理性與感性的并重

[摘 要]青年作曲家陳哲從中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)中的多曲段漸變結(jié)構(gòu)中汲取創(chuàng)作靈感，借鑒融合核心主題與核心音程衍展、唐大曲結(jié)構(gòu)思維模式，為二胡與鋼琴創(chuàng)作了《復(fù)垓下歌》，作品的主題旋律根據(jù)《復(fù)垓下歌》這首五言詩詞的語言節(jié)奏和韻律創(chuàng)作而成。作為女性作曲家，陳哲從感性的角度來細(xì)致刻畫音樂描述和情感遞進(jìn)，運(yùn)用極高的技巧演奏二胡，通過復(fù)雜弓序快速變換、左右手打破常規(guī)配合、鋼琴與二胡快速重音轉(zhuǎn)移及混合節(jié)拍變化運(yùn)用等，將藝術(shù)構(gòu)思與舞臺表現(xiàn)力以極具渲染力的效果呈現(xiàn)出來。

[關(guān)鍵詞]結(jié)構(gòu)；感性；技法特色

[中圖分類號] J614 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）08-0-03

《復(fù)垓下歌》是青年作曲家陳哲于2019年受中國音樂家協(xié)會委約，為第十二屆中國音樂金鐘獎二胡比賽創(chuàng)作的決賽自選曲目。陳哲近年來一直致力于將音樂作品的線條、對位、結(jié)構(gòu)、和聲的處理以及構(gòu)思理念、表現(xiàn)手法等與傳統(tǒng)音樂文化相融合。她創(chuàng)作的作品常借鑒傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)出發(fā)自內(nèi)心的感性精神追求與理性的思維表達(dá)。

一、多曲段漸變結(jié)構(gòu)

當(dāng)代中國作曲家的創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)多元化與個(gè)性化，對中國音樂重直觀、重過程，還注重彈性布局創(chuàng)作思維模式的重新挖掘，從音樂語言到曲式結(jié)構(gòu)都將中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)或傳統(tǒng)音樂思維模式融入音樂作品。在結(jié)合西方音樂作曲技法的發(fā)展邏輯過程中，中西方兩種不同的音樂結(jié)構(gòu)相互調(diào)和并有機(jī)組合，形成了一批具有中國音樂理論特色和音樂形態(tài)的當(dāng)代音樂創(chuàng)作。

（一）核心主題變奏與核心音程衍展

《復(fù)垓下歌》為多段體結(jié)構(gòu)，各個(gè)段落的旋律均是由一個(gè)核心主題變化而來，雖然各段之間表現(xiàn)內(nèi)容有一定的不同，但均保持著較為緊密的聯(lián)系。作品由引子、兩個(gè)主題段和尾聲四個(gè)大段落組成，而每個(gè)大段落又可拆分為若干小段落。作品在引子前兩小節(jié)就呈現(xiàn)出整部作品的核心主題，第3、4小節(jié)則是前兩小節(jié)的變化形式，這四小節(jié)形成了“起、承、轉(zhuǎn)、合”的關(guān)系，后面各段主題均由此變化發(fā)展而來。

第二部分是作品的主體呈示部分，由三個(gè)段落構(gòu)成。I段的樂句是將主題向上平移五度，同時(shí)進(jìn)行了變奏。Ⅱ段的二胡部分，是將主題移高八度后，再將其進(jìn)行變奏。Ⅲ段同樣是核心主題的進(jìn)一步變奏，通過橫向旋律及縱向和聲改變節(jié)拍重音的方式，再配合鋼琴聲部的柱式和弦與ff的力度，使得音樂的風(fēng)格和情感逐漸走向雄渾大氣、從容悲壯。第三部分是全曲的高潮，第三部分的Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ段落同樣由核心主題發(fā)展而來，但在各個(gè)段落主題旋律的節(jié)奏上體現(xiàn)出“快—慢—快”的三部性結(jié)構(gòu)原則，在整體速度上與前兩部分形成對比。尾聲段落同樣分為三個(gè)部分，速度依序由慢漸快，尾聲的節(jié)奏較為自由，有一定的散板特點(diǎn)。

