解構·質疑·超越：批判性思維導向的單簧管現代曲目教學模式研究

高等藝術院校的單簧管教學中，對于現代作品的教學是必不可少的內容。單簧管現代作品精練、復雜而新奇，既是教師進行教學活動的材料之一，也為教學增添了更多的難度。許多現代作品將多元化的音樂素材和風格結合在一起，形成了獨特的音樂類別，在教學方面，這類作品的要求和傳統教學方法有所差異，因而給學生學習這類作品增加了一定的障礙。因此，對于單簧管現代作品的教學必須形成以提高學生的批判能力為主要目標的教學方法，讓學生以音樂解構、深度質疑和超越創造三個環節進行有效學習的模式。

一、解構：現代曲目的批判性分析

單簧管現代曲目的教學逐步打破了常規的教學形式，隨著微分音、復音技法等新語言的出現，給傳統教學模式帶來了新的挑戰。所以針對單簧管現代曲目在節奏、音響與結構上的突破，提出“解構一質疑一超越”的三步教學法。文章所述“解構”特指通過批判性分析方法，將單簧管現代曲目拆解為可認知模塊，并實現演奏者認知體系重構的動態過程。

（一）傳統教學的困境與解構的必要性

單簧管現代曲目以突破傳統音樂表現形式和原則為藝術特點，借助復合節拍、非常規節奏、微分音、復音演奏技法等創新手段，拓展音樂材料，創造出新穎的音響效果與非功能性、非常規結構的樂曲形式。巴托克的《對比》是典型代表，通過民間素材的現代化處理，將狂放與理智、精確節奏對位與即興演奏自由結合，展現了單簧管性能的極限，對學術與實踐意義重大，開拓了演奏者技藝與聆聽者鑒賞視野。單簧管現代曲目是高校單簧管專業教學中批判性思維的重要依托，面對這些現代的先鋒作品，傳統教學思維可以轉變為“解構一質疑一超越”三個步驟來進行施教。通過頻譜、結構圖表等解構分析，探討創作者意圖與現實聲音矛盾，賦予音樂新形態與創造性轉化，使演奏者不僅是演奏者，更是能分析與思考的人。該方法有助于將現代單簧管作品納入教學，消化前衛作品，促進演奏者

技能與觀念提升。

要化解單簧管現代曲目教學的困難問題，需從曲自本體、教學范式、學生三個角度分析。單簧管現代曲目的音樂語言與演奏技術和傳統曲目相比有許多不同之處，其非傳統和聲、復雜節奏與新演奏技術難以被傳統分析教學認知，頻譜音樂、偶然音樂等更是對單簧管教師提出新的分析范式。傳統教學模式強調技術訓練，沒有現代音樂語言的分析手段，師生之間是傳授和接受的過程，對無調性、多調性音樂和噪音音響等陌生語言的處理，既有的和聲學、曲式學等手段闡釋乏力，亟須交叉學科研究方式的介入。同時學生知識儲備也制約了其理解能力，長期傳統審美觀念影響使其缺乏分析經驗與技術，對非律動、非常規組合技巧缺乏感受，只能線性、邏輯性理解音樂，演奏無法從技術還原上升到音樂理解，創造力不足。針對這些困境，需通過系統化解構分析方法來實現教學突破。

（二）解構方法：從元素拆解到認知重組

在單簧管的教學過程中，對于現代作品教學，對其進行解構既是分析的手段，同時也是培養學生批判性思維的有效方式。現代創作的單簧管作品，多數是以復雜結構和多種元素來突破傳統的作品框架，所以在教學中對其進行解構分析是學生學習的起點，解構是為了讓學生更加準確理解作品，為演奏作品奠定一定的思維基礎。解構法作為一種方法體系和思維模式，主要是對音樂文本進行多級分解和再次重構，是將現代復雜的作品，進行簡單化處理后逐步又回到復雜。在解構過程中，將作品的旋律動機、音響構造、節奏層次和情緒表現等基本元素抽離出來，再通過樂譜與音響進行對比分析，從而賦予抽象音樂參數的易操作性和增進學生的認知，以此讓學生發現樂曲內隱的結構規律。

