演藝行業的“破”與“立”：山西演藝行業數字化視域下的藝術管理

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）13-0117-03

山西演藝行業歷史悠久，源遠流長，是中國戲曲文化的重要發祥地之一，其發展脈絡貫穿中國古代至近現代，呈現了鮮明的地域特色與時代特征。山西演藝行業涵蓋了傳統戲曲、現代演藝、旅游演藝等多個領域，形成了較為完整的演藝生態。其中，戲曲資源尤為突出，以晉劇、蒲劇、上黨榔子、北路榔子等為代表的傳統戲曲劇種，擁有大量經典劇目和名家名段。此外，山西還擁有豐富的文化旅游演藝資源，如《又見平遙》《又見五臺山》《太行山上》等沉浸式實景演藝項目，這些項目不僅展現了山西深厚的文化底蘊，還成為推動當地文化旅游產業發展的重要引擎。

一、“破”析現狀，“立”面挑戰

山西演藝行業從古代戲曲的萌芽與繁榮，到近代的變革與創新，再到當代的多元化發展，在中國文化藝術領域占據重要地位。其豐富的歷史沿革不僅反映了山西文化的深厚底蘊，也展現了中國戲曲藝術的傳承與發展。20世紀末以來，山西演藝行業呈現出多元化和國際化的發展趨勢。一方面，傳統戲曲在傳承與創新中不斷發展，如晉劇在表演形式和劇目創作上不斷探索，涌現出一批優秀作品。另一方面，現代演藝形式如電視劇、旅游演藝等逐漸興起?！渡轿麟娨晞∷囆g史：1960—2024》詳細記錄了山西電視劇從起步到繁榮的歷程，展現了其在文化傳承與創新中的重要作用。此外，山西還積極探索“文旅 + 演藝”模式，如《夢境·西廂記》等實景演出項目，將傳統文化與現代科技相結合，推動了演藝行業的創新發展[1]。

山西演藝行業數字化基礎的建設正在逐步推進，以適應現代觀眾的需求和全球文化發展趨勢。一些演藝機構開始運用大數據分析工具來分析觀眾行為，優化演出安排和營銷策略；并開發移動應用程序，提供演出信息、在線購票、互動體驗等服務，增強觀眾的參與度和便利性。不僅如此，各演藝機構開始利用云平臺進行內容存儲和分發，以及通過流媒體服務直播演出，擴大觀眾范圍。隨著數字化內容的增加，對版權保護的需求也在增長，一些演藝機構開始采用數字版權管理（DRM）技術來保護內容。

二T 在數字化轉型的過程中，山西的一些傳統藝術形式通過創新的方式得到了新的生命，如晉劇、鑼鼓藝術、傳統節慶活動等，作為山西的主要戲曲形式，晉劇正通過數字化手段進行保護和推廣。普劇的表演通過視頻錄制和在線直播，使更多觀眾能夠在線欣賞這一傳統藝術。威風鑼鼓等山西鑼鼓藝術也通過錄制高清音頻和視頻，在網上進行分享，讓更多人感受到其獨特的韻律和節奏。而山西的廟會、燈會等傳統節慶活動，通過虛擬現實（VR）技術，使用戶可以在家中體驗這些活動，感受節日氛圍。這些傳統藝術形式的數字化轉型不僅有助于其保護和傳承，還為它們開辟了新的傳播渠道和觀眾群體，使這些藝術形式能夠在現代社會中繼續發展。如今，不斷涌現的新材料和新技術都為演藝行業帶來了多元發展的新機遇和新形態2]

數字技術推動傳統表演藝術與現代劇場、數字藝術空間實現融合，拓展了演出藝術的時空維度，為新型立體演劇模式提供更廣闊的空間。前沿技術如虛擬現實（VR）增強現實（AR）、混合現實（MR）等，成為連接傳統藝術與現代觀眾的紐帶，打造“在線 + 在地”交互式體驗，構建了“演藝元宇宙”。新媒體技術不僅拓展了傳統演藝行業的邊界，更新了傳播方式，更是創造了震撼的視聽效果。例如，太原市的旅游項目水上實景演藝《如夢普陽》，結合了水上舞臺和光影技術，呈現了晉陽古城歷史與晉陽湖典故，通過現代化燈光科技和全水下噴泉矩陣，實現3D觀演效果，凸顯了藝術虛擬及寫意精神。由此可見，山西演藝行業正在積極探索數字化轉型，通過線上演出、VR等技術，使數字技術革新推動演藝行業升級，突破藝術表現限制，跨越時空，成為連接傳統與現代的橋梁。