（二）唐大曲音樂結(jié)構(gòu)的借鑒

以“散—慢—中—快—散”為典型的漸變式速度布局形式，是我國傳統(tǒng)音樂中一種具有廣泛代表性的整體結(jié)構(gòu)組合方式，中國現(xiàn)當(dāng)代作曲家在他們的音樂創(chuàng)作中對這一結(jié)構(gòu)組合方式進(jìn)行了靈活多樣的借鑒與吸收。一般來說，唐大曲的主要結(jié)構(gòu)可分為“散”“中序”“破”三個(gè)部分。“散”可看作大曲的引子部分，其速度較慢，節(jié)奏較為自由；“中序”為大曲的中間部分，其內(nèi)部可分為多段，節(jié)奏有板眼，整體速度較慢；最后一個(gè)部分“破”同樣由多段組成，速度上則是漸快的，隨著速度的增加樂曲逐步進(jìn)入高潮；而在“破”后面有時(shí)還會有尾聲，稱為“散”，其為速度較為自由的散板。

《復(fù)垓下歌》共分為四個(gè)部分，在結(jié)構(gòu)的布局上與唐大曲的結(jié)構(gòu)布局有著較多的相通之處。第一部分的引子速度起始為?≈30，第10小節(jié)開始的鋼琴伴奏樂句速度猛增至?=60，在第17—23小節(jié)的部分經(jīng)歷了一次漸快和一次漸慢后接著又是一次大幅度的漸慢，最后穩(wěn)定在?≈50。可以看出本段速度的變化較為頻繁，因此其在節(jié)奏的處理上與散板類似，這相當(dāng)于唐大曲中第一個(gè)“散”段落；第二部分的三個(gè)樂段速度均較慢，譜面的速度標(biāo)記為?=50，為呈示性質(zhì)的慢板段落，其速度較慢且穩(wěn)定，這與唐大曲結(jié)構(gòu)中的“中序”段落相一致；第三部分的三個(gè)樂段速度起始為?=132，為快板。雖然整個(gè)段落中的速度標(biāo)記沒有明顯變化，但是在第Ⅲ段中出現(xiàn)了復(fù)拍子和混合拍子，以及不規(guī)則的重音變化，在節(jié)奏層面加強(qiáng)了旋律的動力性，逐步推動樂曲進(jìn)入高潮，這與唐大曲中的“破”相對應(yīng)；第四部分，樂曲的尾聲速度由?≈40開始，至第156小節(jié)處為?=60，之后到第165小節(jié)的部分有漸快—漸慢—漸快的速度變化過程，直到第166小節(jié)開始以?=138的速度至全曲結(jié)束。本段的速度變化同樣較自由，與“破”后面增加的尾聲段落“散”相對應(yīng)。

在速度方面，《復(fù)垓下歌》與唐大曲中“散—慢—中—快—散”的漸變式速度布局也相一致。從以上兩方面可以看出，本曲雖然為現(xiàn)代創(chuàng)作作品，但是其在結(jié)構(gòu)與速度布局上借鑒了唐大曲的結(jié)構(gòu)并進(jìn)行了很好的融合。

為方便理解，現(xiàn)將本曲的結(jié)構(gòu)與唐大曲的結(jié)構(gòu)以表格的形式列舉出來，如表1所示。

當(dāng)代民族器樂音樂新作品創(chuàng)作離不開對傳統(tǒng)音樂素材或音樂結(jié)構(gòu)的借鑒與引用，這既是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的繼承，又是當(dāng)代作曲家對當(dāng)下音樂審美的感悟與敏銳把握，也是追求民族器樂音樂創(chuàng)新的時(shí)代要求。