解構的深層價值在于從解析到闡釋的轉換。在解構音樂材料的基礎上重新構建演繹，明確作曲家創作思路的同時，為演奏闡釋提供基礎。例如，現代作品復雜的復節奏關系需要通過解構來把握對位方式，實現正確表現，并在此基礎上形成“元素解析一關系重組一批判演繹”的認知邏輯，最終形成正確的音樂文本闡釋。以《卡門幻想曲》為例，學生可將其拆解為節奏韻律、和聲架構、情感表意等維度，分析其如何打破傳統并展現創新，再依據內在邏輯進行重組，構建全面立體的理解，避免演奏時僅停留表面。

解構的方式打破了線性的思維，形成“分解一重組一創新”的環鏈思維。單簧管現代作品教學解構式訓練的實踐運用分別以音響感知、譜面譯讀、演奏技法解構為路徑，把現代單簧管作品的復合型結構轉化為可操作的子系統單元。如《來自中國的色彩》作品本身融合了東方元素與西方古典形式元素需要分層解讀。①在重組階段，主要是在音樂敘述發展的基礎上建立關聯結構，重點體現橫向旋律線條與縱向和聲結構的關聯結構，如律動與情感張力的律動相對應。創新階段，要求學生從整合的認知轉變成學生個人演繹范式，這是通過音色頻譜調控達到音樂意象創作的過程?！胺纸庖恢亟M一創新”的模式拓寬了學生對現代單簧管音樂的認知深度，教學中教師通過結構化的思維訓練加深學生對作品的理解和表達，促使學生在單簧管學習中朝作品本體價值的深入挖掘與演奏者藝術的主體性價值實現的方向有機發展。

（三）解構目標：從被動接受到主動分析

從解構分析和討論單簧管現代曲目的實施邏輯來看，其對于當代大學生批判性思維能力的建構有著以下三個層面的主要功用。首先，它通過多層次地剖析作品的表層結構（音樂線條的組織原則、調性的布局方式、節奏的時值）以及深層邏輯（樂曲構思的理念、風格及情緒)，將批判性思維能力的培養從一種具有順應性的模式轉變為“閱讀”分析的積極主動。或直白點說，是使被動地玲聽轉變為主動地去分析音樂、質疑音樂的一個過程。而在對這些現代曲目的分析中，出現和平時傳統理解和音響色彩等不一致的情況時（如有些不常出現的音色組合可能引起情感意味的含糊不清或一些節拍的組合多變，不能以單一方式處理)，所引發的是一種認知失衡的沖突，其實就是在給學生創造從“音樂中找證據”向“樂譜上找證據”轉變的條件（即建立起反思性的音樂理解方式)。

就單簧管現代作品教學而言，解構能夠改變學生對現代音樂作品的判斷，同時可以增強學生思考的能力。從單簧管現代作品學習來看，解構可以訓練學生在學習單簧管現代作品中的思維方法，由線性的單向思維變為多向立體多層次的思維，這種思維轉型與升華可以鍛煉學生對單簧管現代作品的結構與思想的理解，從而讓學生對單簧管現代作品的演奏上取得質的變化，體現出學生在對現代單簧管曲目演奏上的更具表現力、創造性的技藝。例如，學生對單簧管現代曲目解構時學習注意到作品的微觀層次（音樂線條的細微差別和豐富色彩變化，如音色的差異）和宏觀層次（結構的全局觀、曲式的發展等)，這就使得在演奏的時候演奏得更加準確，并且具有表現力。

解構的終點是學生成為一個能夠獨立分辨風格、觀念和立場的演奏者。一個成功的解構教學，不僅是能夠清晰剖析作品結構，還包括對以往演奏傳統提出懷疑的膽識（比如勛伯格《單簧管小品》中的自由速度)、對演奏結構做出評價的音樂本體意識（比如卡特《格拉斯特》中的微分音結構）、對再理解的可能性提出理由等。因此，以一種分析的方法成為思維的能力來對待解構，它其實是一個連接認知音樂和表現音樂的最有效的橋梁。

二、質疑：演繹傳統的批判性反思

在單簧管現代曲目教學中，質疑是打開批判性思維與創新能力的一把鑰匙。單簧管現代作品因其突破傳統的音響色彩、多元的表現手法，需要學生以懷疑精神解構其固有認知。為此筆者將從質疑與認知突破、教學引導的策略、思維與創新價值三個層面進行探討。

（一）質疑維度：風格、版本的批判性審視

對于單簧管現代曲目的教學，教師授課時要關注對作品理解和分析的質疑部分。質疑是學生深入理解作品的關鍵，也是培養批判性思維和激發創新精神的途徑之一。所謂質疑就是對客觀世界的質疑，就是對一切固有觀念的質疑。在學習單簧管現代作品的時候應該對作品的傳統解釋、作品的內容和風格以及不同的演奏版本等問題敢于質疑，這對打開學生的視野有非常大的幫助。

