新媒體語境下傳統(tǒng)戲劇類非遺傳承

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）20-0131-03

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護已成為全球文化戰(zhàn)略的重要組成部分。傳統(tǒng)戲劇類非遺作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，承載著民族審美理念與精神價值，其傳承狀況直接關系到文化多樣性的存續(xù)。數(shù)字技術的快速發(fā)展深刻改變了文化傳播生態(tài)，新媒體平臺逐漸成為傳統(tǒng)戲劇傳承的重要陣地。在此背景下，探索新媒體與傳統(tǒng)戲劇非遺的融合路徑，不僅具有理論創(chuàng)新價值，還具有實踐指導意義。

一、新媒體與傳統(tǒng)戲劇非遺融合的必然性

（一）文化傳承的時代要求

傳統(tǒng)戲劇面臨的傳承困境與新媒體提供的解決方案構成了推動二者融合的內(nèi)在動力。在城市化進程加速的今天，傳統(tǒng)戲劇原有的鄉(xiāng)土傳承生態(tài)發(fā)生巨變，師徒相傳、口傳心授的模式難以為繼。中國藝術研究院的調(diào)查表明，近七成的傳統(tǒng)戲劇非遺項目面臨傳承人斷代風險。而新媒體憑借其跨時空性、互動性、低門檻等特性，能夠有效突破傳統(tǒng)傳承方式的局限。國外某傳統(tǒng)戲劇通過社交平臺吸引年輕觀眾的做法值得借鑒，其線上觀看量在數(shù)年內(nèi)增長顯著，證明了數(shù)字化傳播能夠為古老藝術注人新活力。

（二）技術發(fā)展的必然趨勢

一直以來，媒介技術的演進始終與藝術形式的變革密切相關，從戲曲唱片到廣播戲曲，再到電視戲曲，每一次媒介革命都拓展了傳統(tǒng)戲劇的傳播維度。當前，5G、增強現(xiàn)實（VR）、人工智能（AI）等新技術為戲劇傳承提供了更豐富的手段。例如，一些國內(nèi)的劇團利用VR技術復原傳統(tǒng)舞臺，觀眾通過頭戴設備可獲得沉浸式觀演體驗，這種創(chuàng)新使地方劇種突破了地域限制。技術賦能不是對傳統(tǒng)的否定，而是對表演程式、傳播方式的拓展與補充，形成雙軌并行的傳承格局。

（三）受眾變遷的客觀需求

當代受眾特別是年輕群體的媒介使用習慣發(fā)生了根本性改變。中國互聯(lián)網(wǎng)絡信息中心報告顯示，Z世代平均每天使用手機時長超過6小時，短視頻平臺已成為他們接觸傳統(tǒng)文化的主要渠道。如一些京劇名家在社交平臺上開設賬號，以輕松幽默的方式講解京劇知識，粉絲量實現(xiàn)猛增。這種適應受眾變化的傳播策略，有效解決了傳統(tǒng)戲劇“曲高和寡”的問題，使古老藝術以更親切的姿態(tài)走進現(xiàn)代生活[]

二、新媒體語境下戲劇觀演場景的范式轉(zhuǎn)型

（一）從物理空間到數(shù)字場域的觀念革新

傳統(tǒng)戲劇觀演場景的數(shù)字化轉(zhuǎn)型不僅改變了表演形式，還重塑了戲劇藝術的本質(zhì)認知，常規(guī)劇場的舞臺布景、演員裝扮或者觀眾座席都是實在的物件，即物質(zhì)化的客觀存在。而隨著科技的發(fā)展，舞臺呈現(xiàn)手段轉(zhuǎn)變?yōu)椤翱勺x符號體系的框架”，甚至是虛擬化的，制造舞臺幻覺不再局限于物質(zhì)層面，也可以是非物質(zhì)的。當觀眾獲得表演者的表意和信息反饋，即構成整個觀演關系。

而線下戲劇依托“一桌二椅”的寫意美學和程式化表演所建構的“空間虛擬”，在新媒體語境下進化為依托數(shù)字技術實現(xiàn)的“虛擬空間”。這種轉(zhuǎn)變不再是簡單的媒介遷移，而是戲劇美學體系的深層重構。日本歌舞伎在保持傳統(tǒng)“花道”設置的同時，引入全息投影技術創(chuàng)造虛擬“第二花道”，既延續(xù)了傳統(tǒng)空間美學，又拓展了表演維度。

