半音階口琴進課堂的實踐與思考

[中圖分類號] G623.71 [文獻標識碼］A [文章編號] 1007-9068（2025）24-0060-04

器樂教學作為音樂核心素養培養的重要內容，其價值已在《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中得到明確闡釋。然而，當前小學音樂課堂樂器選擇普遍面臨兩難困境：傳統課堂樂器（如豎笛、復音口琴、口風琴）因表現力有限而難以激發學生興趣;專業樂器（如小提琴、長笛）則因學習成本高、入門難度大而難以普及。因此，如何選擇兼具普適性與進階性的課堂樂器成為亟待解決的現實問題。

本文以半音階口琴為研究對象，旨在通過“校本教材設計一教學方法創新一課程體系延伸\"這一系統性教學實踐，驗證其作為課堂樂器的適切性，為器樂教學改革提供新路徑。

一、半音階口琴作為課堂樂器的核心優勢

（一）便攜性與經濟性

半音階口琴體積小巧、方便攜帶，而且音量不大，適合集體學習。此外，普通國產12孔半音階口琴一兩百元的價格，雖高于單把復音口琴，但復音口琴一把琴一個調，半音階12孔口琴則是一把琴能吹出12個調，性價比更高。

（二）學習輕松高效

半音階口琴是固定音高設計，音準穩定，入門門檻低。另外，其三至四個八度音階排列規整科學，學生只要掌握中音區四個孔的演奏技巧，就可以遷移到另外幾個音區，實現高效學習。

（三）表現力強，適配度高

半音階口琴是十二平均律樂器，音域寬廣，音階排列科學，變音桿具有鋼琴黑鍵的功能（按下升高半音）。它采用單簧片發音，音色純凈，表現力強，能勝任協奏曲等復雜曲目演奏。眾多半音階口琴大師跟管弦樂團合作演奏了大量的協奏曲名作，如《羅馬尼亞狂想曲》《流浪者之歌》《口琴協奏曲》等。這些高水平、高質量的音樂作品不僅被口琴愛好者奉為學習的標桿，也為眾多愛樂人士欣賞和收藏。除獨奏之外，半音階口琴的重奏、合奏組合也極富表現力，既有類似于弦樂四重奏的古典重奏組合，也有加入和弦、貝斯口琴的魅力重奏組合，能適應音樂教學的多元化需求。

以上三方面的核心優勢奠定了半音階口琴在課堂樂器中的重要地位。

二、半音階口琴進課堂的實踐策略

（一）校本教材設計

課堂樂器選擇的宗旨是以盡可能小的技能負擔實現最大化的美感表現，所以課堂器樂教學的內容要盡量濃縮，保留該樂器必備且學生能夠掌握的技能內容，再與現有的教科書內容結合，最終優化整合為適合本校教師和學生的校本教材。

1.編寫校本教材《半音階口琴教程》

在借鑒國內外相關教材的基礎上，筆者根據小學生特點編寫了《半音階口琴教程》。該書在內容上具有以下亮點：技能呈現游戲化，即以一個個有趣又神秘的“學琴錦囊\"呈現技能，引導學生從錦囊里的游戲人手學習技能；樂譜在與現有教科書保持一致的同時，兼顧半音階口琴十二平均律的特點，采用直觀簡便的固定調簡譜，兼具簡譜的外表和五線譜的內核。這既適合面向全體學生的器樂課堂，又能較好地與五線譜進行銜接。此外，書中的示范音頻和伴奏音樂以二維碼的形式呈現，便于師生教學和練習時掃碼聆聽。

2.必學曲目與教科書結合

為了不給學生的學習增加額外負擔，器樂教材要盡可能地選用教科書內容。將原來教科書中標注唱歌和欣賞的作品作為演奏曲目，不僅節省了感知節奏、識譜等的時間，還有助于學生更好地完成唱歌和欣賞的學習任務。以下是半音階口琴各年級學習要求和必學曲目表（見表1）。

表1半音階口琴各年級學習要求和必學曲目表

注：加※為課外樂曲。

在《半音階口琴教程》和“各年級學習要求和必學曲目表”的基礎上，筆者還制作了適用于不同年級的包含樂譜、示范音頻和伴奏音樂的PPT課件。三者共同構建了完整的校本教材體系。其中《半音階口琴教程》是校本教材的基礎，作為指導和備課參考，也可作為拓展學習內容；PPT課件是校本教材在課堂上的具體呈現；“各年級學習要求和必學曲目表”則是階段性考核的依據。

（二）教學方法創新

1.技能學習游戲化

音樂課堂演奏學習的主要技能為斷奏與連奏。

在小學音樂課堂中，技能學習既是重點，也是難點。那怎樣才能幫助學生有效掌握技能呢？教師可以嘗試開展游戲化教學，讓學生在游戲中習得技能。

（1）\"救護車\"游戲：連奏技能

保持吹氣演奏的動作，同時左右來回移動一個音孔。前兩小節按鍵吹，后兩小節松開按鍵，會產生救護車鳴笛聲迎面而來又在身后遠去的感覺。當學生借助“救護車\"游戲完全做到連吹（連吸）的連奏之后，再用把后一個音弱化的辦法努力做到吹吸連貫，即類似鋼琴連奏技巧的“落提\"技法。在實際教學中，后一種連奏問題不大，反而前一種連吹（連吸）的連奏學生做不到。比如，下圖中《送別》（奧德威曲）第一小節的四個音符不容易連起來，而“救護車\"游戲就可以幫助學生輕松完成——吹的同時手在四個音孔（ 7?6?7?8 移動即可。

