非遺視野下粵劇的傳承與創新策略探究

粵劇作為我國重要的非物質文化遺產，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，其獨特的唱腔、表演程式和藝術風格具有較高的文化價值。然而，在文化多元融合與快速發展的時代背景下，粵劇的傳承與發展也面臨著諸多挑戰。如何在非遺保護的框架下堅守粵劇的藝術精髓，探索出符合時代需求的創新路徑，成為相關主體亟待解決的重要問題。非遺保護并非簡單的固化保存，其核心在于“活態傳承”。因此，粵劇的傳承不能僅停留于“博物館式”的記錄，而應通過創新演繹、數字化傳播、教育普及等方式增強其生命力。同時，粵劇的創新必須建立在尊重傳統的基礎上，應避免因過度娛樂化而導致文化內核的缺失。基于此，本文在總結粵劇藝術特點的基礎上，深入探討粵劇在當代社會傳承與創新的現實困境，并提出切實可行的實踐策略，旨在為粵劇的可持續發展提供理論參考和實踐方向。

一、粵劇的藝術特點

（一）表演特點

與我國其他戲曲劇種相比，粵劇在表演上更加注重情感的個性化表達。粵劇沿襲了中國戲曲“生旦凈末丑”的傳統角色體系，但在具體演繹的過程中，不同角色的身段動作、服飾裝扮以及面部妝容均呈現出獨特的藝術風貌。[1]粵劇演員非常注重情感的內化與外顯，強調通過細膩的面部表情和豐富的肢體語言塑造人物形象。以經典劇目《夢斷香銷四十年》為例，該劇目著重強調通過眼神功、水袖功等技巧，配合大幅跳躍的音調和裝飾音強化哀婉的情緒，實現聲情并茂的藝術效果，充分展現粵劇獨特的表演風格。

（二）唱腔特點

粵劇唱腔作為嶺南戲曲的精華，在長期發展過程中形成了獨特的藝術風格。首先，粵劇唱腔以梆簧系統為主體，同時吸納了南音、粵謳、木魚歌等嶺南民間曲藝的精華，形成了板腔體與曲牌體并用的復合式唱腔體系。粵劇唱腔嚴格遵循粵語九聲調值，創造出“問字攞腔”的潤腔法則，通過獨特的咬字技巧，實現了方言聲調與音樂旋律的完美統一。其次，在演唱技法層面，粵劇唱腔則呈現出鮮明的行當化特征。例如，旦角利用假嗓表現柔美，生角利用本嗓展現陽剛，丑角則善用真假聲交替營造詼諧效果。最后，在現代社會，粵劇唱腔在保持傳統韻味的同時，也在不斷融合科學的發聲方法提高演唱質量，并嘗試利用交響化伴奏提升其藝術表現力。[2]這種既堅守傳統，又勇于創新的特質，使粵劇唱腔成為嶺南文化開放包容的藝術典范，其“定腔不定譜”的創腔方式更賦予演員充分的表演空間，展現出傳統戲曲在現代語境下的持久生命力。

二、非遺視野下粵劇傳承與創新面臨的困境

近年來，隨著社會對非遺關注度的提升，非遺保護與傳承已逐漸成為文化領域的焦點議題。[3]在非遺視野下，粵劇的傳承與創新既面臨新的機遇，也面臨多重困境。粵劇傳承人及相關從業者需深入剖析困境成因，把握發展機遇，推動粵劇藝術實現創新轉型，促進優秀傳統文化的傳承與發展。

（一）傳承模式存在局限性

傳統的粵劇傳承主要依靠師徒間的口傳心授，這種模式雖然能夠保證技藝的本真性，但在現代社會卻面臨諸多挑戰：首先，傳承效率低下，每位師傅能夠教授的徒弟數量有限，難以滿足大規模人才培養的需求；其次，該模式對師徒雙方能力的要求較高，師傅的技藝水平與徒弟的學習能力，都會直接影響傳承效果；最后，隨著生活節奏的加快，年輕人更傾向于追求快速見效的學習方式，對需要長期投入、潛心鉆研的粵劇技藝興趣漸減。這些因素均影響了粵劇的有效傳承，不利于其在現代社會的傳播與發展。

（二）流行文化的影響

在非遺視野下，粵劇的傳承與創新同樣受到流行文化的影響。近年來，各類新興文化形式呈爆發式增長態勢，對傳統粵劇藝術的發展產生了較大影響。現代流行文化以其新穎的形式和豐富的內容，吸引了大量年輕人的關注，相比之下，粵劇在文化競爭中漸顯劣勢。[4]這種文化格局的變化，使得更符合當代年輕人審美趣味的流行文化產品占據了市場主導地位，直接導致了粵劇在年輕受眾中的影響力式微，進一步加劇了其在當代社會的傳承危機。