值得注意的是，這種轉(zhuǎn)型深刻改變了觀演關系中的權力結(jié)構。傳統(tǒng)劇場中，演員作為絕對主體占據(jù)中心地位，觀眾則處于相對被動的接受狀態(tài)。法國理論家朗西埃指出的這種“權利結(jié)構不平等現(xiàn)象”，在新媒體語境下得到顯著改善。我國戲劇教育家何之安提出的“觀眾參與創(chuàng)造”理論，在數(shù)字空間中獲得了實踐可能。以京劇《霸王別姬》的數(shù)字化復排為例，其通過動態(tài)捕捉技術重現(xiàn)梅蘭芳經(jīng)典表演，觀眾可以通過彈幕實時交流觀感，甚至可以投票選擇不同表演版本，實現(xiàn)了從被動觀看到主動參與的轉(zhuǎn)變。

（二）虛實相生的新型戲劇生態(tài)構建

線上戲劇構建的“虛實共生”生態(tài)，打破了傳統(tǒng)觀演的單向模式，如近幾年的《梁祝》實踐中，觀眾既可以在劇場觀看實景演出，又能通過VR設備進人虛擬化蝶場景。這種雙軌模式創(chuàng)造了新型的“技術化在場”，使觀眾獲得前所未有的參與深度。

日本學者河竹登志夫提出的“創(chuàng)造性參與”理論，在新媒體環(huán)境下得到充分體現(xiàn)。如國內(nèi)首部線上戲劇《等待戈多》的演出中，觀眾通過彈幕形成的集體評論成為表演的有機組成部分。這種互動不僅改變了傳統(tǒng)戲劇中基于“模仿反射”的被動反饋（觀眾因群體壓力而趨同反應），還創(chuàng)造了多元化的參與模式：欣賞式觀看者可以關閉彈幕專注藝術體驗；伴隨式觀看者在交流中形成虛擬觀演社區(qū)；多內(nèi)容間離觀看者則自由切換不同的關注點。這些模式共同構成了豐富立體的新型戲劇生態(tài)2]。

（三）身體在場的數(shù)字化重構

新媒體技術正在重新定義戲劇表演中的“在場”概念，羅格科普蘭強調(diào)的“建筑和技術空間層面”的在場性，在數(shù)字時代呈現(xiàn)全新形態(tài)。從亞里士多德的模仿再現(xiàn)到當代的虛擬在場，戲劇藝術的本質(zhì)特征正在經(jīng)歷深刻變革。這種轉(zhuǎn)變帶來了表演藝術創(chuàng)新的可能。例如，不同昆曲表演藝術家塑造的同一角色卻能呈現(xiàn)截然不同的藝術風格，這種源于身體在場的獨特性，在數(shù)字化表演中通過動作捕捉和AI算法得以延續(xù)和發(fā)展。又如一些知名的藝術家塑造的多個經(jīng)典角色，其表演數(shù)據(jù)被數(shù)字化保存后，為年輕演員提供了可分析、可學習的珍貴資源，實現(xiàn)了表演藝術的代際傳承。

（四）技術賦能下的傳統(tǒng)美學當代轉(zhuǎn)化

新媒體技術為傳統(tǒng)戲劇美學提供了創(chuàng)新轉(zhuǎn)化路徑，昆曲《牡丹亭》數(shù)字化項目通過AI分析歷代表演數(shù)據(jù)生成的“數(shù)字版杜麗娘”，既保留了程式精髓，又借助觀眾互動數(shù)據(jù)不斷優(yōu)化表演細節(jié)。這種轉(zhuǎn)化實現(xiàn)了兩個突破：一是打破了傳統(tǒng)“越劇AR”應用劇場中審美權利的單一歸屬，使觀眾從“被啟蒙者”轉(zhuǎn)變?yōu)楣餐瑒?chuàng)作者；二是通過技術手段記錄和分析觀眾反饋（如彈幕情感分析、觀看時長統(tǒng)計等），為藝術創(chuàng)新提供數(shù)據(jù)支持。

而上海戲劇學院的“京劇動作數(shù)據(jù)庫”項目更進一步，其不僅將傳統(tǒng)身段數(shù)字化存檔，還開發(fā)了觀眾動作捕捉系統(tǒng)。觀眾通過學習經(jīng)典動作參與表演，其動作數(shù)據(jù)既用于教學研究，也反哺創(chuàng)作實踐。這種雙向互動徹底改變了傳統(tǒng)戲劇中單向傳授的模式，構建了“表演一學習一反饋一創(chuàng)新”的良性循環(huán)。