在學習中對作品風格的質疑能幫助學生對作者創作意圖以及作品本身的理解產生新的認識，通過對音樂要素的表層形式分析找出其背后深層情感和思想的認知；對演奏版本進行質疑能對不同的演奏家的演奏進行比較借鑒，將更多的音樂表現和技巧在自己的音樂認知基礎上取長補短，進行個人風格的個性化的發揮，體現了對傳統解構質疑，開拓思維，反思傳統，發現問題，推動音樂認知的提升。

（二）引導策略：問題驅動與互動討論

從上述闡釋對質疑的認識來看，在單簧管現代作品分析的教學過程中，可以以合理的方式刺激引導學生對單簧管現代作品進行批判性和多元化的思考，需要的是針對作品的分析認知提出挑戰和質疑，對作品從多元視角進行思考。

引導性策略之一是質疑問題②。以米歇爾·曼加尼的《單簧管獨奏小品》為例，關于該音樂主題的某一方面教師可以提出一些指導性的問題，如關于擴展手法（復音、花舌、滑音等）或自由節奏，向學生發問：“音樂主題高潮之前，插入復音是什么原因？復音的插入所產生的音色變化會對音樂聽眾產生什么樣的心理感受？”“音樂主題中以‘像呼吸一樣流動’代替固定節奏，這一記譜方式對于演奏者二度創作產生什么樣的要求？產生什么樣的時間意識改變？”這些問題的提出，能引導學生逐步思考，加深他們對單簧管現代曲目的演奏美學與記譜創新方面的理解。

在單簧管現代作品的教學當中，對于質疑的深度和有效性，教師可以在實際實施的過程中采用以下幾種具體的策略和方法：一是采用角色扮演的教學方法：教師可以請學生扮演不同角色，比如作曲家、演奏家、評論家等，他們可以針對作品從不同的視角進行分析，同時在分析過程中也可以提出質疑。教師在教學中可以讓學生扮演作曲家，并從作曲家創作的角度出發，分析作品中的創新因素；或者請學生扮演評論家，針對不同的作品演奏版本的差異，進行評析與比較。二是在單簧管現代曲目的教學當中，教師也可以選擇一些現代作品進行分析，要求學生對這些作品的創作背景、演奏技巧，以及演奏版本等方面進行分析和質疑。然后再由此深入，進而對學生進行有針對性地引導。比如對巴托克的《對比》的創作教學，教師可以向學生提問：作品采用了什么樣的技巧進行演奏？作品的主要特點是什么？再比如說，勛伯格的《單簧管小品》，主要是用什么樣的手法來表達的？這些問題也可以作為導向，引導學生完成質疑。三是單簧管現代曲目教學當中教師可以采用對比的方式進行教學，讓學生分析不同的作曲家，或者同一位作曲家不同時期的作品，發現差異和聯系。例如，可以分析勛伯格的《單簧管小品》和匈牙利作曲家貝拉科瓦奇單簧管無伴奏作品之間的異同。前者主要是以民族旋律為主，然后借用現代技術進行創作。而后者的旋律變化空間比較大，手法更加靈活，節奏也較第一種更為明快，結構層次也更為復雜。

在單簧管現代曲目教學中教師除了發問以外，還可以引導學生相互開展討論，通過互相發言、互相啟發、互相思考在互動過程中提升思維能力。教師可以確定討論主題，例如可以提出“現當代單簧管作品的演奏技法與傳統作品有何不同”，以便將討論引向深入和有針對性。另外，教師還可以讓學生通過嘗試演奏作品，在演奏中進一步理解作品，嘗試演奏作品中難以奏出的音符，由此產生的技術問題或情感問題就能成為學生質疑與思考的重要素材，讓教師指導學生分析這些問題，討論作品如何處理效果更好，促使學生的批判精神以及創新思維的形成。

以上這些引導思路會使學生慢慢學會正確地分析單簧管現代作品，發揮自己的思維，形成自己的演奏風格，對學生的音樂和技巧都起到促進和提高的作用，為學生的未來發展奠定良好的基礎

