鋼琴表演者對音樂內涵的感受與表達

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）14-0112-03

鋼琴于20世紀初引入我國，其有著深厚的群眾基礎，且具有世界性音樂語言泛用功能，若能在鋼琴演奏中融入中華傳統音樂文化內容，不僅能使鋼琴演奏內容更加多元豐富，具有獨特文化魅力，且能促進優秀傳統音樂文化在新時代的進一步傳承及發揚。鋼琴一經引入我國就受到了音樂學家及學習者的廣泛青睞，但目前我國鋼琴演奏多以西方鋼琴作品為主，而若能在鋼琴演奏中融入我國傳統音樂文化內容，則能使鋼琴演奏作品呈現出別樣魅力，并能促進鋼琴表演者對音樂內涵的感受與表達。基于此，本文針對音樂內涵在鋼琴演奏中的作用及鋼琴表演者對音樂內涵的感受與表達方法進行重點分析1]。

一、音樂內涵在鋼琴演奏中的作用

（一）掌握音樂創作背景

音樂美學在鋼琴演奏中起著重要作用。演奏者需要對樂譜進行深入研究，包括音符、節奏、情感和曲式結構等，以精準掌握音樂的基調和情感。通過對旋律、和聲、調性、速度與力度變化的掌握，讓聽眾在演奏過程中感受作品自身蘊含的故事和情感。鋼琴演奏不僅僅是技巧的展示，更是情感的傳遞。演奏者通過音符的起伏、節奏的變化、力度的對比等多種手段，詮釋作品背后的情感。作曲家通過旋律、和聲、節奏等元素表達情感，而鋼琴演奏者則需要深刻理解這些元素，并通過自我內心的共鳴來表達作品的情感層次。同時，從宏觀上熟知作品的整體框架，演奏者能更好地理解與作品有關的各種資料，如時代潮流、地域特點、作者性格、作品主題等，這些構成了音樂的獨特性。以肖邦的《F大調敘事曲》為例，1838年秋，肖邦和喬治·桑一同到地中海巴利阿利群島中的瑪約喀島旅行，最初住在瑪約喀首府帕爾馬一所稱為“風廬”的農家房舍，12月15日遷到離帕爾馬數英里的天主教的伐爾得莫薩修道院并作了此曲。在了解創作背景后再演奏這首樂曲，便能明顯區分出兩種風格：一種是田園風格的詩意畫面，另一種是驚濤駭浪的巨浪場景，這種自然界形象的描繪與肖邦的心理狀態相呼應，能夠更好地體現在演奏中[2]。

（二）深入分析音樂作品

鋼琴演奏不僅僅是技巧的展示，更是文化底蘊的體現。文學作品對音樂的影響深遠，鋼琴作品往往蘊含著作曲家的生活經歷、思想感悟和情感狀態。演奏者需要理解作品的創作背景和情感動機，才能準確傳達作品的內涵。任何一首音樂作品都不是孤立存在的。深人分析音樂作品需要大量的閱譜和多維度的探討，以挖掘作品的深層含義。音樂表演是動態的，每個細節都能引發不同的感受。節奏、力度、開始、結束，這些看似獨立的因素相互影響，形成整體。音樂作為一種抽象的藝術形式，能夠挖掘人內心深處的真實情感。演奏者要把握和聲、調性等作品內在的邏輯，從而更加深入地理解音樂作品。比如，不同調性在貝多芬的音樂中代表一個個扣人心弦的動機，而在巴赫的音樂中，平穩的和聲鋪墊讓人難以察覺到其調性變化。除了學習豐富的音樂理論知識外，演奏者也應該提高審美能力，增強情感共鳴。通過作品分析，演奏者能更好地連接作曲家的創作意圖和演奏，進而為聽眾提供更優質的音樂體驗[3]。