二、感性情景式音樂描述

（一）主題旋律與能歌的五言詩

楚漢相爭后期，項(xiàng)羽被漢軍圍困在垓下，四面楚歌。面臨絕境之時(shí)，所向披靡的項(xiàng)羽流露出的竟是英雄氣短、兒女情長，創(chuàng)作了著名的《垓下歌》，虞姬聽聞拔劍起舞，以她的“柔骨俠腸”以歌和之而成《復(fù)垓下歌》（或稱《和垓下歌》），最終拔劍自刎以解項(xiàng)羽的后顧之憂。《復(fù)垓下歌》這首作品，是根據(jù)《復(fù)垓下歌》的詩詞內(nèi)涵而作的。作品的核心主題在前四小節(jié)就以簡練深情似吟唱風(fēng)格的旋律呈現(xiàn)出來，言語不多但情深意切，盡顯英雄末路的悲憤與兒女情長的纏綿。

中國早期的詩詞與音樂的關(guān)系密切。音樂從詩詞中汲取節(jié)奏和情感，進(jìn)而獨(dú)立于詩詞之外，形成音高、音色等更深層次的表情達(dá)意。五言詩是在四言詩和楚辭體之后形成的一種新詩體，到東漢末年的建安時(shí)期達(dá)到成熟興盛期。這首作品的主題旋律，根據(jù)《復(fù)垓下歌》這首五言詩詞的語言節(jié)奏和韻律創(chuàng)作而成，將五言詩語言形態(tài)的句式節(jié)奏轉(zhuǎn)化成音樂形態(tài)。如譜例1，主題旋律平靜、凄楚， “意氣盡”三個(gè)字，通過從D—G的下行純五度，繼續(xù)下行大二度到F，再上行大二度到G音，簡潔的音符排列對語言意境做了節(jié)奏上的調(diào)整，更好地表達(dá)出主人公身處絕境時(shí)跌宕的心情。作品的前四小節(jié)呈現(xiàn)出整部作品的核心主題，以吟唱風(fēng)格在嗚咽聲中通過兩次五度下行，描繪出一幅展現(xiàn)愛情絕唱的音樂畫卷。

一直以來，中國的傳統(tǒng)音樂與中國傳統(tǒng)文學(xué)有著廣泛的聯(lián)系和對應(yīng)關(guān)系。傳統(tǒng)器樂曲有很多脫胎于民歌、詩詞唱本、詞調(diào)曲牌等聲樂曲調(diào)。縱觀歷史，傳統(tǒng)文學(xué)結(jié)構(gòu)對音樂結(jié)構(gòu)產(chǎn)生過很大影響，但從倚譜填詞等方式所產(chǎn)生的文學(xué)作品來看，又反襯出音樂結(jié)構(gòu)在歷史長河中對文學(xué)結(jié)構(gòu)所產(chǎn)生的作用力。

（二）感性情感遞進(jìn)式呈現(xiàn)

聽者借助文學(xué)內(nèi)容和詩詞意境來理解音樂作品，可以獲得比文字更直觀的審美享受，在瞬時(shí)即可產(chǎn)生相較于文字更加真切、豐富和直觀的的感性體驗(yàn)。詩詞意境表達(dá)出的情感，讓作曲家通過感情直覺的寫作達(dá)到音樂描述目的。這一過程經(jīng)過語義、詩性、圖像化、視覺化、思想化、音樂化，形成感性且多層次、多角度的音樂呈現(xiàn)。

《復(fù)垓下歌》在原五言詩意境的基礎(chǔ)上，從第一個(gè)樂句響起就飽含著細(xì)膩的情感。第一次變奏通過倒影的手法將變奏呈現(xiàn)出來，下行的音符走向?qū)⑶榫w拉向黯然深處，增強(qiáng)了主題的悲傷之感。第二次變奏二胡與鋼琴形成二聲部的復(fù)調(diào)對比，在輕悠回蕩的千言萬語中，鋼琴的情感宣泄逐漸拉寬漸強(qiáng)，步入主題的第三次變奏。第三次變奏兩個(gè)聲部通過不同旋律線條和旋律走向的對比，帶來主題的發(fā)展和變奏，形成相互對話式的呼應(yīng)關(guān)系。