（三）數字化進程滯后

在非遺視野下，粵劇藝術的數字化進程明顯滯后于時代發展需求。隨著數字技術的快速發展，眾多傳統藝術形式紛紛追求數字化轉型，努力拓展傳播邊界、提升傳播效果。然而，粵劇的數字化進展較為緩慢，主要體現在以下兩個方面：

其一，粵劇的數字化記錄和保存工作有待完善。大量珍貴的粵劇藝術資源，包括傳統劇目、表演程式、唱腔曲譜以及服飾道具制作工藝等，仍通過口傳心授或分散的紙質、音像資料進行保存。這種傳統的保存方式不僅面臨著老化、損毀的風險，更存在檢索困難、傳播受限等現實問題。若不及時建立系統化的數字檔案庫，恐將造成難以挽回的文化損失，不利于粵劇的傳承和發展。

其二，粵劇的數字化傳播和推廣工作也存在明顯不足，具體表現為：缺乏常態化的線上演出、數字展覽形式單一且互動教學資源匱乏，導致年輕群體接觸和了解粵劇的機會有限，難以培養持久的興趣。盡管個別經典粵劇片段在網絡平臺有所傳播，但缺乏系統性的數字內容策劃與運營，難以形成持續的吸引力。

三、非遺視野下粵劇傳承與創新的有效策略

（一）創新傳承模式

推動粵劇的傳承與創新首先要建立與時俱進的傳承模式，使其適應現代社會的需求。其一，對傳統的師徒傳承模式進行優化和補充，構建“師徒傳承+現代教育”相結合的復合型模式。具體而言，可在專業藝術院校或職業培訓學校開設粵劇專業，聘請資深粵劇藝人擔任客座教授或導師，將傳統口傳心授的技藝精髓融入課程體系建設。通過專業的訓練與個性化的指導保證技藝傳承的規范性，同時引導學生切身感受傳統表演藝術的獨特韻味。其二，依托文化館、非遺保護中心等公共文化機構建立粵劇傳承實踐基地，為有潛力的年輕學員提供長期、深入、系統的學習平臺，解決傳統師徒制培養規模有限的問題。其三，在課程設計上，應將粵劇基本功與現代表演理論、舞臺技術、藝術史論等有機結合，著力培養兼具傳統文化底蘊與現代藝術視野的復合型人才。

（二）推動教育普及

推動粵劇教育普及是實現“活態傳承”的關鍵策略。首先，應將粵劇納入國民教育體系，從基礎教育階段開始進行滲透普及。可在中小學音樂、美術、語文等課程中融入粵劇元素，如教唱經典粵劇選段、講解粵劇臉譜和服飾文化、講述粵劇劇目故事等，引導學生接觸和了解粵劇，增強其文化認同感和自豪感。同時，可以組織專業的粵劇演員走進校園，開展粵劇知識講座、體驗工坊、現場表演等活動，讓學生近距離感受粵劇的魅力，激發其學習興趣。其次，在高等教育層面，鼓勵高校開設粵劇相關課程，培養專業的粵劇研究、表演人才。例如，支持藝術院校與粵劇院團、研究機構合作建立實踐基地，引導學生在學習理論知識的同時，獲得豐富的舞臺實踐機會。最后，要充分利用社會教育資源，構建多元化粵劇普及網絡。例如，支持社區、文化館、少年宮等機構開設粵劇興趣班，面向不同年齡層的人群開放，吸引更多群眾關注、學習粵劇；開發適合大眾學習的粵劇普及教材、音像制品及在線課程等，并利用現代信息技術擴大傳播范圍，如制作簡單易懂的粵劇入門視頻并在社交媒體平臺上進行推廣，實現隨時隨地學習；[5]還可以舉辦粵劇知識競賽、票友大賽、主題展覽等活動，營造良好的宣傳氛圍。

總之，建立多渠道、多層次、全方位的粵劇教育普及體系，不僅能擴大粵劇的受眾群體、儲備傳承人才，更能推動粵劇這一傳統藝術形式更好地融入現代生活，實現“活態傳承”。

（三）融入流行文化

推動傳統粵劇與現代流行文化、外來文化的有機融合，是實現粵劇現代化創新的重要路徑，更是吸引年輕群體的關鍵舉措。對此，相關從業者需深入研析現代流行文化的特征，同時關注不同群體的審美偏好與娛樂習慣，尋找與粵劇融合的切入點。一方面，可以嘗試對粵劇的經典故事、人物形象及音樂元素進行現代化改編，創作出既有粵劇韻味又符合現代審美的作品；另一方面，可以結合流行音樂、動漫、游戲等形式，開發多樣的粵劇文化產品。例如，制作粵劇主題的動漫短片、互動游戲等，打造文化IP并開發相關文創產品；或將粵劇唱腔與流行音樂、電子音樂相結合，創作新式粵劇音樂作品，通過年輕人喜聞樂見的表現方式，增強粵劇的吸引力。[6]

