漢唐古典舞普及性基訓

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）20-0061-03

漢唐古典舞的復興不僅是藝術形式的回歸，更是中華審美精神的當代延續。在面向非專業群體的普及性基訓中，如何平衡歷史厚重感與大眾可及性，成為關鍵命題。舞姿塑形訓練以靜態或緩動態的體態錘煉為核心，直指漢唐舞“形神兼備”的審美本質。它摒棄繁復技巧的初始門檻，轉而從陶俑的敦厚、壁畫的流韻中提煉出可感可學的體態范式，使學員在“斜塔”的傾仰之間觸摸漢代雄渾，于“盤手”的圓轉中體味盛唐雍容。

一、漢唐古典舞的審美基石

漢唐古典舞的審美核心牢固地扎根于“形神兼備，以形傳神”這一古老藝術理念中，其審美追求重點在于借助高度凝練的形態來傳達漢唐時期特有的文化精神與藝術意象。這種舞蹈風格并非只是單純去追求外在動作的繁雜或者技巧的耀眼，而是著重強調身體形態自身所蘊含的歷史厚重感與文化象征性。舞者借助嚴謹的體態規范，如特定的軀干傾斜角度、四肢開合幅度、頭頸的方位以及眼神的投射方向，希望能夠在靜態或者相對靜態的瞬間塑造出有強烈歷史辨識度的視覺形象。這種塑形要求直接從漢唐時期壁畫、陶俑、畫像石等歷史文物中凝固的人物造型精髓中汲取養分，將二維或三維的視覺藝術轉變為動態的舞蹈語言。其形態特征明顯表現為“圓、曲、擰、傾、仰”等動態元素的和諧統一，這些元素共同構建了漢唐古典舞獨特的身體韻律與空間構圖法則。

二、舞姿塑形訓練在普及性基訓課中的重要性

（一）塑造風格典型性，奠定審美基礎

舞姿塑形訓練于漢唐古典舞普及性基訓課中最根本的價值在于，它可精確塑造出該舞種獨有的風格典型性，并為學員構建堅實的審美基礎。漢唐古典舞有明顯區別于其他舞種的形態基因，這些基因需通過具體的、可感知的舞姿體態來承載及傳遞。塑形訓練的核心任務是引導學員的身體去感受、記憶并最終內化這些獨特的形態特征。比如，訓練中強調的軀干整體前傾所形成的“斜塔”感，以及與下肢沉穩重心所構成的特定空間關系，直接呈現了漢代藝術追求的雄渾敦厚審美取向。再如，舞姿中常見的“半月”形態，要求軀干側傾與手臂形成飽滿的弧形線條，這種體態源于唐代壁畫中人物造型的雍容華貴與流動韻律[2]。

通過不斷重復錘煉這些高辨識度的基礎體態，如“拉腿蹲”時的穩定支撐及前傾姿態，以及“盤手”時呈現出的圓轉流動狀態等，學員的身體漸漸熟悉并適應漢唐舞特有的空間占有形式和力量運行軌跡。這些看似靜態或相對靜態的舞姿練習，實際上是在學員的肌肉記憶和空間感知中刻下漢唐舞的形態密碼。當學員可穩定地呈現出這些標準體態時，他們在外觀上開始契合漢唐舞的視覺規范，并在內在感知方面初步觸及漢唐古典舞的審美內核。掌握這些典型性舞姿，是學員理解漢唐舞“圓、曲、擰、傾、仰”等核心動態美學特征的前提，也為他們后續感知動作連接、節奏處理及情感表達風格奠定了基礎。塑形訓練通過具象的形態塑造，為普及性學員搭建了通往漢唐古典舞審美世界的第一塊基石，使其風格典型性在非專業群體的身體實踐中得到有效彰顯。