（三）質疑價值：理性思辨與創新驅動力

質疑是單簧管現代作品教學分析過程中的重要批判性思維訓練手段。它意味著在對作品進行概念認知后，不再片面理解內容，而是對作品背后隱秘進行關注和思考，學生通過對作品的質疑，可以從現代作品的節奏設計、音響思維、旋法等專業角度進行思考，深入挖掘現代作品的內涵，從而對作品的創作意圖進行客觀分析，并以此激發自己的藝術感知。

在進行質疑時，對不同觀點的理性論證過程是提升學生思考能力的主要途徑，需要學生用理性的頭腦對多樣化的理論知識進行分析判斷，而不是生搬硬套權威理論，這有效地強化了學生的思辨與選擇能力，并可使學生更獨立、更自主地轉化為能綜合識別他者觀點的理性個體。尤其是在對于20世紀單簧管音樂作品的評論過程中，避免“跟隨型”的不假思索，選擇一些對促進學生鑒賞能力提高有意義的新理論，起到對學生引導與幫助的作用。

質疑的學習方式最后導向創新精神。在處理單簧管現代曲目時，特別是現代作品的各種技術運用方面，需要學生綜合運用各種理論知識給出自己的觀點或解決方案，這樣，一方面豐富了音樂的表現方式，提升了學科知識，另一方面，從人生長遠發展著眼，在批判中培養的這種分析能力將是一種獨特的思維能力和能力，是培養學生在音樂與藝術活動中不斷發展的內驅力之一。

三、超越：演奏實踐的創新性突破

在單簧管現代曲目的教學中，“超越”不僅是對傳統演奏范式的突破，而且是以批判性思維為動力的藝術重塑過程。在教學中當學生遇到現代曲目對結構、技法與詮釋的多維挑戰時，教師需要在傳統基礎與當代環境的矛盾中為學生找到突破方向，實現從技法革新的“形”之超越，到教學理念的“法”之超越，最終抵達思維覺醒的“神”之超越。

（一）超越內涵：技巧突破與詮釋創新

本文所談及的超越是一個相對概念，對單簧管現代曲目學習的“超越”，是指從單簧管的傳統作品結構和表現方法來進行仔細剖析與認知，是對其思想和演奏技巧進行反省的一種方式，它不是為了作曲、演奏者做出某種不符合實際情況與概念的行為，而是積極地尋求一種有“自我”意義的表現形式。這種單簧管現代曲目演繹對傳統曲目的超越并不是盲目創新，而是基于現代發展的獨特性，把握現代作品風格的一種思維模式。

單簧管現代曲目演奏技巧超越的具體形式表現在兩個方面，一方面是單簧管傳統演奏技巧的突破，即演奏中使用特殊的指法、吐吸氣方法，產生的不同音色音效，將單簧管的表現力得到升華。另一方面為獲得新的演奏詮釋，演奏者在單簧管現代曲目演奏的過程中，不再單純地對曲目進行傳統詮釋，而是基于自己對曲目的感知和理解，對作品進行進一步的表達與抒發，通過演奏者的表演方式、演奏手段、演奏意境的多樣化呈現，能夠將單簧管現代曲自演奏藝術中除了傳承好傳統藝術以外，還賦予時代化的烙印，在傳統和現代理解中提高單簧管演奏藝術的高度。

（二）超越的實踐路徑：多維探索與舞臺轉化對于單簧管現代曲目演奏來說，超越關鍵在于激勵單簧管教師在教學過程中，引導學生突破傳統思維，培養他們的想象力及創造性的想法。單簧管教師在教學過程中可以尋求一些適合現代作品的方式對學生進行培養。

第一，要多方面引導學生從不同角度去感受分析作品，實現對作品全方位的理解。比如通過樂曲的某一特殊片段，引導學生運用各種方式去實現不同的音色變化，如用不同的吹氣量、吐氣量、口腔位置等去實現音樂色彩需求，使得學生能夠從更深層次理解音樂作品，然后去實現新的突破。

第二，單簧管現代作品獨具特色，演奏方面有其自身特點，學生在學習過程中可以對這些作品進行改編重組。在現代作品的演繹中，其特殊的音響效果十分明顯，為了獲得多樣化的視聽效果，學生可以將作品重新進行分段或改編，甚至引入其他音樂元素或與其他樂器共同演奏；使得學生從自身的理解出發，將原本相對固化的作品改得“煥然一新”。