（2）“舌尖上的舞蹈\"游戲：斷奏技能

舌尖輕打上顎，發出“吐吐吐\"或“特特特”的音，就像舌尖在舞蹈，這就是吹吸的吐音斷奏訓練。學生先吹一個音（Do），連吹八下，吐音要靈巧而有彈性，力度要小而集中；在基本掌握這個音后，再逐漸擴展到一個八度。校本教材中提供的譜例就是可以長期堅持的一個八度練習。其中，前七個音都是短促的吐音斷奏，最后一個長音則把氣全放掉。這樣，收是輕吐音，放是猛送氣，收放自如的感覺讓學生不亦樂乎，吐音斷奏的技能也在不知不覺中得到提升。

（3）“蛤蟆功\"游戲：腹式呼吸

腹式呼吸對吹奏樂器來說至關重要，腹式呼吸掌握得好壞直接決定了演奏的聲音質量。初學者往往音能吹正確但不好聽，大多是因為沒有很好地運用腹式呼吸來演奏，而“蛤蟆功\"能幫助學生快速掌握腹式呼吸的方法。步驟如下：第一步，雙手叉腰，快吸快呼，體會腰部有明顯的推動感。這一步學生相對容易做到。第二步，一手放胸口，一手放肚前，緩吸緩呼，體會腹部推動感明顯，而胸口起伏感不明顯。第三步需要在走動中進行，即在第二步的基礎上加入走動，做到平穩地緩呼緩吸，且不受行走動作的干擾。

2.跨領域融合

演奏與音樂教學的其他領域（演唱、欣賞、創作）融合，不僅不會影響這些領域的教學，反而會促進相關領域教學目標的高質量達成，從而讓整個音樂教學達到事半功倍的效果。

（1）與歌唱教學融合。演奏可以融入歌曲學習中。比如，在重難點樂句學唱、歌曲鞏固、合唱等環節加入演奏，能幫助學生更好地突破重難點。

① 重難點樂句學習。如教學人音版音樂教材四年級下冊《王風舞》時，筆者在切分節奏（見下圖）的教學過程中加入口琴吹奏，學生能很快上手。這樣，既使學生掌握了音高和切分節奏，又營造出舞蹈的熱烈氛圍。

2 1433∣55∣544∣5440∣22∣44∣433∣4330∣

② 歌曲鞏固。如教學人音版音樂教材三年級上冊《美麗的黃昏》時，歌曲學習進人輪唱環節，用口琴可以更好地建立兩個聲部（見下圖）的和聲感覺，為學生的輪唱學習助力。此外，還可以唱奏同步，幾把口琴分別演奏兩個聲部，給人聲演唱提供實時支撐。實踐表明，有了口琴輔助之后，學生輪唱、合唱的聲部準確性都大大提高。

（2）與欣賞教學融合。欣賞學習除了聆聽還要有多種參與方式，樂器演奏對體驗音樂和深化理解都有不可替代的作用。以人音版音樂教材五年級上冊《晨景》的主題樂句（見下圖）為例，主題樂句演奏能加深學生對音樂主題的印象，而且通過口琴獨奏、小組演奏和全體齊奏的力度變化，能直觀地展現太陽升起的情景一一從晨曦微露到太陽初露海面，再到紅日高懸，使這一連串畫面在學生眼前瞬間鮮活起來。

又如，五年級下冊《北京喜訊到邊寨》的主題樂句（見下圖）演奏中，抒情優美的旋律像女孩的獨舞，這里的倚音用口琴演奏很方便，變化音（b3）用半音階口琴按鍵（#2）也能輕而易舉地完成，不僅能很好地表達倚音的清麗婉約之美，還能使學生體會到降半音的Mi所蘊含的濃濃的苗族風情

（3）與創作教學融合。音樂創作需要有所憑借，創作者既可以通過試奏試聽輔助修改作品，也可以通過自由演奏激發創作靈感。如人音版音樂教材五年級上冊第二課練習（見下圖），要求根據節奏進行旋律創作，而有了口琴幫助就會變成一件很輕松的事。口琴音高固定，因此不存在音準問題，只要節奏準確怎么吹都對，而且琴聲還能在不經意間觸發新的靈感。

又如，人音版音樂教材六年級上冊第二課練習（見下圖），要求把后四小節旋律補充完整。學生在創作旋律答句后，借助口琴進行修改，在試奏中不斷完善，最終創作出理想的作品。另外，有口琴借力，學生更敢于嘗試，作品也更豐富、更有創意。