（二）強化文化認同感與歷史代入感

舞姿塑形訓練于漢唐古典舞普及性基訓課中有著超出單純身體訓練的功效，它的核心價值之一是借助特定形態的具象展示，切實提高學員對中國古代文化的認同感，營造深厚的歷史代入感。漢唐古典舞的眾多典型舞姿并非隨意創造，而是直接從漢唐時期豐富的歷史文化遺存所包含的視覺符號中汲取并提煉而來。當學員在訓練時不斷塑造如“長袖善舞”那樣的飄逸舒展姿態，其肢體形態本身就在重現漢代壁畫中常見的伎樂形象，這種身體的直接模仿成為連接當下個體與遙遠歷史圖景的感性橋梁。

塑形訓練需要學員精準把控軀干特定的傾斜角度、手臂的圓曲軌跡以及頭頸的方位控制，這些細節規范大多直接對應漢唐文物中人物造型的典型特征。經過對身體姿態的嚴格要求和反復體驗，學員在動作層面學習舞蹈，還會在無意識中受到一種歷史審美范式的熏陶。當學員的身體可穩定呈現這些帶有歷史信息的特定形態時，對自身文化根源的親近感與認同感就會自然而然地產生。這種認同感并非來自抽象的理論講解，而是源于學員自身肢體對歷史意象的具身化實踐。塑形訓練讓學員在相對靜態或緩慢的動態中，有機會去體會漢唐藝術所追求的雄渾、典雅或飄逸等精神氣質，在身體層面建立起對那個輝煌時代的想象與代人感。

（三）提升身體表現力與形象美感

舞姿塑形訓練在漢唐古典舞普及性基訓課中，具有提升學員身體表現力及整體形象美感的功能。它并非為了展示高難度技巧，而是規范身體各部位的空間位置及相互關系，以優化肢體線條的視覺呈現效果。訓練時學員需持續關注并調整自身軀干的挺拔感和延展感、手臂運動的圓潤軌跡和飽滿張力、腿部支撐的穩定和延伸，以及頭頸方位與眼神指向的精確配合。這種對身體細節的精細雕琢，直接改善學員日常姿態，使其舉手投足間呈現更舒展且協調的體態美感，漢唐古典舞特有的形態美學原則，如“圓”的流暢貫通、“曲”的柔韌含蓄、“擰”的立體交錯、“傾”的動勢平衡與“仰”的舒展開放，在塑形訓練中不斷強化。學員塑造“斜塔”體態時能體會到軀干整體前傾與重心下沉形成的穩定張力，完成“半月”姿態時能感受到側傾軀干與弧形手臂構成的和諧空間分割[3]。

這些練習會在潛移默化中培養學員對自身肢體在三維空間中的存在狀態及構成關系的敏銳感知，即初步的空間構圖意識。當學員能夠穩定且準確地呈現出具有漢唐韻味的舞姿時，其身體自身便構成了一種具有文化內涵的視覺表達，這種表達不僅體現在單個姿態的靜態美感上，更在于姿態所蘊含的內在氣韻及精神指向賦予整體形象生命力。塑形訓練通過引導學員控制身體以達成特定的形態規范，使其舞蹈形象在相對靜態或緩慢動態中就能擁有清晰的視覺焦點及一定的藝術感染力，切實提高了學員在舞蹈表達中的外在形象吸引力與內在氣質表現力。

（四）降低入門門檻，增強學習信心與興趣

舞姿塑形訓練用于漢唐古典舞普及性基訓課，降低了學習的初始難度，提高了非專業學員的學習信心與持續參與興趣。與需要高度協調性、爆發力或復雜技巧銜接的動態組合不同，舞姿塑形訓練側重相對靜態或單一姿態的精準把握，這種訓練方式讓學員能夠將注意力集中在身體局部或整體形態的塑造上，如專注手臂圓曲軌跡、軀于特定傾斜角度或重心沉穩控制，而不需同時應對快速變化的節奏與空間位移。這種分解和聚焦簡化了學習的認知與身體負荷，學員通過反復練習，能逐漸穩定地呈現出具有漢唐特色的典型姿態，如模仿漢代陶俑端莊體態或唐代壁畫雍容造型時，會立刻獲得清晰可見的“像”的成就感[4]。

