從單一到多元：當代油畫創作的材料革新與審美檀變

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）20-0016-03

油畫藝術自15世紀在尼德蘭地區誕生以來，材料作為創作的物質基礎，始終深刻影響著其審美表達的邊界與內涵。從凡·艾克兄弟改良的油彩配方，到提香運用透明罩染技法營造的光影層次，傳統油畫在長達數百年的發展歷程中，逐漸形成了以亞麻布、核桃油、天然礦物顏料為載體，以寫實再現為核心的材料體系，并在此基礎上構建起追求形體精準、色彩微妙、質感逼真的經典審美范式。這種材料與技法的高度適配性，使得倫勃朗筆下的燭光、維米爾畫面中的珍珠光澤成為不可復制的藝術奇跡，也讓油畫藝術在古典主義、巴洛克、洛可可等流派的更迭中，始終保持著獨特的視覺魅力。

一、油畫材料的革新

當歷史的車輪駛人20世紀，現代科技浪潮與全球文化交流的雙重沖擊徹底打破了油畫材料的固有格局。工業革命催生的化學合成顏料不僅極大豐富了色彩譜系，更以穩定的物理特性突破了傳統礦物顏料的使用局限；新型媒介劑與添加劑的出現，賦予油彩前所未有的流動性與可塑性。在文化層面，后現代主義思潮消解了藝術與生活的界限，裝置藝術、行為藝術等新興形式的沖擊促使油畫創作突破二維平面的桎梏。在此背景下，當代油畫藝術家開始將目光投向更廣闊的材料領域，金屬、木材、織物、現成品乃至數字媒介紛紛進入創作視野，材料革新由此成為驅動審美檀變的核心力量

在實踐層面，當代油畫的材料探索呈現出前所未有的多元性與實驗性。一方面，藝術家突破傳統單一材料的運用模式，將綜合材料的融合推向新高度。如安塞姆·基弗在畫布上混合沙土、稻草、鉛皮，構建出厚重而充滿歷史隱喻的視覺肌理；弗朗茨·克萊因以工業油漆潑灑于巨型畫布，通過材料的偶然性創造出抽象表現主義的視覺震撼。另一方面，材料運用已超越單純的藝術形式探索，成為承載社會議題與文化記憶的重要媒介。中國當代藝術家徐冰運用活字印刷材料創作的《天書》系列，通過對傳統媒介的解構與重構，引發對文化傳承與身份認同的深刻反思；年輕藝術家則借助3D打印、數字投影等科技手段，將虛擬與現實的視覺元素疊加于畫布，展現數字時代的生存圖景。

深入探究這一變革過程，材料與審美之間呈現出復雜而動態的互動機制。材料的物理特性直接塑造作品的視覺形態與觸覺感知，而藝術家對材料的主觀選擇與處理方式則折射出特定時代的精神訴求與價值取向。例如，環保材料的大量使用暗含對生態危機的關切，廢舊材料的再利用則體現循環經濟理念的滲透。這種互動不僅推動著油畫藝術語言的創新，更促使其突破美術館的“白盒子”空間，以更開放的姿態介人公共領域，在街頭、廢墟、數字平臺等多元場域中實現審美價值的轉化。

在全球化與本土化交織的語境下，明晰當代油畫的創新發展路徑具有重要現實意義。中國油畫界近年來掀起的“材料語言研究熱”，正是試圖通過挖掘傳統漆藝、水墨材料的當代轉化潛力，探索油畫本土化的可行方案。這種探索不僅需要對材料物質屬性的深入理解，更需要建立在對本土文化基因的深刻認知之上。只有將材料創新與文化根脈有機結合，才能讓油畫這一舶來藝術形式真正煥發東方美學的獨特魅力，在時代演進中持續書寫新的藝術篇章。

二、傳統油畫材料與審美范式

（一）傳統油畫材料構成

傳統油畫以揮發性植物油（如亞麻油）調和顏料，依托亞麻布、木板等載體進行創作。植物油揮發后形成的顏料硬度與紋理，構成了傳統油畫的基本物質基礎。這種材料的相對單一性，在一定程度上限定了創作初期的物質表達范圍。