3.美感第一

不管是音樂教學的哪個領域，美感都是第一位的。從拿起口琴吹奏開始，教師就要引導學生追求音樂美感，包括音色美感、旋律美感、和聲美感。

（1）音色美感。從吹第一個音（Do）開始，教師就要讓學生會聽，包括聽老師的琴聲、聽同伴的琴聲、聽自己的琴聲，會辨別哪個才是好的琴聲-溫潤松弛、自然流暢。要達到這一水平，就要學會調整自己的身體狀態，控制氣息的力度，做到放松而輕柔地呼吸，并長期堅持、養成習慣。

（2）旋律美感。音樂的旋律最能打動人。樂句是完整承載旋律美感的基本單位，樂句之美是旋律美感的直接體現。如教學人音版音樂教材四年級上冊《愉快的夢》時，學生最易犯的就是斷音、力度失控的毛病。這就需要教師時時關注、及時糾正，尤其是同音反復的地方，要引導學生做到吐音與連貫兼顧一一吐音的同時氣息不斷，控制好琴聲和音量，以表現輕柔連貫的夢幻意境。

（3）和聲美感。多聲部音樂具有立體、豐富的美感，而口琴演奏可以更充分地體會到這一美感。以人音版音樂教材四年級上冊《大家來唱》（見下圖）的教學為例，由于口琴演奏不必擔心音準問題，兩個聲部的和聲效果也會比歌唱更容易凸顯。教師可以引導兩個聲部相互傾聽，關注聲部間的協同。作為副旋律的二部，在力度上稍弱一些，整體會更和諧，到后四小節二部漸強，就會給人一種推動感，更能表現眾人匯聚起來的音樂形象。

（三）課程體系延伸

通過構建“課堂普及一托管興趣一社團提高”三級課程體系，能覆蓋不同需求的學生。“器樂進課堂”一般指在音樂課堂上學習演奏，是面向全體學生的普及課程。在這個基礎上，當學生有進一步學習的需求時，就可以把口琴課程向外延伸，形成多層次的課程體系。長青小學的口琴課程就是從音樂課堂的普及課程延伸到社團課程和托管課程的。其中，社團課程屬于學校免費課程，由學生和教師雙向選擇（學生自愿選課，教師面試復核），是進階提高性質的課程；托管課程是教育部門統一收費的課程，在放學之后進行，學生自愿選課參加，屬于興趣培養課程。社團課程以團隊合作為主，托管課程以個體演奏為主。雖各有側重，但都為有需求的學生提供了多元化進階學習的機會。

課堂基礎普及，托管興趣培養，社團進階提高。課堂、托管、社團三個層面的課程構成了三個層次的立體課程體系。其中，托管課程是介于普及和提高的中間環節，也是立體課程體系中起銜接作用的重要一環，有了它才能打通課堂普及和社團提高上下兩個層面。

三、挑戰與建議

在日新月異的今天，課堂器樂教學的主流不再是單純的簡易樂器的粗淺學習，而是強調基礎性與進階性兼顧，二者協同發展。這樣，演奏教學既可以圓滿完成普及任務，為學生終生熱愛一件樂器打下基礎；又能為學生的進階學習——不管是自學還是專業學習留下足夠的空間。半音階口琴無疑是承擔這一使命的課堂樂器之一，但是半音階口琴進課堂也面臨著不少挑戰。

首先，師資培訓。半音階口琴要進課堂，完全靠教師自學是不行的。各級教研部門應考慮開展課堂樂器的專題培訓，尤其是基層的區級教研大組應定期組織教研培訓和交流指導。另外，還要加強校內研訓，促使階段性的研討分析成為學校音樂教師的共識。

其次，教材優化。器樂進課堂的價值定位于表現音樂之美、樂器與學具兼備，所以教學內容應該是最基礎的演奏技巧和飽滿的音樂表現力，適合本校師生的校本教材也必不可少。不過，教材并不需要學生人手一冊。因為，紙質校本教材多為教師備課用，師生在課堂上主要使用PPT課件。PPT課件可以借鑒相關教材內容，結合教科書上的曲目來設計制作，以游戲化和階梯式的形式呈現，同時在實踐中進行動態改進。

最后，宣傳推廣。中國大陸地區半音階口琴的社會知曉度不高，包括音樂教師在內的很多人對半音階口琴并不了解，需要更多的宣傳和試點成果推介。如可以通過公開課的形式推進研討和交流，也可以用音樂會展演的方式擴大其社會影響力。

總之，半音階口琴不只是一件課堂樂器，更是打開學生音樂大門的鑰匙，其潛力值得更多音樂教育工作者關注并開展實踐。

[參考文獻]

[1] 中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準（2022年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2022.

[2] 雷默.音樂教育的哲學[M].熊蕾，譯.北京：人民音樂出版社，2003.

[3] 邁伊.音樂教育的理論與實踐[M].郭穎杰，譯.北京：人民音樂出版社，2016.

[4] 黃文勝.半音階口琴演奏教程[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[5] 陳云峰.半音階口琴教程M」.杭州：浙江大學出版社，2018.

[6] 祝晨光.中小學課堂樂器演奏教學研究J」.藝術評鑒，2021（6）：85-89.

（責編蔡宇璇）