三、新媒體賦能傳統(tǒng)戲劇非遺的實踐路徑

（一）數(shù)字化保存與活態(tài)傳承的雙軌并行

新媒體技術為傳統(tǒng)戲劇非遺的保存提供了前所未有的可能性。高精度動作捕捉、三維掃描、全景拍攝等技術手段，可以對傳統(tǒng)戲劇的表演程式、服飾道具、舞臺美術等元素進行全方位數(shù)字化采集。數(shù)字化保存的意義不僅在于記錄，還在于激活。一些數(shù)字戲劇融合多種技術，極大提升了多媒體視覺效果，實現(xiàn)了對特定環(huán)境的精細還原，觀眾在觀劇時更加身臨其境，感受到更多的藝術細節(jié)，獲得更深度的沉浸體驗。這種創(chuàng)新應用使傳統(tǒng)戲劇突破了時空限制，讓非遺資源“活”起來。

傳統(tǒng)戲劇中的程式化表演蘊含著民族審美心理與哲學觀念，數(shù)字化過程中若過度追求視覺奇觀，可能導致文化符號的誤讀。因此，數(shù)字化保存要求必須尊重藝術的本真性，數(shù)字化不是對傳統(tǒng)的簡單復制，而是要在保持劇種特色的基礎上進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，確保數(shù)字產(chǎn)品準確傳達劇種精髓。例如，在某地方劇種的數(shù)字化工程中，通過建立專家評審機制，對數(shù)字模型的動作幅度、唱腔韻律等進行文化校驗，使虛擬角色既符合技術標準，又保留傳統(tǒng)韻味。

（二）社交化傳播與內(nèi)容創(chuàng)新的有機融合

新媒體平臺重構了傳統(tǒng)戲劇的傳播邏輯，要求內(nèi)容創(chuàng)作適應碎片化、輕量化的傳播特點。如一些川劇變臉藝人通過短視頻展示變臉絕活，單個視頻播放量顯著提升，成功吸引了大量年輕觀眾。這種傳播方式打破了傳統(tǒng)戲劇“曲高和寡”的刻板印象，讓古老藝術以更親民的姿態(tài)走進大眾視野。但碎片化傳播也帶來文化解構的風險，如何在有限時間內(nèi)傳遞完整的文化內(nèi)涵，成為內(nèi)容創(chuàng)新的關鍵。

內(nèi)容創(chuàng)新需要把握“變與不變”的平衡，如一些豫劇青年團隊將傳統(tǒng)唱段與流行音樂混搭，既保留了豫劇的韻味和唱腔特點，又融入了現(xiàn)代音樂元素，在社交媒體上引發(fā)熱烈反響。這種創(chuàng)新不是對傳統(tǒng)的背離，而是對傳統(tǒng)藝術語言的現(xiàn)代表達。從符號學視角看，傳統(tǒng)戲劇中的臉譜、水袖等視覺符號，經(jīng)短視頻的特寫、慢放處理后，轉(zhuǎn)化為具有傳播力的文化標簽；而唱腔旋律與電子音效的融合，則是通過音樂語法的重構，實現(xiàn)文化記憶的當代轉(zhuǎn)譯。

社交化傳播還創(chuàng)造了新型的互動模式。一些戲劇直播活動通過彈幕互動實現(xiàn)觀眾與藝術家的實時交流；還有鼓勵戲迷上傳自己表演視頻的活動，形成了良好的互動傳承生態(tài)。這些實踐表明，新媒體不僅是傳播渠道，還是參與平臺，能夠有效激發(fā)受眾的創(chuàng)造力和參與熱情。觀眾的實時評論、二創(chuàng)作品共同構建起開放的文化討論空間，使傳統(tǒng)戲劇從精英化的藝術形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)槿駞⑴c的文化實踐

（三）沉浸式體驗與參與式傳承的深度結(jié)合

VR、AR等新技術為傳統(tǒng)戲劇創(chuàng)造了全新的體驗方式，一些戲曲主題展以虛擬實境打造奇幻場景，拓展“元宇宙 + 戲劇”新場景，觀眾不僅能夠360度觀賞表演，還能通過數(shù)字技術化身參與其中，體驗戲劇表演的樂趣。這種沉浸式體驗大大降低了戲劇的欣賞門檻，讓更多人感受傳統(tǒng)藝術的魅力。但沉浸式技術的應用需避免陷入技術炫技的誤區(qū)，而是要回歸戲劇藝術的本質(zhì)一一通過虛擬情境喚醒觀眾的情感共鳴。例如，某沉浸式昆曲項目通過腦電波監(jiān)測技術，實時分析觀眾的情緒波動，動態(tài)調(diào)整場景氛圍，使觀眾在虛擬空間中獲得超越現(xiàn)實劇場的情感體驗。