（二）傳統油畫審美特征

基于上述材料特性，傳統油畫形成了寫實、典雅等審美追求。藝術家通過顏料層疊塑造光影與質感，追求對現實或理想世界的逼真、優美呈現，由此構建起以寫實技法、和諧色彩、經典題材為核心的審美范式。這一范式在長期藝術實踐中成為經典，但也逐漸顯露出表達的局限性。

三、當代油畫材料革新的背景

（一）科技發展的推動

現代科學技術日新月異，新材料研發與制作工藝的進步為油畫創作提供了更多物質選擇。化學合成顏料豐富了色彩表現力，新型載體材料拓展了創作空間。科技的突破使傳統材料邊界得以延伸，為藝術家嘗試多元材料組合創造了條件。

（二）文化融合的促進

隨著中西方文化融合的深入，不同藝術觀念與創作手法相互碰撞。中國當代油畫在吸收西方傳統技法的同時，積極融入本土文化元素。這一趨勢促使藝術家突破單一材料思維，嘗試以多元材料承載文化融合后的藝術表達，從而推動了材料運用的革新。

四、材料革新驅動下的審美拓展 一以綜合材料為例

（一）質感美：突破單一質感體驗

傳統油畫顏料干燥后呈現的質感相對單一，而綜合材料的運用引入了金屬、麻繩、泥土等多種物質。這些材質因其物理屬性的差異，能夠喚起或堅硬或柔軟或粗糙或光滑的觸覺聯想。即便僅通過視覺觀察，觀眾也能深切的感知到豐富的質感層次，從而拓展了審美感官體驗的維度。

（二）肌理美：營造多元視覺紋理

綜合材料通過運用不同材料的形狀、結構與表面紋理特征，如樹皮的裂紋、蚊帳的網格、泥土的顆粒等，將自然界和日常生活中的多樣肌理引入畫面。這些獨特的肌理效果打破了傳統油畫相對單一的筆觸肌理，為畫面增添了視覺趣味與審美張力，使觀眾在紋理辨識過程中獲得全新的審美愉悅。

（三）情感美：深化心理審美聯結

綜合材料通過其獨特的質感與肌理特征傳遞情感內涵。雜亂的麻繩能喚起煩躁情緒，粗糙的泥土則帶來滄桑感受，材料本身成為情感的載體，將視覺刺激轉化為心理

體驗。觀眾通過調動自身經驗與情感與作品互動，實現了從視覺接受到心理接受的審美深化過程，使油畫的情感表達更具穿透力[3]

五、創作形式創新與審美突破

（一）立體主義與畢加索：材料拼貼的先驅探索

立體主義時期，畢加索突破傳統繪畫材料運用方式，在印有藤條的油紙上進行創作，甚至將藤椅樣式的畫布、真實的繩子裝飾進行創作。這種材料拼貼手法打破了平面繪畫的固有界限，將現實物品直接引入畫面空間，從根本上改變了觀眾對繪畫空間與材質的認知方式。這一創新開啟了材料跨界運用的審美新格局，使繪畫藝術從單純的顏料描繪轉向物質現實的直接呈現。

（二）新表現主義與基弗：材料混搭的情感宣泄

新表現主義藝術家基弗，以煤灰、黏土、石頭、金屬等混搭創作（如圖1所示）。這些材料本身具有的厚重質感、粗糙肌理與滄桑特性，恰如其分地契合了他對歷史文化的深刻反省與思考。作品所呈現的宏大藝術張力正是通過多元材料的疊加組合得以實現，將材料的物理屬性與精神內涵完美融合。這種創作方式使審美體驗從形式感知層面深化至文化記憶與歷史情感層面，顯著拓展了油畫藝術的精神表達維度。

圖1

（三）巴塞利茲與“倒置”：觀看方式的審美顛覆

巴塞利茲的“倒置”作畫方式（如圖2所示），不僅是形式創新，更是審美觀看的革命。通過將形象倒置打破常規視覺認知模式，迫使觀眾重新審視畫面元素之間的內在關聯，使其從既定的觀看邏輯中掙脫，以全新的視角體驗藝術的美感。倒置手法將繪畫形式創新直接轉化為審美認知方式的轉變，從而極大地拓展了審美體驗的心理維度。