數字技術的應用不僅能夠打破傳統的觀演模式，探索全新的互動體驗，與觀眾達成深度共鳴，還能革新演藝行業的敘事方式，以多元化的表達手段講述動人的故事。它極大地拓展了傳統演出的表現形式，為演出藝術開辟了舞臺之外的更多展示空間，使演出更具即時性和新鮮感，讓觀眾能夠更深入地參與互動，獲得從情節到情感再到觀感的全方位體驗。例如，第三屆山西藝術節（云上藝術節），通過官網提供了“云劇場”“云展廳”“云講座”等板塊，借助數字化手段為公眾提供了豐富的藝術體驗，讓觀眾在線上就能享受到豐富的文化藝術大餐。在藝術節期間，有92臺舞臺劇目在線上展演，包括舞劇《劉胡蘭》等，觀眾可以通過網絡免費觀看這些演出。藝術節以“云上”形式集中展示了山西省近年來的舞臺藝術創作、美術書法創作和群眾文化服務的優秀成果，使觀眾獲得深度沉浸式的觀賞體驗。值得注意的是，科技含量不能作為判斷表演藝術創新成功與否的依據，所有技術手段都是為觀眾呈現更高的觀賞性和互動性，以更強的表現力和感染力適應多層次文化需求。由此可知，數字技術正在悄然推動演藝行業的變革，塑造多樣化的新型觀演關系和交流模式3]

山西演藝行業的藝術家群體與市場需求相互促進，共同推動了該地區演藝產業的繁榮發展。在傳統藝術與現代消費的融合中，山西演藝行業不僅傳承了地方文化，還通過創新和跨界合作，滿足了多樣化、個性化的市場需求，

展現出廣闊的發展前景。

二、“破”除界限，“立”體策略

尼古拉·尼葛洛龐蒂早在20世紀就預言每一代人類都將比上一代更加數字化。如今，隨著科技的持續進步和互聯網的廣泛普及，數字世界已成為藝術發展的核心領域。藝術在數字化浪潮中蓬勃發展，但藝術管理作為藝術生產的關鍵驅動力，在當前環境中卻顯得不夠積極主動。布爾迪厄的“場”理論指出，藝術場域的變化需從“資本”和“習性”人手。數字藝術場域的資本呈現“動態去中心化”趨勢，知識共享和技術開源使藝術創作更自由，藝術主體更加普世化。數字時代塑造了藝術共生、共融、共創的“習性”，藝術管理也從“直梯”升級為“旋轉樓梯”，成為創作主體與數字作品或資源之間的互聯節點。因此，注重內容與技術的結合，履行社會責任是藝術管理者需要重視的核心使命和重要責任[4]。

山西演藝行業在數字化轉型中面臨著諸多挑戰，這些問題既與其他地區相似，也有其獨特性。資金投入不足是制約數字化轉型的重要因素。數字化轉型需要大量的前期投資，涵蓋技術設備購置、軟件開發與應用、人員培訓等方面。對于一些小型或資金有限的演藝機構而言，這些投入可能成為難以逾越的障礙。因此，藝術機構可以利用小程序、訂閱號等工具搭建數字服務平臺，并在“微博”“抖音”“快手”“視頻號”“B站”等平臺開展線上直播，拓展“第二劇場”。在此基礎上，打造系列直播節目，開發衍生產品，提升觀賞體驗5

專業人才的匱乏是山西演藝行業數字化轉型的另一大瓶頸。數字化轉型需要具備IT技術、數字營銷、數據分析等多方面知識和技能的復合型人才，而這些人才在山西相對稀缺。中國國家話劇院院長田沁鑫建議，相關高?？梢栽O立數字演藝相關專業，搭建數字演藝人才聯合培養架構，如設立數字攝影系、數字管理系、數字影像藝術系等創新型前沿專業，依托高等藝術院校和國家文藝院團進行協同育人等。山西如若設立這些學科和創新人才培養模式，將為數字演藝產業的高水平發展以及突破人才瓶頸提供有力支撐。在此基礎上，也應加強數藝復合型人才的培養，支持藝術院校與專業院團合作，培養既懂藝術又懂技術的人才

數字化轉型使得演藝市場更加開放，競爭更加激烈。因此，亟須在海量的在線內容中脫穎而出，找到精準的市場定位。但觀眾對數字化服務和內容的接受度和參與度參差不齊，尤其是年長觀眾更傾向于傳統的觀演方式，如何提高他們的參與度和忠誠度成為一大挑戰。在內容創新方面，山西作為文化大省，擁有豐富的文化遺產和藝術傳統，基于數字化時代的驅動下，可將這些資源轉化為新穎、吸引人的數字化內容，吸引觀眾的同時達到傳承及教育的作用。通過“虛實融合”的方式，在“云劇院”等線上平臺，提供付費點播、會員充值等服務，實現虛擬和現實的雙向互動。例如，保利云劇院通過線上平臺推廣高雅藝術，提高了藝術在人民群眾中的“能見度”和“觸達率”。利用數字化技術優化票務管理，如電子票和人臉識別，提升觀眾的購票體驗，同時通過數據分析更好地了解觀眾需求。其先決條件是山西演藝行業需要在數字化轉型中保持地方文化的多樣性和獨特性，避免文化同質化