參與式傳承也打破了傳統(tǒng)的單向傳授模式，一些應用將戲劇的學習方法通過移動互聯(lián)網(wǎng)進行教學，真正做到將傳統(tǒng)藝術與多媒體信息技術相結(jié)合，打造專業(yè)化、一站式的戲曲學習平臺。這種互動學習方式使傳統(tǒng)戲劇的傳承更加直觀、高效。從認知科學角度看，參與式學習通過具身認知理論，讓學習者在虛擬動作模仿中建立身體記憶，加速對程式化表演的理解。同時，社交平臺上的學習社群形成“分布式認知”網(wǎng)絡，戲迷之間的經(jīng)驗分享、相互糾錯，構建起自主學習的生態(tài)系統(tǒng)。

（四）產(chǎn)業(yè)化發(fā)展與生態(tài)構建的系統(tǒng)推進

新媒體為傳統(tǒng)戲劇非遺的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展提供了新路徑，而產(chǎn)業(yè)化發(fā)展需要構建完整的生態(tài)系統(tǒng)，例如，為優(yōu)化劇院線上直播工作，培養(yǎng)兼具專業(yè)功底與網(wǎng)絡影響力的黃梅戲演員，部分黃梅戲劇院正式啟動“培育計劃”，通過組建特征鮮明的線上直播組合，共同策劃主題豐富的直播互動環(huán)節(jié)，一方面利用抖音直播渠道開展創(chuàng)新傳播，培育復合型人才；另一方面踐行產(chǎn)教融合，優(yōu)化人才培養(yǎng)結(jié)構，系統(tǒng)培訓青年演員的新媒體運營能力。在推進產(chǎn)業(yè)化的同時，必須堅守文化底線，不能犧牲藝術品質(zhì)，而是要找到經(jīng)濟效益和文化價值的平衡點。

（五）線下筑基與線上拓展的雙向探索

就目前發(fā)展而言，全數(shù)字化演繹顯然難以突破觀眾物理劇場的觀演習慣，其不僅無法將全數(shù)字化演出與實體演出進行較好的串聯(lián)，還破壞了身體感知所承載的表演本質(zhì)。所以，戲劇演出數(shù)字化必然要借助線下演出的載體，在此基礎上幫助演員、觀眾逐步過渡至線上數(shù)字演藝的發(fā)展。

處于社交媒體時代的數(shù)字劇場，面對新形勢帶來的社會生活沖擊，需要其在變革中不斷進行思考，嘗試剝離物理空間的“在場”轉(zhuǎn)向屏端的“在線”，再憑借技術突破與發(fā)展，進一步反哺藝術創(chuàng)作內(nèi)容，與互聯(lián)網(wǎng)進行多形式適配性接口實驗，呈現(xiàn)演出表達的新語境。

四、結(jié)束語

在數(shù)字科技迅速發(fā)展的時代背景下，新的技術促使一系列新興媒體應運而生。新媒體在該技術領域的應用不僅改變傳統(tǒng)戲劇舞臺藝術的表現(xiàn)形式，還在逐步改變?nèi)藗兊膶徝烙^念和藝術欣賞品位。隨著新媒體技術的不斷完善和創(chuàng)新，其與戲劇舞臺的融合方面將會更加具有實用性和多樣性，新媒體為傳統(tǒng)戲劇類非遺傳承開辟了嶄新路徑，但技術只是手段，傳承才是目的。未來傳統(tǒng)戲劇類非遺傳承的發(fā)展應堅持“內(nèi)容為本、技術為用”原則，在保持藝術本真性的前提下探索多元化傳播。隨著元宇宙、AI等新技術的發(fā)展，傳統(tǒng)戲劇有望在虛擬與現(xiàn)實交融中獲得更豐富的表達空間。更重要的是，新媒體傳承應與學校教育、社區(qū)活動等傳統(tǒng)方式形成互補，構建全方位的保護體系。只有讓傳統(tǒng)戲劇真正融入當代生活，才能實現(xiàn)其活態(tài)傳承與創(chuàng)新發(fā)展，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展提供范例。

新媒體語境下的傳統(tǒng)戲劇非遺傳承是一項系統(tǒng)工程，需要傳承人、研究者、技術專家和廣大受眾的共同努力。在數(shù)字化浪潮中，我們既要擁抱技術創(chuàng)新，又要守護文化根脈，使傳統(tǒng)戲劇這一文化瑰寶在新時代綻放更加絢麗的光彩。

參考文獻：

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（責任編輯：胡軼凡）