民族化語境下藝術(shù)高校中國鋼琴表演專業(yè)發(fā)展與創(chuàng)新策略

在全球化的趨勢下，多元文化在交流互鑒中碰撞不斷。我國鋼琴表演專業(yè)作為西方音樂文化與中國本土文化交匯的產(chǎn)物，需契合當(dāng)下文化自信建設(shè)、多元文化繁榮發(fā)展的時代要求，推進(jìn)鋼琴表演專業(yè)民族化，在當(dāng)代實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展與創(chuàng)新突破。自20世紀(jì)初國立音樂院成立以來，中國鋼琴教育已走過近百年歷程。從蕭友梅、賀綠汀等音樂家引入西方鋼琴教育體系，到李翠貞、范繼森等教育家奠定的嚴(yán)謹(jǐn)教學(xué)傳統(tǒng)，再到改革開放后國際交流帶來的教學(xué)理念革新，中國鋼琴教育在“西學(xué)東漸”與“本土創(chuàng)新”的交織中不斷探索。近年來，中國音樂教育規(guī)模持續(xù)擴(kuò)張，其中我國的鋼琴表演專業(yè)的在校人數(shù)逐年上升，這既得益于國家文化發(fā)展戰(zhàn)略的推動一“十四五”規(guī)劃明確提出“推進(jìn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”，也反映了社會對藝術(shù)教育需求的持續(xù)增長。然而，高速發(fā)展的同時，我國高校鋼琴表演專業(yè)在諸多方面仍有待完善。一方面，傳統(tǒng)教學(xué)體系過度依賴西方古典曲目，民族音樂元素與鋼琴教學(xué)融入不足；另一方面，現(xiàn)有評價體系側(cè)重演奏技巧考核，對學(xué)生音樂理解、創(chuàng)新表達(dá)，以及文化素養(yǎng)的評估占比較少，難以全面培養(yǎng)適應(yīng)新時代需求的鋼琴人才。在此背景下，我國藝術(shù)高校鋼琴表演專業(yè)的發(fā)展亟須突破傳統(tǒng)框架，構(gòu)建具有中國特色的鋼琴教育體系。本文基于民族化語境視角，深人探討鋼琴表演專業(yè)的發(fā)展與創(chuàng)新策略，旨在提升學(xué)生的民族音樂素養(yǎng)與藝術(shù)創(chuàng)新能力，為中國鋼琴音樂藝術(shù)的發(fā)展和藝術(shù)高校鋼琴表演專業(yè)民族化培養(yǎng)復(fù)合型人才，推動專業(yè)可持續(xù)發(fā)展。

一、鋼琴教育民族化的必要性

（一）傳承與弘揚(yáng)民族文化

在鋼琴音樂中融入民族文化元素，對傳承民族文化有著重要意義。我國民間音樂資源豐富，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的民歌、底蘊(yùn)深厚的民間戲曲音樂，以及別具一格的民間器樂曲，各有其獨(dú)特的音樂表現(xiàn)形式，憑借旋律、節(jié)奏和演奏技法上的獨(dú)特性，將其改編為鋼琴曲，當(dāng)學(xué)生彈奏這類中國鋼琴音樂作品時，不僅能提升彈奏技巧，還能深入了解民族音樂中對自然的贊美、對美好生活的向往，增強(qiáng)對本民族文化的認(rèn)同，為民族文化傳承注入新活力。以傳統(tǒng)曲目《百鳥朝鳳》為例，該曲原本為嗩吶曲，經(jīng)改編融人鋼琴教學(xué)后，獨(dú)特的鳥鳴模仿旋律以及深厚的文化內(nèi)涵被完美呈現(xiàn)出來。

（二）培養(yǎng)綜合人才

培養(yǎng)堅定文化自信，具有民族情懷和國際視野的復(fù)合型人才迫在眉睫。鋼琴教育民族化，能讓學(xué)生在學(xué)習(xí)西方樂器時，深人理解本民族音樂文化，在國際舞臺上講好中國故事，提升個人競爭力的同時，助力中國音樂文化走向世界，在世界文化交流中散發(fā)魅力。如郎朗等中國鋼琴家在國際舞臺上，不僅演奏了西方經(jīng)典，還將《黃河鋼琴協(xié)奏曲》等融入民族元素的作品推向世界，贏得廣泛贊譽(yù)。