二、鋼琴表演者對音樂內涵的感受

（一）強化樂曲知識學習，提高音樂理解力

鋼琴演奏應建立在演奏者對音樂作品深刻理解的基礎上，通過充分把握音樂內涵并合理運用鋼琴演奏技巧，準確地向聽眾傳達作品的情感。否則，鋼琴演奏可能會淪為一種機械的表演手段，內容空洞，影響到聽眾的審美體驗。鋼琴演奏者只有具備良好的音樂感知力，才能實現演奏水平的飛躍式提升。通過培養演奏者的音樂感知力，不僅能夠提升其專業素養，還能幫助更好地理解音樂作品的內涵。音樂感知力的培養離不開基礎樂理知識的學習，演奏者需要加強對樂理知識的學習，分析不同音樂作品的時代背景、情感表達及創作風格，從而形成對作品的深層次認知。在自我認知的基礎上，演奏者能夠基于個人理解來處理演奏節奏、力度等因素，使其演奏更好地傳達出對作品的理解，進而展現作品的情感內涵。例如，在《命運交響曲》的鋼琴演奏中，貝多芬通過音樂表達與命運抗爭的思想，整首作品氣勢磅礴。演奏者要想在演奏過程中如實地傳達作品的情感，需要加深對貝多芬及其時代背景、人生經歷的了解，準確把握作品想要傳達的情感和價值觀，從而在演奏中準確地展現這些情感，給聽眾帶來心靈的震撼，體現出演奏者的音樂感知力。

（二）加強練耳視唱及音樂聽辨訓練

音樂感知力是每個人生來就具備的音樂素養，但不同個體在感知力上存在差異，這種差距是能夠通過后天訓練來彌補的，因此，必須重視對鋼琴演奏者的音樂感知力培養。演奏者需要具備正確的音樂信息接收能力，通過音樂技能培訓、提升音樂鑒賞力等來引導演奏者正確接收并理解音樂信息。作為聲音藝術的一種表達形式，音樂要提升演奏者的聽辨能力。目前，常見的訓練方式包括練耳和視唱，這些訓練能幫助演奏者提升對音樂力度、節奏、旋律、音準等方面的感知能力。同時，鋼琴演奏者還需要明確聲部關系，加深對音樂作品的理解，以準確傳神地表達音樂情感。視唱練習要求演奏者學會音樂處理技巧和音樂表達等技能，以推動鋼琴技能的提升。此外，在鋼琴演奏中，演奏者還需進行聽音練習，能夠辨別并排列不同的音階。常見的聽音練習會涉及單音、連續音、和弦以及節奏等多個音樂元素的聽辨。通過加強對演奏者的練耳視唱及聽辨訓練，演奏者能夠準確捕捉并表達音樂信息，不斷提高對音樂的理解力，助力音樂感知力發展。

（三）注重培養音樂鑒賞能力

鋼琴演奏作為一種聲音藝術，能夠帶給聽眾美妙的聽覺享受，體會到不同鋼琴作品傳達的情感與思想，促進演奏者與聽眾之間的情感共鳴。因此，鋼琴演奏者要有意識地提高自身的音樂感知力，特別是注重音樂鑒賞能力的培養與提升，從而增強演奏者的音樂審美能力。演奏者在對不同類型鋼琴作品的鑒賞過程中，能夠不斷刺激自身的音樂認知和情感，增強對鋼琴演奏的認同感，自覺分析鋼琴作品的核心情感與思想，進一步提升音樂感知力。音樂鑒賞能力的培養不能僅僅依靠聽覺實現，還需結合聽覺、視覺等多種感官，形成多樣化的感官刺激，以此提升演奏者的音樂興趣。在這一過程中，良好的音樂環境至關重要，能夠潛移默化地提高演奏者的音樂鑒賞能力。一方面，應為演奏會提供充足的音樂鑒賞時間，通過對鋼琴作品風格的分類鑒賞，幫助演奏者提高其感知能力。另一方面，為演奏者提供音樂鑒賞的機會，讓其通過音樂會等大型鋼琴表演活動，親身感受鋼琴演奏，在實踐中認識到自身與鋼琴演奏家之間的差距，激發其學習動機。優秀的鋼琴演奏也能夠啟發演奏者的鑒賞能力，在與他人的討論中認識到音樂作品理解的多樣化，從而提高演奏者的音樂審美能力，促進其音樂感知力的進一步提升[5]。

