中國傳統美術色彩在現代平面設計應用

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）20-0019-03

色彩是人類深邃情感世界中極具表現力的元素。梁一儒在《民族審美心理學概論》中指出，色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分。中華傳統色彩作為中華民族傳統文化的有機組成部分，全面應用到現代平面設計中，既是傳統美學觀、思想及理念的活態傳承，更是豐富平面作品文化內涵、提升其藝術表現力和情感激發力的重要途徑。因而在應用實踐中，我們應把握傳統色彩的審美觀，創新現代色彩應用的維度，努力構建全新的平面設計審美生態。

一、中華傳統美術色彩中的審美觀

“色彩”是藝術表現的視覺肌理，是文化傳承的語言符號，也是民族精神代代相傳的載體。中國傳統的色彩觀受陰陽五行學說的影響，形成以青、紅、黑、白、黃為主體的五行色。在古代禮制中，五行色為正色，是天地萬物的本原之色，而正色混合后的衍生色為間色。正色、間色以及自然礦物本身所具有的色彩，共同構成了中華傳統美術色彩，并被廣泛應用于宮廷建筑的朱墻金瓦、官服補子的紋樣配色、祭祀禮器的玄衣纁裳、民間節慶的紅綢裝飾中，更融入青花瓷的水墨丹青、敦煌壁畫的絢麗佛國以及《千里江山圖》的青山綠水之中，它們共同展現了中華民族獨特的審美意蘊與文化內涵。

為探究中華傳統美術色彩的審美觀，需要以五行色為切入點。五行色受五行學說影響，融入了陰陽平衡觀思想：青為木、紅為火、黑為水、白為金、黃為土。其中青紅屬陽、黑白屬陰、黃居中和，五行色的相互搭配體現了古人陰陽調和的審美思想及理念，反映出先人對自然規律的順應以及對理想社會秩序的追求。

五行色也蘊含著天人合一的審美思想。我國古代審美觀以虛實相生的意境營造、取法自然的觀察視角、象征隱喻的文化表達為核心特征，而其哲學根基正是天人合一。天人合一是一種追求人與自然和諧共生的哲學理念，在傳統美學中體現為色彩與自然季節的呼應、藝術布局對天地秩序的模擬、器物造型對自然生態的借鑒等[3]。五行色作為天地萬物的本原之色，能以青的生機、紅的熱烈、黑的深邃、白的純凈、黃的厚重，構建起人與自然和諧互動的美學生態。

從陰陽協調到天人合一，“人與自然的對話”始終以陰陽協調為紐帶，通過對自然法則的理解與實踐，達到天人合一的境界。如《黃帝內經》所言“陰陽者，天地之道也”，《素問》所述“四時陰陽者，萬物之根本也”，這些都闡釋了陰陽均衡與天地根本之間的關系，揭示了人達到“天人合一”境界的機理。因此，從五行色到間色再到礦物色、植物色等傳統美術色彩，都蘊含著從陰陽協調到天人合一的審美邏輯。在傳統色彩的現代化轉譯中，應聚焦天人合一的終極理念，從而實現對中華傳統色彩的活態傳承，使其更廣泛地應用于平面設計領域。

二、中國傳統色彩在現代平面設計中的價值

中國傳統色彩作為中華傳統文化的有機組成部分，蘊含著豐富的文化內涵與審美觀念，被廣泛應用于建筑、服飾、祭祀器具及民間工藝品中，具有深厚的文化感染力。

將其融人現代平面設計，不僅能創造全新的視覺體驗，更能賦予作品獨特的民族底蘊。設計師應當深人分析其在現代設計中的價值，從而在全球化語境中探索具有中國特色的平面設計風格。

首先是豐富的象征素材。現代平面設計是以視覺符號傳達意義、情感及思想的語言體系，通過對色彩、文字、圖形、版式等元素的整合、優化及編排，搭建起跨越認知邊界的信息橋梁。譬如在公共海報創作中，用一根干枯的樹枝托起地球，能傳遞出生態環保的理念。而中國傳統色彩因其在中華文明傳承及發展中融入了建筑設計、民俗活動以及倫理規則中的長期應用，其本身具有較強的象征意義。如紅色象征著激情、熱烈、蓬勃等情感，將其融入平面設計中，能讓人第一時間聯想到節慶活動中熱情洋溢的氛圍。因此，中國傳統美術色彩的運用可以豐富設計的符號體系，拓展意義表達的維度。