最后，教師要為學生搭建舞臺，組織開展單簧管現代作品演奏交流會或小型音樂會，讓學生有機會展露自己的演奏成果，提高認同感以及舞臺素質等；④讓學生在演奏實踐中不斷提高自身的演奏能力及批判性思維水平。通過演奏會及其他交流活動，在與觀眾、同伴的交流中，實現對藝術能力的進一步完善。

總之，經過以上方式，學生對單簧管現代曲目的理解能力會實現一次比一次的進步和發展。通過這種演奏與欣賞，既提升學生的演奏能力及對作品的理解能力，又可以提升他們對現代作品的演奏審美觀和演奏特點，提高自我標準，讓學生在藝術認知上趨于成熟。

（三）超越成果：個性化風格的生成

在單簧管現代曲目的教學過程中，超越環節對于“批判性思維”來說十分重要，是基于固有的傳統認知和演奏技法、演繹方法等技巧層面的突破，同時也是對既往藝術體驗、音樂知識和技能等客觀元素運用之后的理性層面、全面綜合式體驗。在這樣的教學模式中，學生不再借鑒和學習，開始尋求展現自我個性化的演繹方式和藝術處理，把“批判性思維”轉化為“批判性思維體驗”。

在單簧管現代曲目學習超越階段中，實踐性訓練尤其關鍵。新技能的嘗試過程中，學生要不斷改進和完善，這就需要學生在扎實的技能基礎上增強靈活應變能力。這樣學生的單簧管吹奏技巧在現代曲目的反復實踐中得到錘煉和熟習，在嘗試挑戰中變得自信，實踐能力得到了有效提高。

單簧管現代曲目教學中的超越階段讓學生把藝術融合起來，形成自己的獨特藝術風格。這一階段讓學生將音樂基本理論、演奏技能以及藝術表演等融合起來，增強自身素質修養，使表演帶有一定的獨特性和吸引力。單簧管現代曲目教學中的超越階段還能有效培養學生的創新能力和動手實踐能力，從而為學生將來的音樂學習和表演生涯奠定基礎。

超越，即一種突破性的思維方式，它對學生的藝術發展起到促進作用。對單簧管現代作品的教學而言，通過系統的突破性訓練，學生將具備對作品多種角度的理解能力，形成自身完整的音樂表達體系，這種綜合能力在職業演奏、音樂教學，甚至是樂曲的理解上都十分重要?？梢?，對單簧管現代作品教學的過程中培養學生的多維視角感，可以幫助學生更好地感受到音樂風格的不斷變化，更加敏銳地了解現代單簧管作品的演奏特征，靈活自如地演繹不同演奏場合的演奏合作要求，從而在單簧管演奏實踐過程中實現自身更全面的進步。

四、結語

文章基于“解構·質疑·超越”的教學框架的理性分析，探索出了單簧管現代曲目教學中批判性思維教學的有效方式及其實用價值。解構層面從多視角分析，尋找將分析過程轉變為思維結果的“解構一重建”模式，樹立結構化的思維方式，打破教師在傳統曲目教學中的傳統教學和學生對傳統曲目學習的思維形式。質疑層面基于辯證式的批判性的自我反思，取代了簡單被動的自我認同，對作品風格和演奏技巧做出批判性選擇和判斷。超越層面運用批判性思維對作品進行提煉、加工和創造新的藝術處理和風格呈現，超越單純分析，在遵從傳統音樂本體精神基礎上打造現代音樂語匯個性呈現。教師通過對單簧管現代曲目解構·質疑·超越教學方法的探索與運用，能夠較深入和有效提升學生解析現代音樂作品語匯的能力和意識，并能有效解決傳統教學模式在分析現代樂曲作品時出現的滯后或遲鈍癥狀，真正實現樂曲教學中對樂器演奏的全面技術訓練與理性思維相匹配統一和有機結合，更為重要的是培養出了具備相應分析能力和審美自由度的音樂人，這一點也為今后在單簧管學習中現代樂曲研究模式提供一種實用有效的途徑與方法借鑒。綜合整體研究后，文章提出“解構·質疑·超越”的教學模式，通過“認知分析一批判反思一實踐創新”的循環體系，這樣的形式能夠有效提升學生對現代單簧管音樂語匯的解析能力，在教學中把批判性思維訓練與單簧管演奏教學緊密結合起來，在一定程度上能夠解決傳統教學中“重技術、輕思維”的方式。文章想以此為單簧管教學方式的革新提供一個有效的思路，從而促進單簧管教學的不斷發展。