（三）推動教育多元化發(fā)展

民族化是音樂教育的必由之路。在全球化浪潮下，多元文化音樂教育成為主流，而鋼琴教育民族化能通過豐富教學(xué)內(nèi)容和革新教學(xué)方法推動這一趨勢。在全球化浪潮下，多元文化音樂教育成為主流。鋼琴教育民族化能夠豐富教學(xué)內(nèi)容，革新教學(xué)方法。教師將民族音樂理論和演奏技巧融入課堂，從而讓學(xué)生探索不同風(fēng)格音樂，拓寬音樂視野，如可以借鑒二胡滑音、古箏刮奏等民族樂器演奏手法，為鋼琴演奏增添獨(dú)特表現(xiàn)力，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維。

二、鋼琴美學(xué)的民族化重構(gòu)

（一）鋼琴聲音表現(xiàn)力的創(chuàng)新

通過對中國傳統(tǒng)音樂中獨(dú)特的音腔概念的研究，將其運(yùn)用到鋼琴演奏中，使鋼琴能夠發(fā)出具有中國韻味的聲音。如運(yùn)用腔化觸鍵體系進(jìn)行鋼琴演奏，即要求演奏者通過對觸鍵力度、速度、深度的細(xì)膩調(diào)節(jié)，模仿古琴、二胡等傳統(tǒng)樂器的音色變化。以古琴為例，其按滑音產(chǎn)生的獨(dú)特韻味，能通過鋼琴的腔化觸鍵得以呈現(xiàn)，使鋼琴聲音更為細(xì)膩，富有東方韻味的獨(dú)特表現(xiàn)力。同時，開發(fā)微分音踏板技術(shù)和復(fù)合共鳴調(diào)控法，拓展鋼琴的聲音表現(xiàn)力，使其能夠更好地詮釋中國民族音樂的獨(dú)特魅力，實(shí)現(xiàn)鋼琴音色表現(xiàn)的民族化拓展。

（二）審美范式的轉(zhuǎn)換

中國傳統(tǒng)音樂有著獨(dú)特的節(jié)奏和韻律，將京劇板式等傳統(tǒng)音樂元素轉(zhuǎn)化為鋼琴教學(xué)中的節(jié)奏訓(xùn)練模塊，能夠讓學(xué)生更好地理解和學(xué)習(xí)中國音樂的節(jié)奏特點(diǎn)。同時，借鑒中國書法文化中的提按意識，將其融入鋼琴演奏中，打造虛實(shí)相生的空間美學(xué)，豐富鋼琴演奏的中國文化內(nèi)涵。“中國作曲家將民族化創(chuàng)作思維、民族音樂主題和民族音樂表現(xiàn)手法融入樂曲中，可以說是對鋼琴民族化發(fā)展從根本上進(jìn)行了更充分、更深刻的推動。”如梅西安、周文中等作曲家，通過融合西方音樂技法與東方文化元素，創(chuàng)造出具有獨(dú)特審美價值的鋼琴音樂作品，為跨文化音樂創(chuàng)作提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)高校在鋼琴表演教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生深人學(xué)習(xí)這些作曲家的創(chuàng)作理念，促進(jìn)審美范式的轉(zhuǎn)換，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維，秉持民族化意識持續(xù)推動中國鋼琴藝術(shù)朝著國際化方向發(fā)展。