六、立足時事熱點的創作與審美延伸

（一）環保主題：藝術呼吁的審美擔當

在全球環境保護議題日益凸顯的背景下，當代藝術家通過油畫及相關藝術形式作出回應。英國雕塑家JasonDeCairesTaylor的海洋主題創作為例，其作品采用船用鋼鐵、海洋垃圾等特殊材料，通過創作藝術作品的方式呈現人類與海洋生物互動關系，深刻揭示了海洋環境面臨的問題。藝術不再局限于審美愉悅，成為社會議題的視覺發聲，賦予審美活動以社會擔當與批判功能，使觀眾在審美體驗中自然喚起環保意識。

圖2巴塞利茲《倒著吃橙子的人》

（二）歷史事件：記憶重構的審美反思

巴西藝術家NeleAzevedo通過雕琢冰人來紀念一戰亡靈，并為世界自然基金會創作特定作品。冰人在陽光下融化消逝的視覺過程，象征著歷史的消逝與自然的脆弱。這種創作巧妙地將歷史、自然情感融入材料（冰的易逝性）中，讓審美體驗升華為對歷史記憶與生命意義的哲學思考，從而將油畫藝術的審美內涵拓展至歷史哲學層面。

七、跨藝術形式探索與審美重構 -以徐冰“背后的故事”為例

（一）突破架上繪畫的邊界

徐冰的“背后的故事”系列作品以裝置藝術形式突破了傳統架上油畫的創作范疇。該系列摒棄傳統物質顏料的調配方式，轉而通過光線調控與毛玻璃介質對光線的切片式記錄，構建出獨特的視覺畫面。這種創作方式實現了從物質載體（畫布、顏料）向空間與光線運用的轉變，不僅拓展了油畫創作的空間維度，更重新定義了繪畫形式的邊界概念。

（二）東西方審美融合與重構

《背后的故事：煙江疊嶂圖》以中國傳統繪畫為基礎（如圖3所示），用當代藝術形式重構中國繪畫精神。作品通過光線營造的繪畫效果與中國畫意象表達相契合，打破人們對中國畫墨色與筆法程式的固有認知，揭示了中國山水畫精神實質在于瞬間的藝術交流。這一創作實踐實現了東西方藝術觀念與審美方式的有機融合，為油畫審美注入了東方文化特質，推動了審美觀念的跨文化重構進程。

圖3西海美術館《背后的故事：煙江疊嶂圖》展覽現場

八、當代油畫本土化、創新化發展路徑

（一）從學習模仿到本土創新

中國當代油畫在西方傳統油畫的基礎上，融入了本土文化元素、改造材料運用，走上本土化發展道路。通過將傳統水墨的意境表現、民間藝術的材質特性等文化元素有機融入油畫創作，使油畫得以承載本土文化基因，實現從技術模仿到藝術創新的實質性轉變，讓審美表達更具民族文化特色[4]。

（二）多元創新的持續推進

材料革新、形式突破、時事關聯、跨藝術融合等多元創新等路徑并行不悖，持續推動了當代油畫發展。藝術家持續探索新材料、新形式與社會文化語境的內在聯系，確保油畫藝術始終與時代發展保持同步，這種持續的創新實踐不僅保持了藝術活力與創新力，還在多元創新中構建當代油畫獨特審美體系

九、結束語

當代油畫創作在材料革新的推動下，實現了從單一性向多元化的深刻轉變。綜合材料的運用拓展了審美感官體驗，形式創新顛覆了傳統審美認知，時事關聯賦予了審美社會擔當，跨藝術探索重構了審美文化內涵。在這一發展進程中，當代油畫逐漸擺脫對西方傳統的簡單模仿，走向本土化、民族化與創新化的發展道路，展現出材料與審美互動推動藝術演進的強大力量。未來，隨著科技、文化持續發展，當代油畫將繼續在材料與審美融合創新中前行，不斷書寫藝術發展的嶄新篇章，為人類審美體驗與文化表達提供更豐富的可能。

參考文獻：

[1]貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術出版社.2015.

[2]邁克爾·蘇立文.20世紀中國藝術與藝術家[M].陳衛和，譯.上海：上海人民出版社，2013.

[3]易英.世界美術史·20世紀卷[M].北京：中國青年出版社，2008.

[4]王宏朕.淺析中國當代藝術的“國際化”與“本土化”[J].漢字文化，2018，(15)：126-128.

[5]汪民安.現代性基本讀本[M].鄭州：河南大學出版社，2005.

（責任編輯：薛竹影）