其次是強化意境的營造力。中國傳統藝術強調虛實相生、形神兼備的意境表現。將傳統美術色彩融人平面設計中，通過層次對比、漸變暈染等手法，能夠營造富有韻味的視覺氛圍。例如，利用石青與赭石漸變表現遠山層次，以青色的流動感象征林木，用赭石的厚重感體現大地。設計師也可采用水墨黑與朱砂紅的強烈對比，將漆器藝術的莊重感引人海報設計，強化觀眾的視覺體驗及審美感受。抑或者以細碎的銀白、明亮的金黃為主色調，將神圣而神秘的意境融入“產品平面設計”中。

最后是提供全新的視覺體驗。在中華傳統文化中，“陰陽協調”與“天人合一”有著深沉的內在聯系。古人常通過色彩之間的陰陽調和、均衡配置，來表達天人合一的理念。因此，將傳統美術色彩中的經典搭配，融入平面設計中，能帶來全新的視覺體驗。例如，故宮黛色琉璃瓦與朱紅宮門的碰撞；靛青石青藍與朱砂紅的融合；青花瓷白色與藍色的交織等，都能讓人產生全新的視覺體驗以及審美感受。而在包裝、海報或網頁設計中融入傳統配色，可以進一步賦予其強烈而濃郁的文化氣息，提高平面設計的效果。

三、中國傳統美術色彩在現代平面設計中的應用問題

中國傳統美術色彩作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，廣泛存在于建筑、服飾、工藝等物質文化遺產中，是彰顯中華民族特色的重要載體。平面設計師應當遵循陰陽調和的配色法則，從視覺秩序建構的角度，實現傳統美學理念的現代轉化。然而在實際應用中，設計師通常面臨著以下幾個突出問題。

（一）傳統色彩的隨意性安排

中國傳統美術色彩在現代平面設計中的應用，應以設計思想及內容為基礎，科學地安排色彩在視覺空間、情感表達、信息層次上的布局及搭配，以實現文化共鳴、視覺流暢、主題突出的效果。但在設計實踐過程中，部分設計師雖然能通過明度漸變、冷暖對比等形式，構建畫面的秩序感及縱深感，卻忽略了傳統美術色彩固有的文化理念、歷史底蘊及陰陽調和的搭配法則，這導致傳統美術色彩雖然在視覺維度上得到創新，然而在“思想表達”“信息傳遞”上出現了“混亂感”“隨意性”等問題。例如，在選擇孔雀綠與朱砂紅時，忽視了兩種色彩在傳統文化中的應用情況、特點以及所傳遞的文化思想，進而使其所表達文化思想不夠明確甚至產生混淆。

（二）色彩與設計理念的錯位

中國傳統美術色彩具有特定的搭配規律，承載著系統而獨特的東方美學特征。然而在現代平面設計中，設計師既要遵循現代設計理念，運用現代構成原理，探索平面元素和符號的創新可能，又要兼顧傳統色彩的運用。如何實現二者的深度融合，成為現代平面設計創新發展的重要課題。但在實際操作中，色彩運用與現代設計理念往往存在脫節現象：一方面，過分強調色彩的程式化配置，容易忽視現代設計對功能性和簡潔性的要求，導致作品顯得呆板；另一方面，如果一味追求現代設計理念，隨意改變色彩內涵，又會削弱傳統美術色彩的文化深度。

（三）忽視色彩心理及用戶體驗

現代平面設計作為一種有關視覺信息傳達的藝術形式，會對人的心理、行為及情感帶來影響。因此，在中國傳統色彩應用中，設計師需要綜合考慮傳統美術色彩對用戶心理以及體驗的影響。然而部分設計師往往過于關注傳統美術色彩的文化內涵、應用原則和畫面層次，而忽略了其對受眾心理和視覺體驗的影響。這導致大量高飽和度色彩，如石綠、石青、朱砂紅等被大面積使用在作品中，造成用戶的視覺疲勞和心理壓迫感。

四、中國傳統美術色彩在現代平面設計中的應用策略

中國傳統美術色彩體系包含礦物染料、植物染料、動物染料等多種類型，具有鮮明的文化象征性、意境表現力、自然取材特征和獨特工藝價值。為充分發揮傳統美術色彩在現代平面設計中的優勢，建議采取以下策略。