（四）重視音樂創作背景等的學習，加深對內涵的理解

鋼琴演奏作為一種藝術表演形式，除了演奏者良好的技術功底外，對樂曲作品認知的提升、情感的理解等也至關重要。演奏者通過對音樂創作背景、作品風格、情感表達等的全面理解，能夠更好地詮釋作品的內涵，進而提升音樂感知力。鋼琴演奏者在演奏音樂作品時，要了解作曲家的生平、藝術時代和創作背景等，尤其是作曲家的創作風格、時代背景等，這將幫助他們更深入地理解作曲家的創作意圖和情感表達。演奏者可以通過閱讀音樂史和音樂理論書籍，參加音樂課程或研討會等方式，進一步拓展對音樂背景和文化的認知。同時，分析作品的曲式特點、和弦、音強等元素，有助于從音樂結構上把握作品的邏輯和情感走向，從而更好地演繹出作曲家的意圖。

以貝多芬的《命運交響曲》為例，分析其時代背景和人生經歷等可以發現，貝多芬的一生充滿了困境與挑戰，他生活在歐洲政治動蕩、社會變革的時代，個人的成長經歷也極為坎坷，面對母親的離世、自身聽力的喪失等，都使其生活充滿艱難。然而，正是這些困境，激發了他堅強的意志力，使得他創作出了許多具有深刻情感和力量的作品。因此，在演奏《命運交響曲》時，演奏者要深入理解貝多芬作品中所傳達的堅持、勇氣和對生活的熱愛等情感，才能更好地詮釋作品的情感和內涵。

（五）利用民族風情類音樂突出內涵中的鄉土氣息

民族音樂源自民間，反映民眾的生活和生產，是音樂藝術中不可或缺的一部分。不同的地域、民俗、宗教等文化因素，形成了各具特色的調性、旋律、節拍。以中國民族音樂為例，其傳統音樂源遠流長、博大精深，是世界其他民族難以相比的寶貴文化財富。中國的鋼琴音樂創作是從20世紀開始的，盡管有較長的歷史積淀，鋼琴在中國的引入卻經歷了不斷摸索和發展。如今，隨著教育資源的逐步完善，越來越多的青少年加入鋼琴學習的隊伍中，音樂理論研究也日益豐富。然而，中國原創鋼琴作品的創作數量依然較少，最大的問題是難以將中國傳統思維方式有效融入其中。

以張朝的《皮黃》為例，該作品從曲式、題材、結構、和聲等方面，最大限度地排除了西方的音樂理論影響，用簡潔的音調引出主題，展現了京劇的韻味。通過對京劇板眼的韻律、樂器音色的巧妙運用，《皮黃》展現了中國文化的精髓，鋼琴在此不僅僅是西方樂器，更為京劇的表現服務，是中西方文化的碰撞。音樂的社會功能尤為重要，在世界多元化發展的形式下，藝術的發展更應該面向世界，博采眾長，以我為主，為我所用，挖掘傳統文化的精髓，去其糟粕，推陳出新，推動中國鋼琴音樂的民族化、個性化一直是廣大文藝創作者追尋的目標

三、結束語

音樂性是人類天生具備的屬性，人的精神特質決定了人類的音樂性。自古以來，音樂便伴隨著人類的發展，并在不斷積淀凝練中影響著聽眾的思想、情感和思緒方式。鋼琴演奏實際上是演奏者文化底蘊、演奏技術、作品分析、想象能力的綜合展現。沒有大量的技術練習，再多的情緒和感受都無法有效傳達；再精湛的演奏技巧，若脫離情感內涵，不過是冷冰冰的機械演奏。因此，鋼琴演奏者應不斷提高自身的理論分析能力和藝術欣賞能力，注重對音樂內涵的感受，進而提升自身的音樂感知力。

參考文獻：

[1]鄧青.關于音樂抽象本質的若干思考[J].韶關學院學報，2014，35（01）：141-143.

[2]李威.中國鋼琴音樂文化的內涵與外延[M].北京：北京工業大學出版社，2018.

[3]李秀明.人的音樂性[J].藝術研究，2013，（04）：90-91.

[4]錢仁康.肖邦敘事曲解讀[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[5]姚海燕.西方近代主要音樂哲學流派及其思想[J].大眾文藝（理論），2009，（19）：100-101.

[6]楊忠國.淺論鋼琴演奏的音樂情感表現手段[J].赤峰學院學報（自然科學版），2013，29（02）：243-244.

[7]張媛媛.談鋼琴表演者對音樂內涵的感受[J].藝術評鑒，2021，（12）：75-77+84.

（責任編輯：趙靜琪）