《復(fù)垓下歌》第三部分的第二段（第91—106小節(jié)），作者巧妙地借鑒了中國戲曲緊打慢唱的表現(xiàn)手法。二胡聲部寬廣的旋律線條與鋼琴快速流動的音符形成具有搖板特色的段落，兩個(gè)聲部一張一弛的演繹呈現(xiàn)出緊湊激越的情緒。

《復(fù)垓下歌》第三部分的第Ⅲ段（第107—145小節(jié)），以快速度演奏出7/8、6/8、9/8、6/8、2/4、4/4、3/4等多種混合節(jié)拍，表現(xiàn)出激越澎湃、動人心緒的音樂情感。二胡通過大量快速變化音及大跨度音域跳進(jìn)的音符，與鋼琴相互映襯的對比性演奏使演奏到達(dá)高潮。

從尾聲部分中的第170小節(jié)開始，鋼琴聲部在二胡屬音的持續(xù)中奏出序奏主題，高聲部為空曠通透的五度旋律進(jìn)行，低聲部配以四五度疊置的琶音，以此來烘托幽遠(yuǎn)靜穆的音樂形象。

目前，有些民族器樂作品的創(chuàng)作常常是各種高難度技術(shù)和技巧的堆砌，音樂的情感表達(dá)逐漸缺失。《復(fù)垓下歌》這首作品感性情景式的音樂描述突出了旋律表述的線條美，在音樂宏觀線性思維與音高線性的旋律細(xì)節(jié)中，始終讓整首作品處在有機(jī)的感性與音樂發(fā)展的統(tǒng)一性中。樂曲在予以聽眾情感體驗(yàn)的同時(shí)，更能使其捕捉到深刻的審美獲得。在掌握了歷史文獻(xiàn)脈絡(luò)和詩歌文本分析的基礎(chǔ)上，當(dāng)感性樂思與理性結(jié)構(gòu)恰當(dāng)?shù)厝诤显谝黄饡r(shí)，音樂作品的內(nèi)涵就達(dá)到了統(tǒng)一。

（三）女性視角下的《復(fù)垓下歌》

霸王別姬這段愛情故事流傳千古，虞姬的深情多才和忠貞不渝也為后世銘記于心。曲作者陳哲更是站在女性作曲家的視角，來創(chuàng)作和描述這部女性題材的二胡與鋼琴作品。二胡以其柔美婉轉(zhuǎn)的樂器特質(zhì)以及接近人聲的音色，通過主題旋律的延伸變奏，以感官化的直覺體驗(yàn)，在線性音樂中刻畫出女性堅(jiān)韌的性格特征。

曲作者作為現(xiàn)代職業(yè)女性，以歷史背景為前提，突出女性細(xì)膩的感性傾訴和表達(dá)，用內(nèi)心的吟唱作為關(guān)照，表達(dá)出女性獨(dú)立的精神和思想。這部描述女性命運(yùn)的作品，還飽含著對平凡人的致敬。

三、演奏技法特色分析

從20世紀(jì)90年代末至今的當(dāng)代二胡作品中，作曲家的音樂創(chuàng)作極大地提升了二胡的演奏技巧及藝術(shù)表現(xiàn)力。節(jié)奏上各種混合節(jié)拍的變化運(yùn)用，常能形成快速度重音轉(zhuǎn)移、復(fù)雜弓序排列、左右手非常規(guī)配合等演奏技法。這些演奏技法不僅豐富了單旋律樂器的演奏，還將炫技與藝術(shù)構(gòu)思相結(jié)合，形成了百年二胡藝術(shù)史上演奏技巧和舞臺渲染力新的藝術(shù)高度。