三、中國鋼琴表演專業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀與問題

（一）教學(xué)體系

在當(dāng)前藝術(shù)高校鋼琴表演專業(yè)教學(xué)中，存在著教學(xué)內(nèi)容過度西化的現(xiàn)象，許多院校在教學(xué)過程中，過于依賴西方經(jīng)典鋼琴教材，如《拜厄鋼琴基本教程》《車爾尼 599? 《哈農(nóng)鋼琴練指法》等，這些教材雖然在訓(xùn)練學(xué)生的演奏技巧方面具有重要作用，但它們大多源自西方音樂體系，不能很好地體現(xiàn)中國民族音樂文化。在曲目選擇上，西方鋼琴音樂作品也占據(jù)了主導(dǎo)地位，學(xué)生們花費(fèi)大量時間學(xué)習(xí)和演奏從巴洛克時期的作品到浪漫主義時期的作品，再到現(xiàn)代派作品，而對中國民族鋼琴作品的接觸相對較少，這種教學(xué)內(nèi)容的西化，導(dǎo)致學(xué)生對中國民族音樂文化的了解和認(rèn)識不足，無法深入體會中國民族音樂的獨(dú)特魅力和內(nèi)涵。在演奏中國民族鋼琴作品時，學(xué)生往往難以把握作品的風(fēng)格和韻味，無法準(zhǔn)確傳達(dá)出作品所蘊(yùn)含的民族情感，且長期接觸西方音樂作品，也容易使學(xué)生形成西方音樂審美觀念，對中國民族音樂的審美價值產(chǎn)生忽視或誤解，不利于中國民族音樂文化在鋼琴表演領(lǐng)域的傳承與發(fā)展。

（二）藝術(shù)實(shí)踐

藝術(shù)高校學(xué)生在參與中國風(fēng)格鋼琴作品演出、比賽等藝術(shù)實(shí)踐活動方面取得了一定的成績，但也存在一些問題。一方面，部分高校積極組織學(xué)生參與各類中國風(fēng)格鋼琴作品表演活動，如舉辦中國鋼琴作品音樂會、參加民族音樂文化節(jié)等，為學(xué)生提供了展示才華的平臺，也促進(jìn)了中國鋼琴作品的傳播。同時，一些學(xué)生在國內(nèi)和國際的鋼琴比賽中，憑借對中國鋼琴作品的精彩演繹獲得了優(yōu)秀的成績，為學(xué)校和國家贏得了榮譽(yù)。另一方面，藝術(shù)實(shí)踐活動的開展還存在不理想的現(xiàn)象，尤其是一些地方的藝術(shù)院校，在藝術(shù)實(shí)踐活動中，對于中國鋼琴作品的推廣和宣傳力度還不夠，觀眾對中國鋼琴作品的認(rèn)知度和接受度有待提高，像一些地方高校由于缺乏資金和資源，難以組織高質(zhì)量的演出活動，學(xué)生很難得到充分的鍛煉。同時，對中國鋼琴作品的宣傳不足，導(dǎo)致觀眾對這些作品缺乏了解，影響了中國鋼琴藝術(shù)的傳播和發(fā)展。

（三）人才培養(yǎng)

我國現(xiàn)有的鋼琴表演專業(yè)人才培養(yǎng)模式存在一定的單一性問題。在知識結(jié)構(gòu)塑造上，文化課學(xué)習(xí)時間被大幅壓縮，這一情況不僅被學(xué)生和家長忽視，藝術(shù)高校的鋼琴專業(yè)入學(xué)考試對文化課成績的要求，相較其他專業(yè)也偏低，因而鋼琴表演專業(yè)的學(xué)生，文化知識結(jié)構(gòu)普遍存在欠缺。在教學(xué)過程中，一些院校依舊采用單純的“教師示范—學(xué)生模仿”的傳統(tǒng)教學(xué)方式，缺乏對學(xué)生創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力的啟發(fā)，學(xué)生往往只是被動接受教師的指導(dǎo)，按照既定模式進(jìn)行學(xué)習(xí)和演奏，缺乏自主探索與創(chuàng)新的機(jī)會，這種教學(xué)方式雖然能使學(xué)生在短期內(nèi)掌握一定的演奏技巧，但不利于學(xué)生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，難以滿足當(dāng)今社會對創(chuàng)新型藝術(shù)人才的需求。在實(shí)踐能力培養(yǎng)方面，雖然一些院校也會組織學(xué)生參加音樂會、比賽等實(shí)踐活動，但這些活動的形式和內(nèi)容相對單一，缺乏系統(tǒng)性和多樣性，學(xué)生在實(shí)踐過程中，也只是進(jìn)行獨(dú)奏或簡單的合奏表演，較少有與其他藝術(shù)形式的融合和交流。在一些音樂會上，學(xué)生的表演形式大多為鋼琴獨(dú)奏，與舞蹈、戲劇等藝術(shù)形式相結(jié)合的表演不常見，也缺乏與中國傳統(tǒng)音樂文化的融合，這種單一的實(shí)踐形式，限制了學(xué)生的藝術(shù)視野和表現(xiàn)力，不利于學(xué)生綜合素質(zhì)的提升。另外，部分院校在實(shí)踐教學(xué)中，對學(xué)生舞臺表演能力、藝術(shù)感染力等方面的系統(tǒng)訓(xùn)練缺乏重視，一些學(xué)生在舞臺上的表現(xiàn)不夠自信和成熟，無法充分展現(xiàn)自己的藝術(shù)風(fēng)采。

