包…終于讓這種古老的奢侈品，穿越千年時光，走進人們的生活。

2.花絲鑲嵌制作技藝：驚艷時光的“皇家高定”（2008年人選國家級非遺名錄）

采金為絲，妙手編結，嵌玉綴翠，雍容華貴。花絲鑲嵌，這項傳承久遠的手工技藝源于春秋，興于元明清，在兩千余年的時光里雕刻了璀璨的奢華印記。

明孝端皇后鳳冠局部（中國國家博物館藏）

鎏金點翠嵌寶“誥命”龍鳳冠（定州博物館藏）

花絲鑲嵌作品

花絲鑲嵌技藝傳承人將這項傳統技藝與現代技術相融合，創作出鳳冠、簪子、擺件等精美飾品。傳承千年的“奢侈工藝”，成為“國風”愛好者的心頭好。

三、金石華章

金與石，厚重堅硬，最難雕琢，唯經千錘百煉、萬般磨礪，方見絕代風華。

1．景泰藍制作技藝：銅與火的藝術（2014年人選國家級非遺名錄）

一張紫銅片、一根扁銅絲、數十碟釉料，百余道工序、上百次打磨當景泰藍窯爐打開的剎那，紅光滿室、光彩奪目。隨著溫度逐漸下降，仿佛流傳千年的魔法，耀目的紅如潮水般退去，銅胎瓶露出絢爛華美的真容。

精美典雅的景泰藍作品

正在制作中的景泰藍作品

景泰藍，又稱“銅胎掐絲琺瑯”，興起于元代，明景泰年間達到巔峰。其工藝融合繪畫、金屬雕、寶石鑲嵌、冶金鍛造等技術為一體，是我國三大工藝美術珍寶之一。景泰藍古樸典雅、精美華貴，自誕生起便是宮廷御用珍玩，其中不少制作者就是來自廊坊大廠的能工巧匠。

從昔日的宮廷珍藏到如今的頂級國禮，景泰藍的每一次華麗轉身，都生動詮釋了中華傳統文化的獨特魅力。

2.硯臺制作技藝：方寸之間有乾坤（2008年人選國家級非遺名錄）

易水硯，中國名硯之一，因產于河北易縣的易水

雕刻精美大氣的易水硯

河畔而得名。相傳其制作始于戰國，盛于唐宋。千百年來，易水硯見證了文人墨客的筆走龍蛇、肆意揮毫，也承載著深厚的文化底蘊。“紫翠石”“玉黛石”等數億年前的太行山水成巖，在一次次磨礪與雕琢中被賦予了新的生命。易水硯雕工精細、造型古樸，匠人們因材施藝，采用陽雕、浮雕、平雕、透雕、立雕等手法，恢宏天氣的名山天川、精致小巧的亭臺樓榭，那些歷史中流轉的風華韻味就這樣被刻人一方世界。

易水硯不僅美觀，而且實用，因發墨快、不傷毫、墨汁細潤不易蒸發，被歷代文人墨客視若珍寶。今天的易硯匠人汲古潤今、不斷創新，石板畫、茶海、石質加濕器更多功能承載于一方美石之上，易水硯這方古硯也散發出更多的光彩。

河北非遺技藝因為一代又一代人的加人，在傳承與創新中賡續綿延。它們在博物館里，在展會上，在我們的煙火日常中和更久遠的時間長河里熠熠生輝。

（轉載自河北新聞網）