這種即時呈現且具體的正向反饋是激發學習動力的關鍵，它讓學員在起步時就能直觀地察覺到自身的進步，認識到自己有能力掌握這一古老藝術的某些外在精華，從而有效減輕面對陌生舞蹈體系時可能會出現的畏難情緒。由塑形訓練建立的初步信心，成為學員愿意深入探尋漢唐舞動態連接、節奏處理及情感表達等更復雜層面的關鍵心理基礎。

三、舞姿塑形訓練的核心內容

（一）基礎體態塑造

舞姿塑形訓練的核心起始于對漢唐古典舞基礎體態的審美構建，這是構建該舞種風格體系的物質載體和邏輯基點。基礎體態的形成源于漢唐藝術獨特的身體美學范式，其身體架構與空間關系的本質，是將歷史語境中的視覺符號轉變為肢體語言的審美編碼，這種形態構建的關鍵是用嚴謹的規范維持體態與歷史審美范式的契合。其中，軀干與下肢的力學關系構成典型范式，軀干以特定傾角形成“斜塔式”前傾結構，下肢借助穩固支撐構建力學平衡。這種形態邏輯正是漢代藝術中“雄渾敦厚”審美取向的身體映射，其空間造型與漢代畫像石中樂舞形象的體態基因相契合。肢體線條的塑造依照唐代藝術的視覺法則，手臂運行軌跡舍棄直線棱角，轉而追求如墓室壁畫中仕女袖擺般的圓融弧線5]。

軀干姿態呈現出的“擰、傾、仰”并非簡單的物理動作，而是對傳統文化中“剛柔相濟”這一哲學思想的身體層面的詮釋。脊柱在保持挺拔威儀的狀況下還有彈性變化，通過側傾、后仰或者螺旋擰轉形成多維空間造型。它的力學與美學的平衡機制可追溯到唐代陶俑群像的體態規范。頭部作為體態的精神樞紐部分，其方位與眼神的配合遵循“以形傳神”的東方美學原則，借助精準的角度控制并與整體姿態構成視覺呼應，成為傳遞漢唐氣韻的關鍵符號。

從本質上來說，基礎體態的構建過程是漢唐藝術精神在身體方面的轉譯過程。這些有著高度文化辨識度的體態造型，并非孤立存在的肢體形態，而是借助軀干傾角、線條弧度、重心分配等物質性存在，將歷史文物中的靜態造型轉變為動態的審美語言。它的形態基因深深根植于漢唐時期的壁畫、陶俑等視覺遺存中，憑借肢體對歷史審美的重現，讓每一個基礎體態都成為解讀古代藝術精神的物質載體，為漢唐古典舞的動態表達奠定形態及審美基礎。

（二）核心舞姿訓練

核心舞姿作為漢唐古典舞塑形體系中的審美關鍵，它的本質是將歷史文化符號轉變為肢體語言的一種典型樣式。這些舞姿不是孤立存在的形態樣本，而是承載著漢唐藝術精神的動態承載者。其構建邏輯扎根于古代視覺藝術的造型規則，從形態基因方面來看，由軀干側傾和手臂弧線構成的空間造型，與唐代墓室壁畫中仕女形象的“半月式”體態美學相契合；而軀干前傾和重心下壓的力學結構，又重現了漢代畫像石中樂舞百戲的“斜塔式”雄渾氣勢。二者借助動靜辯證的空間關系，達成對漢唐審美精神的身體闡釋。