四、民族化語境下鋼琴表演專業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展策略

（一）教學(xué)內(nèi)容

要改變當(dāng)下教學(xué)內(nèi)容過度西化的狀況，藝術(shù)高校應(yīng)當(dāng)大幅提升中國民族鋼琴作品在教學(xué)中的占比，在基礎(chǔ)內(nèi)容教學(xué)時期，除了學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的西方練習(xí)曲之外，還需要引入有民族風(fēng)格的練習(xí)曲，像黎英海的《夕陽簫鼓》，這首曲子作品的旋律是依據(jù)中國傳統(tǒng)五聲音階構(gòu)建而成的，十分優(yōu)美流暢且有著獨(dú)特的線性特點(diǎn)，節(jié)奏較為舒緩?fù)瑫r富有韻律，學(xué)生在演奏過程中，可直接感受到五聲音階獨(dú)特的和聲美感，深切體會到中國傳統(tǒng)音樂旋律的婉轉(zhuǎn)以及節(jié)奏的靈動。在曲目挑選方面，應(yīng)當(dāng)包含不同時期、不同風(fēng)格的中國民族鋼琴作品，比如賀綠汀的《牧童短笛》，將西方復(fù)調(diào)技法與中國民間音樂融合在一起，呈現(xiàn)出清新、質(zhì)樸的田園風(fēng)格；王建中的《彩云追月》改編自民族管弦樂，憑借其優(yōu)美的旋律和豐富的和聲，描繪出寧靜、悠遠(yuǎn)的月夜景象，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的韻味。還可選取現(xiàn)代作曲家所創(chuàng)作的有創(chuàng)新性的民族鋼琴作品，像陳其鋼的《京劇瞬間》，它把京劇的元素和現(xiàn)代音樂技法相互融合，呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在教學(xué)過程中，教師要詳細(xì)講解作品的文化內(nèi)涵、創(chuàng)作背景以及民族特色，引導(dǎo)學(xué)生去理解作品所包含的民族情感與審美觀念，比如在教授《梅花三弄》的鋼琴改編曲時，教師可以具體介紹梅花于中國文化中的象征意義，以及這首古曲所表達(dá)的高潔、堅韌的品質(zhì)。依靠闡述作品的創(chuàng)作背景，使學(xué)生知曉古人對梅花的喜愛與贊美之情，以及這首曲子在歷史傳承過程中的演變，教師也可剖析鋼琴作品中運(yùn)用的民族音樂元素，例如五聲音階、民族調(diào)式等，讓學(xué)生體會中國傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特魅力。同時，鼓勵學(xué)生開展作品分析并分享演奏心得，以此培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立思考能力以及藝術(shù)鑒賞能力，當(dāng)學(xué)生進(jìn)行作品分析時，引導(dǎo)學(xué)生從旋律、和聲、節(jié)奏等方面著手，去探討作品中民族元素的運(yùn)用狀況以及表現(xiàn)手法，在分享演奏心得之際，鼓勵學(xué)生交流自身對作品情感的理解與表達(dá)，以及在演奏過程中遭遇的問題和解決辦法。借助這樣的方式，可加深學(xué)生對民族鋼琴作品的理解與認(rèn)識，并且提高學(xué)生的演奏水平和藝術(shù)表現(xiàn)力。