山西演藝市場的消費需求呈現出多元化和多層次的特點。隨著居民生活水平的提高，文化消費成為重要的生活組成部分。傳統戲曲如晉劇、蒲劇等仍具有廣泛的觀眾基礎，尤其是在農村和中小城市，戲曲演出市場保持著較高的活躍度。與此同時，新興演藝形式如音樂劇、脫口秀、沉浸式戲劇等也受到年輕觀眾的追捧，成為城市文化消費的新熱點。因此，山西演藝行業可利用新媒體平臺如微信公眾號、視頻號、抖音等進行線上直播和推廣，打造“第二劇場”，增加演出的曝光度和觀眾覆蓋面。例如，陽高二人臺通過微信公眾號和視頻平臺進行數字化傳播，取得了良好的效果。同時，結合數字技術，如AI、VR、AR等，創新演出形式，提升觀眾的參與感和體驗感。例如，沉浸式戲曲《黛玉葬花》利用MR、投影、3D打印等技術，將舞臺道具、布景和表演轉化為虛擬元素，整合到虛擬空間中。通過識別跟蹤技術，將虛擬與實體空間融合。觀眾在實體裝置空間停留時，系統推送虛實融合的表演，從而提供沉浸式體驗。

綜上所述，山西演藝行業的數字化轉型面臨著資金、技術、人才、市場、政策等多方面的挑戰。面對這些問題，山西演藝行業需要通過政策支持、增加資金投入、完善技術基礎設施、培養和引進專業人才、加強版權保護、提升觀眾參與度和創新思維等措施，積極探索契合自身發展的數字化轉型路徑，進一步推進山西演藝行業的數字化發展。

三、“破”繭成蝶，“立”足未來

隨著“云演藝”新型文化業態和消費模式的多元化發展，科技與演出藝術的結合愈發緊密，科技的應用已成常態。數字技術的深度融入和藝術管理的創新是山西演藝行業數字化轉型的核心，藝術管理作為藝術生產的關鍵驅動力，需要在數字時代更加積極主動，注重內容與技術的結合關鍵在于演藝工作者如何精準把握其應用的尺度、深度與廣度，以實現最佳效果。這不僅需要技術上的創新，更需要對藝術內涵的深刻理解和尊重。數字技術不應僅作為演藝的“外在裝飾”，也不能僅停留在演出空間上的炫技或單純的視覺刺激，更不能讓藝術與技術脫節；而應堅持“內容為王”，深入挖掘演出藝術的內涵，讓技術服務于藝術表達。在新時代，科技與文化的碰撞、數字技術對演藝的賦能，使經典煥發出時尚魅力。藝術家在尊重演出藝術的文化品質和美學規律的基礎上，應積極探索新的創作模式，主動運用新興數字技術，開拓新的生產方式，發展新質生產力，讓演出藝術展現出更具數字化、現代化、國際化的活力

四、結束語

山西演藝行業與科技、線上與線下的融合不斷深化，演出藝術的數字化趨勢愈發明顯，這種虛擬與現實融合共生的業態成為演藝行業發展的必然選擇。演藝行業進入新領域，反映了數字藝術文化生態的變革，也體現了數字時代生產生活方式的轉變。我們亟須深入剖析科技與藝術內核的關聯，確?？萍嫉娜谌氩皇翘搹埪晞莸某尸F，而是真正為藝術注入活力，防止因過度沉迷于技術邏輯而侵蝕藝術的精髓，導致形式大于內容或偏離藝術的本真。虛實融合的目標不僅在于擴大觀眾群體、回饋線下演出場所，更在于構建“融媒體傳播”新架構，從而更有效地推廣傳統藝術文化，使其成為講述中國故事的關鍵媒介。在當今數字化視聽生態中，確保高品質文化產品的持續供給，尤其是那些彰顯文化自信、兼具國民教育意義的內容，是演藝行業踐行社會責任、彰顯擔當精神的關鍵路徑。因此，在當下的數字化生態中，山西演藝行業唯有以卓越內容為核，以堅實技術為基，以專業配套服務為柱，以市場需求和觀眾消費為驅動力，切實推進線下演出與線上演播的深度融合，方能構建一個良性循環的數字化演藝生態系統。

參考文獻：

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[4][美]尼古拉·尼葛洛龐蒂.數字化生存[M].胡泳，譯.海口：海南出版社，1997.

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[8]吳穎.新媒體視域下山西文旅產業發展研究[J].經濟問題，2022，(03):122-128.

（責任編輯：趙靜琪）