在審美表達層面，核心舞姿的氣韻生成依靠身體內部的氣息運動和外在形態的有機結合。當軀干呈現“仰勢”時，胸腔的擴張與吸氣的韻律形成向上的張力，呼應著漢唐藝術中“天人合一”的精神追求；而“傾擰”體態中呼氣與重心下沉的配合，則暗合《周易》“地勢坤”的哲學意象。這種氣息與形態的同構關系，使核心舞姿超越了單純的肢體造型，成為兼具空間表現力和時間流動性的文化符號。其內在氣韻的生成機制，正是漢唐古典舞“形神兼備”審美理想的具體實踐。從文化闡釋的角度而言，核心舞姿的建構過程實際上是對古代藝術精神的身體轉譯。這些經過歷史沉淀的形態范式，借助軀干傾角、手臂弧度、重心分配等物質性存在，將漢唐時期的壁畫、陶俑等視覺遺存轉化為可感知的肢體語言。其造型邏輯遵循古代美學的形式法則，又蘊含著深層的文化心理結構，使每一個核心舞姿都成為解讀漢唐藝術精神的身體密碼，為舞蹈語言的動態表達提供了兼具歷史厚度和審美價值的形態基礎。

（三）動態舞姿訓練

動態舞姿在漢唐古典舞塑形體系中起著形態轉化的關鍵作用，其根本意義在于將靜態造型的審美標準延伸到時空流動的領域。這一維度打破了體態固定的局限，著重關注身體在位移線路、重心轉移以及姿態變化中的形態維持機制，最關鍵的是構建動態過程中歷史美學范式的延續邏輯。

從運動力學方面來看，舞者軀干前傾所形成的“斜塔”動勢要在位移時保持重心與地面的垂直拉力，這種力學平衡正是漢代藝術雄渾特性的身體轉化；而“半月”向“仰勢”的姿態轉變，則是依靠軀干側傾與后仰的弧度逐漸變化，踐行著“圓曲”美學法則在動態中的空間敘述。在臂部畫圓的軌跡中，腕關節的回折角度和指尖伸展方向構成了袖舞傳統的視覺密碼，其圓融流動的軌跡線與脊柱的螺旋擰轉形成了身體多維度的韻律交流。氣息運動在此構成了動態塑形的內在支撐體系，深吸氣時胸腔擴張與“仰勢”的向上伸展形成能量共鳴，呼氣時橫膈膜下沉則與“傾擰”體態的重心下壓形成力學耦合。這種氣息與形態的同頻振動，體現了漢唐藝術氣韻生動的美學追求。當舞者在旋轉或者騰挪時保持軀干傾斜角度的穩定性，或是在姿態轉換時保持手臂弧線的完整性時，實際上就是將歷史文物中的靜態造型轉化為有時間維度的動態審美符號。這種轉化延續了基礎體態的形態基因，又借助時空維度的拓展，使漢唐舞的“圓、曲、擰、傾、仰”美學要素獲得了流動的生命表達，最終在身體運動中完成古典藝術精神的當代重塑。

四、結束語

舞姿塑形訓練的價值，遠不止身體形態的規范。它以歷史意象為藍本，將漢唐藝術的恢宏氣象凝練為“斜塔”的沉穩、“半月”的舒展、“盤手”的圓融，使非專業學員在可把握的體態實踐中，完成對傳統文化的具身認知。

參考文獻：

[1]吳莎.漢唐古典舞基礎訓練中“文化型教學觀”的模式創新[J].北京舞蹈學院學報，2024，（06）：30-35.

[2]王海濤.當代中國古典舞建構中的漢唐范式及其重要意義[J].北京舞蹈學院學報，2024，（06）：21-29.

[3]陳琛.舞姿“塑形”在漢唐古典舞中的重要性[J].鞋類工藝與設計，2021，（12）：54-55.

[4]李匆.中國漢唐古典舞專業教學中的“道”與“技”[J].藝術評鑒，2019，（09）：98-100.

[5]李建勛，鄧文英.中國漢唐古典舞的傳承與創新[J].北京舞蹈學院學報，2019，（02）：23-29.

（責任編輯：薛竹影）