另外，將鋼琴表演與民族音樂學(xué)、舞蹈、文學(xué)等學(xué)科進(jìn)行跨學(xué)科交流，拓展學(xué)生的藝術(shù)視野，提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)。通過對中國傳統(tǒng)民族音樂的了解和學(xué)習(xí)，可以讓學(xué)生深入了解我國各時期、各民族音樂的特點(diǎn)、風(fēng)格和文化內(nèi)涵，為鋼琴演奏提供更豐富的音樂素材和文化底蘊(yùn)，使學(xué)生了解到我國不同音樂類型的調(diào)式、音階、節(jié)奏等特點(diǎn)，以及這些特點(diǎn)背后所蘊(yùn)含的文化意義。在演奏具有民族風(fēng)格的鋼琴作品時，學(xué)生能夠更好地把握作品的風(fēng)格和韻味，準(zhǔn)確地表達(dá)出作品所蘊(yùn)含的民族情感。與舞蹈融合，能夠讓學(xué)生從舞蹈的節(jié)奏、動作和情感表達(dá)中汲取靈感，豐富鋼琴演奏的表現(xiàn)力。舞蹈與音樂有著密切的聯(lián)系，舞蹈的節(jié)奏和動作能夠?yàn)橐魳诽峁┲庇^的表現(xiàn)形式，在演奏一些具有舞蹈風(fēng)格的鋼琴作品時，如根據(jù)維吾爾族舞蹈創(chuàng)作的鋼琴曲《春舞》，學(xué)生可以通過觀看舞蹈表演，感受舞蹈的節(jié)奏和動作特點(diǎn)，將其融入鋼琴演奏中，使演奏更加生動、富有感染力。學(xué)生還可以與舞蹈演員合作，共同創(chuàng)作和表演音樂舞蹈作品，通過音樂與舞蹈的相互配合，展現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)效果。與文學(xué)融合，可以讓學(xué)生從文學(xué)作品中獲取創(chuàng)作靈感，理解音樂作品所表達(dá)的情感和意境。我國的經(jīng)典文學(xué)作品中蘊(yùn)含著豐富的情感和思想內(nèi)涵，能夠?yàn)橐魳穭?chuàng)作和演奏提供廣闊的想象空間，在演奏一些根據(jù)文學(xué)作品改編的鋼琴作品時，如《梁祝》，教師可以指導(dǎo)學(xué)生閱讀《梁山伯與祝英臺》的故事，深入理解作品所表達(dá)的愛情主題和悲劇情感，從而更好地在演奏中表達(dá)出作品的內(nèi)涵。還可以讓學(xué)生根據(jù)文學(xué)作品進(jìn)行鋼琴作品的創(chuàng)作，將文學(xué)作品中的情感和意境通過音樂的形式展現(xiàn)出來，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。通過跨學(xué)科融合教學(xué)，學(xué)生能夠打破學(xué)科界限，拓寬藝術(shù)視野，培養(yǎng)創(chuàng)新思維和綜合素養(yǎng)，使鋼琴表演更加富有內(nèi)涵和感染力。藝術(shù)高校可以開設(shè)相關(guān)的跨學(xué)科課程，組織跨學(xué)科的實(shí)踐活動，為學(xué)生提供更多的學(xué)習(xí)和實(shí)踐機(jī)會，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。

（二）教學(xué)方法

運(yùn)用現(xiàn)代信息技術(shù)和多媒體資源，能夠?yàn)殇撉俦硌萁虒W(xué)帶來全新的體驗(yàn)和效果。通過在線教學(xué)平臺，教師可以發(fā)布教學(xué)視頻、音頻資料、樂譜等教學(xué)資源，借助“微助教”或“藍(lán)魔云端課”等教學(xué)助手軟件，學(xué)生可以隨時隨地進(jìn)行學(xué)習(xí)和復(fù)習(xí)。在線教學(xué)平臺具有互動交流功能，學(xué)生可以在平臺上提問、發(fā)表見解，與教師和其他同學(xué)進(jìn)行交流和討論。教師也可以通過在線教學(xué)平臺對學(xué)生進(jìn)行作業(yè)批改、成績評估等教學(xué)管理工作，提高教學(xué)效率。借助音樂教學(xué)軟件，如Sibelius、MuseScore等，教師可以進(jìn)行音樂創(chuàng)作、編曲和演示，讓學(xué)生更加直觀地了解音樂的創(chuàng)作過程和表現(xiàn)手法。這些軟件還具有強(qiáng)大的音樂編輯功能，教師可以對音樂進(jìn)行各種處理，如融合我國傳統(tǒng)民族樂器的音色、音樂調(diào)式等，讓學(xué)生感受不同的音樂效果。教師還可以利用音樂教學(xué)軟件進(jìn)行樂曲分析，幫助學(xué)生理解鋼琴作品的結(jié)構(gòu)和內(nèi)涵。利用多媒體資源，如音樂紀(jì)錄片、音樂會視頻、動畫等，豐富教學(xué)內(nèi)容，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在教學(xué)過程中，教師可以播放一些關(guān)于中國民族音樂的紀(jì)錄片，讓學(xué)生了解中國民族音樂的發(fā)展歷程和文化內(nèi)涵。還可以就我國杰出鋼琴家的表演視頻進(jìn)行演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力的分析，學(xué)習(xí)其表演精髓。或者結(jié)合我國優(yōu)秀動畫影片、短片，為其進(jìn)行合適的鋼琴配樂，以生動有趣的形式展現(xiàn)音樂作品的內(nèi)容和情感，讓學(xué)生更容易理解和接受。通過多樣化的教學(xué)手段，能夠提高教學(xué)的趣味性和實(shí)效性，滿足學(xué)生的個性化學(xué)習(xí)需求，提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。