（四）推動粵劇的數字化轉型與推廣

要堅持推進粵劇的數字化轉型與推廣，并將其視為粵劇保護與傳承的核心工程。其一，強化粵劇資源的數字化采集與保存工作。具體而言，應組建專業團隊并配備先進設備，對粵劇的傳統劇目、表演程式、唱腔曲譜、服飾道具制作技藝等進行全面、高清、多模態的數字化記錄，包括高清影像錄制、服飾道具三維掃描、音頻數字化修復與存儲以及運用VR技術還原表演場景等；同時，需要建立統一、標準的數字資源庫，由文化部門主導并投入專項資金，協同粵劇行業協會、劇團、研究機構、博物館等共同構建全面系統的數字檔案管理體系，確保數據的安全存儲、便捷檢索與長期保存，為未來的粵劇研究、教學、創作和傳播奠定堅實基礎。其二，積極探索和拓展粵劇的數字化傳播與推廣路徑。具體而言，應主動策劃制作適配數字媒介的內容，如聚焦于精彩唱段、身段特寫、精美妝容服飾等，并借助抖音、快手、B站等平臺進行廣泛傳播；開發粵劇主題互動游戲、H5小游戲、在線知識問答等寓教于樂的文化產品，增強趣味性；嘗試通過線上直播演出、云劇場、VR沉浸式觀劇體驗打破地域限制，讓更多觀眾能夠隨時隨地欣賞粵劇；建立官方粵劇數字博物館或線上展覽館，系統展示粵劇的歷史文化與藝術特色，并注重數字內容的系統性和整合性，打造系列化、品牌化的數字產品，形成持續的內容輸出和品牌效應。

（五）加強藝術跨界與融合

粵劇可通過與其他藝術門類的深度融合實現創新突破，在保留自身特色的同時提升新鮮感。首先，粵劇可與交響樂、爵士樂、電子音樂、搖滾樂等不同風格的音樂進行跨界融合，以全新的伴奏形式拓展傳統唱腔的表現維度；其次，在原有的動作體系中融入現代舞、芭蕾舞或民族民間舞的編排理念與技巧，豐富粵劇的肢體語言，并為粵劇演員的表演注入更強的空間感與流動感；最后，可與歌劇、音樂劇等藝術形式合作，在劇本結構、人物塑造、舞臺呈現等方面進行更深入地融合。例如，廣東粵劇院在粵劇電影《白蛇傳·情》中，將民樂與交響樂相結合，為傳統粵劇注入了全新的藝術生命力，這種成功的嘗試，充分證明了粵劇跨界融合的巨大潛力，也為粵劇的現代化轉型提供了寶貴的經驗。[7]

四、結語

綜上所述，粵劇作為嶺南文化的瑰寶，其傳承與創新不僅關乎傳統藝術形式的存續，更關系到中華優秀傳統文化的延續與發展。在非遺視野下，粵劇的傳承與創新既要堅守其藝術精髓，又要與時俱進，探索適應現代社會的創新路徑，這需要社會各界共同努力，積極采取更加系統、多元的實踐策略，使粵劇在新時代煥發出新的生命力。

參考文獻：

[1]張仕城.淺析非遺視角下粵劇文化傳承特點與發展新動向[J].中原文化與旅游，2024（16）：

28-30.

[2]單韻鳴，杜金鳳.地方非物質文化遺產的傳播困境與現代化發展模式的探索——以粵劇為例[J].學術研究，2024（08）：54-60.

[3]劉瑾.非遺背景下粵劇藝術的創新實踐[J].戲劇之家，2024（19）：21-23.

[4]陳藝文.非遺視角下粵劇表演的傳承與保護分析[J].藝術家，2024（03）：158-160.

[5]李燕霞，曾衍文.嶺南海絲文化的推廣與傳播——以世界級非遺廣東粵劇為例[J].戲劇之家，2022（20）：27-29.

[6]關錦枝，高攀.非遺傳承視角下粵劇文化元素在文創產業的應用探究——以創意餐飲行業為例[J].商展經濟，2021（15）：96-98.

[7]孫淑芳，王藝.肇慶粵劇傳承與發展的創新路徑研究[J].藝術評鑒，2023（19）：147-152.

（作者簡介：香雪萍，女，本科，東莞粵劇發展中心，館員，研究方向：戲劇藝術）

（責任編輯 張云逸）