（一）滑音的不同演奏方法

樂曲大量運(yùn)用了滑音，滑音的幅度隨著音樂的情緒和內(nèi)容的表達(dá)而變化。例如，第5—10小節(jié)要表現(xiàn)出極盡克制訣別之痛的優(yōu)柔之美，在演奏滑音時(shí)幅度相對較小、速度較為平緩，塑造虞姬的女性柔美形象，與此相同的滑音處理方式多出現(xiàn)在慢板段落。而在第146—151小節(jié)出現(xiàn)的大量滑音，則需做不同的處理。

從第146小節(jié)開始，作品進(jìn)入了節(jié)奏自由的華彩段落，作者運(yùn)用連續(xù)的滑音進(jìn)一步推動音樂情緒。在演奏時(shí)，不僅需要突出滑音的音效，還需根據(jù)情緒張力對手指滑動的速度加以控制和變化。尤其在演奏第147—148小節(jié)的大滑音時(shí)，在連續(xù)的高音mi的滑音下，不斷加速直至大跨度音程滑音時(shí)戛然而止，使音樂具有撥動心弦的極大感染力。

（二）重音的運(yùn)用

作曲家運(yùn)用大量的重音描繪垓下之戰(zhàn)的激烈場面以及虞姬內(nèi)心的波瀾起伏。作品第45—52小節(jié)大量重音打破4/4常規(guī)節(jié)拍中的“強(qiáng)—弱—次強(qiáng)—弱”的規(guī)律性，在后半拍和弱拍進(jìn)行快速轉(zhuǎn)換和變化，在演奏中形成旋律線條的重音轉(zhuǎn)移以及快速度三十二分音符的八度轉(zhuǎn)換。并且通過裝飾音的推進(jìn)，用二個(gè)八度的音符跨越進(jìn)一步強(qiáng)化音響效果。演奏時(shí)不僅需加強(qiáng)和加大弓毛與琴弦之間的撞擊與摩擦力，還需保持右手運(yùn)弓的爆發(fā)力、張力和快速八度換弦的顆粒性。左手演奏時(shí)更要注重手指按弦的干凈和準(zhǔn)確，長時(shí)值音符通過壓揉琴弦和保留指來提升音樂情緒和演奏氣勢的飽滿度，以表現(xiàn)悲壯之場面、大氣之情懷。

（三）雙音與音程跳進(jìn)的使用

這首作品中單音與雙音交替演奏，增加了右手控制弓桿的難度，持弓的右手手指需要迅捷敏銳地快速變換持弓方式。作品第141—142小節(jié)在快速的十六分音符中，既要保持單音與雙音之間的變化，又要強(qiáng)調(diào)重音演奏的每個(gè)音符，在外弦與雙弦的交替中變換控制，將快板段落的音樂情緒推向高潮。

第180—188小節(jié)運(yùn)用了大量的音程跳進(jìn)。八度音程與十一度、十二度大跳音程的旋律起伏，以及降E在不同音域的呈現(xiàn)、A與降A(chǔ)之間的頻繁轉(zhuǎn)換，將短促跳躍的音符鋪排開來，將音樂中一往無前的剛毅品質(zhì)和精神境界體現(xiàn)出來。

結(jié) 語

當(dāng)代作曲家在民族器樂音樂創(chuàng)作過程中，從題材到結(jié)構(gòu)，都積極地從我國傳統(tǒng)音樂中汲取和借鑒，這是對中國傳統(tǒng)音樂的尋根，也是作曲家個(gè)性化創(chuàng)作的體現(xiàn)。《復(fù)垓下歌》從唐大曲結(jié)構(gòu)的借鑒到音樂情感遞進(jìn)式表達(dá)，彰顯出作者在理性創(chuàng)作思維基礎(chǔ)上對音樂進(jìn)行的感性創(chuàng)作，讓聽眾獲得更為深刻的藝術(shù)享受。

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（責(zé)任編輯：金方建）