增加舞臺實(shí)踐以及藝術(shù)交流等各類活動，對提升學(xué)生的演奏能力、舞臺表現(xiàn)力以及藝術(shù)感染力而言有著關(guān)鍵意義，學(xué)校可定期舉辦校內(nèi)民族音樂會、中國鋼琴音樂比賽等相關(guān)活動，為學(xué)生搭建展示才華的平臺，將民族化鋼琴音樂帶給觀眾，同時于音樂會和比賽當(dāng)中，學(xué)生可在舞臺表演中鍛煉自身的心理素質(zhì)與舞臺表現(xiàn)力，持續(xù)提高自身的演奏水平。此外，還可以組織學(xué)生參加校外的藝術(shù)交流活動，如與其他高校進(jìn)行鋼琴交流演出、參加國內(nèi)外的音樂比賽等，可使學(xué)生接觸到更為廣泛的音樂文化，拓寬藝術(shù)視野，在交流演出中，宣傳藝術(shù)高校特色化的中國鋼琴作品，向國外其他院校傳播中國傳統(tǒng)音樂文化，與此同時了解國際音樂發(fā)展的趨勢和水平，提高自己的國際競爭力。在此過程中，學(xué)生能夠提高自己的溝通能力和團(tuán)隊(duì)合作能力，通過強(qiáng)化實(shí)踐教學(xué)，能夠讓學(xué)生在實(shí)踐中不斷成長和進(jìn)步，并強(qiáng)化自身民族自信，自覺承擔(dān)繼承與傳揚(yáng)中華民族精神的責(zé)任，成為具有扎實(shí)專業(yè)技能和良好綜合素質(zhì)的鋼琴表演人才。