（一）發掘文化底蘊

中國傳統美術色彩擁有特定的文化寓意，如青色代表清正自然，黃色象征皇權威嚴，紅色寓意喜慶振奮等。這些色彩都遵循著陰陽調和法則，被廣泛應用于建筑、裝飾、服飾、器具以及工藝品等領域中，并隨著時代的發展，展現出獨特的文化底蘊。例如，朱砂紅與宣紙白相結合，象征陰陽相生的天地秩序，正如故宮宮墻與漢白玉基底的完美呼應。設計師在平面設計中，既需要創新性地選取傳統美術色彩應用到平面構圖中，也需要分析每一種色彩所固有的文化底蘊以及相互組合、搭配所建構的新文化內涵。唯有如此，才能在思想、信息、意境等維度上達到協調統一，從而避免色彩搭配的隨意性及混亂等問題的出現。此外，在文化發掘中，設計師也可以根據平面設計主題選取與之相匹配的傳統美術色彩及搭配。譬如佛珠飾品包裝設計中，設計師可以以敦煌壁畫飛天服飾中的土黃色與石青色為靈感，傳遞出禪意與神圣感，從而讓敦煌文化意蘊融入視覺表達的過程中。

（二）設計理念的融合

中國傳統美術色彩蘊含“天人合一”“陰陽五行”等美學思想，強調萬物和而不同、人與自然和諧共生。因此在朱砂紅、天青藍、土黃等美術色彩的應用中，普遍強調陰陽協調，并注重對天人合一理念的彰顯。而現代平面設計理念注重簡潔、追求視覺張力與功能性。二者可以從以下三方面實現融合。

第一，簡化重構。提取傳統經典配色，如提取宣紙白與朱砂紅的經典搭配，通過扁平化設計手法，以幾何圖形呈現故宮輪廓，從而既保留陰陽相生的意蘊，又滿足現代設計對簡潔的追求。第二，理念轉化。將天人合一思想融入現代設計手法中，借助“虛實相生”“形神兼備”等理念，滿足現代視覺設計對“視覺張力”的追求。第三，理念共生。現代設計理念包括“極簡主義理念”“可持續設計理念”“生態設計理念”“情感化設計理念”，這些理念均可融入天人合一美學理念中，創新平面設計范式，提高作品的藝術感染力。

（三）強化用戶心理及情感體驗

中華傳統美術色彩在現代平面設計中的應用，主要以“視覺”與“文化”兩個維度為主，視覺維度強調色彩對受眾情感的激活；文化維度則以思想體驗為抓手，通過文化符號的編排，引領受眾由內而外地、循序漸進地獲得精神滋養。為了強化用戶的心理及情感體驗，首先，設計師應還原色彩的質地感，深化用戶的情感體驗。譬如朱砂紅取材于朱砂，設計師可以從顆粒感、材質肌理模擬入手，還原朱砂質地，使其在色彩應用中喚醒受眾對節慶氛圍、傳統儀式的聯想，傳遞濃烈的情感張力。其次，設計師應從用戶的心理體驗出發，明確色彩搭配原則、解析文化心理符號，構建場景適配模型。比如一些色彩搭配常常被應用在特定的場所，如果設計師將其融入產品包裝、海報或網頁設計中，會導致受眾出現文化疏離感。因此，設計師必須結合用戶心理特性，選擇合適的搭配方案。最后，在視覺體驗上，設計師還需要從“受眾觀看時長、頻率、視角”等維度出發，優化設計方案，避免對中國傳統色彩的大量堆積及濫用。如在平面設計中，應盡量選擇一組色彩搭配方案，而非多種?；蛘咴谄矫嬖O計作品完成后，以受眾的視角進行審視、觀察及反思等。

五、結束語

中華傳統色彩作為民族文化最具生命活力的有機組成部分，以“天人合一”“陰陽五行”等思想為基礎，承載著華夏文明的發展歷程。從敦煌壁畫斑駁陸離的礦物顏料，到紫禁城琉璃瓦上流轉的霞光，從蘇州絲里躍動的十二章紋，到良渚玉器沁色里的千年時光，中國傳統色彩融入物質文化遺產的肌理脈絡，展現出跨越時空的藝術感染力與文化生命力。而將中國傳統美術色彩應用到現代平面設計中，不僅是對傳統文化思想的現代化傳承，還是對現代設計思想的突破與創新，能夠幫助設計師創作出更具文化意蘊及審美感染力的作品。隨著時代的發展，相信中華傳統色彩將深層次滲透進平面設計領域，成為我國平面設計事業創新性發展的動力。

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（責任編輯：薛竹影）