（三）人才培養(yǎng)模式

每個學(xué)生都擁有獨(dú)特的音樂天賦、興趣愛好以及發(fā)展?jié)摿ΑＮ覈魳肺幕催h(yuǎn)流長，各民族音樂各具特色。因此，在為學(xué)生制定個性化培養(yǎng)方案時，融入民族化內(nèi)容，不僅能豐富教學(xué)內(nèi)涵，還能傳承和弘揚(yáng)民族音樂文化，這對推動學(xué)生的個性化發(fā)展至關(guān)重要。在學(xué)生入學(xué)初期，學(xué)校可通過專業(yè)測試、問卷調(diào)查等常規(guī)方式，全面了解學(xué)生的鋼琴音樂基礎(chǔ)、演奏水平和興趣愛好等，為其建立個人音樂檔案，還需重點(diǎn)考查學(xué)生對民族音樂的認(rèn)知度，增設(shè)民族音樂素養(yǎng)測試環(huán)節(jié)，并根據(jù)檔案信息，與學(xué)生溝通交流后制定融入民族化元素的個性化培養(yǎng)目標(biāo)和發(fā)展規(guī)劃。對于具有較強(qiáng)演奏技巧的學(xué)生，除了側(cè)重提升其鋼琴演奏能力，為他們提供更多的演出機(jī)會和專業(yè)指導(dǎo)外，可引導(dǎo)他們學(xué)習(xí)并演奏民族鋼琴作品，如將經(jīng)典民族曲目改編成鋼琴演奏版本，讓學(xué)生在演繹過程中感受民族音樂的節(jié)奏與旋律，體會其中蘊(yùn)含的文化底蘊(yùn)。對于對音樂創(chuàng)作感興趣的學(xué)生，鼓勵他們以民族音樂為素材進(jìn)行創(chuàng)作，并引導(dǎo)其學(xué)習(xí)不同民族音樂的調(diào)式、和聲特點(diǎn)，幫助他們將民族音樂風(fēng)格融入鋼琴創(chuàng)作中，培養(yǎng)具有民族特色的音樂創(chuàng)作能力。在教學(xué)過程中，教師需關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)展和需求，及時調(diào)整教學(xué)內(nèi)容和方法，滿足學(xué)生的個性化學(xué)習(xí)需求。針對學(xué)習(xí)進(jìn)度較快的學(xué)生，除了提供更具挑戰(zhàn)性的學(xué)習(xí)任務(wù)外，可推薦他們參與民族音樂創(chuàng)新項(xiàng)目，如將傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代音樂元素融合，激發(fā)其學(xué)習(xí)潛力。針對學(xué)習(xí)困難的學(xué)生，要給予耐心指導(dǎo)的同時，借助民族音樂故事、民間音樂活動等激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，幫助其克服困難。教師還可以根據(jù)學(xué)生的興趣愛好，推薦具有民族特色的鋼琴音樂作品和學(xué)習(xí)資源，引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)與探索，如推薦學(xué)生聆聽原生態(tài)民族音樂，參與當(dāng)?shù)氐拿褡逡魳肺幕?jié)等，讓學(xué)生在實(shí)踐中深入了解民族音樂，豐富音樂感知，培養(yǎng)其對民族音樂的熱愛。

建立高校、相關(guān)企業(yè)單位、民間藝術(shù)團(tuán)體合作的中國鋼琴音樂表演人才培養(yǎng)模式，整合各方資源，實(shí)現(xiàn)優(yōu)勢互補(bǔ)，為學(xué)生提供更廣闊的發(fā)展空間。以高校具有豐富的教學(xué)資源和專業(yè)的教師隊(duì)伍，研究機(jī)構(gòu)具有專業(yè)的研究人員和先進(jìn)的研究設(shè)備，民間藝術(shù)團(tuán)體具有豐富的演出經(jīng)驗(yàn)和廣泛的藝術(shù)資源，進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，開展民族鋼琴音樂的研究項(xiàng)目，共同開展對中國民族鋼琴作品的創(chuàng)作特點(diǎn)、演奏技巧、文化內(nèi)涵等方面的研究，培養(yǎng)學(xué)生的科研能力和創(chuàng)新思維，同時深人了解中國民族鋼琴音樂的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，提高自己的學(xué)術(shù)水平和創(chuàng)新能力。此外，高校與民間藝術(shù)團(tuán)體開展合作，學(xué)生在參與民間藝術(shù)團(tuán)體的排練、演出等活動中，以此積累實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，提高自己的舞臺表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。通過產(chǎn)學(xué)研一體化的人才培養(yǎng)模式，能夠培養(yǎng)出既具有扎實(shí)的專業(yè)知識和技能，又具有民族化意識和創(chuàng)新實(shí)踐能力的高素質(zhì)中國鋼琴音樂表演人才，推動我國鋼琴表演事業(yè)的發(fā)展。

五、結(jié)語

在當(dāng)下音樂教育改革持續(xù)推進(jìn)的背景下，我國藝術(shù)高校鋼琴表演專業(yè)對培養(yǎng)創(chuàng)新型音樂人才、推動民族音樂文化發(fā)展發(fā)揮著關(guān)鍵作用。因此，推進(jìn)鋼琴教育民族化勢在必行。為實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，需從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方式、人才培養(yǎng)模式等方面加強(qiáng)創(chuàng)新，這不僅有利于構(gòu)建中國鋼琴教育體系，還能培養(yǎng)出一大批兼具民族情懷與國際視野的創(chuàng)新型音樂人才，推動中國民族音樂文化在全球舞臺的廣泛傳播。