紅色戲劇的時空重構與江西實踐

導論

紅色戲劇作為中國革命文藝的特殊類型，始終承擔著政治宣教與藝術審美的雙重使命。江西作為“中國革命搖籃”，紅色戲劇創作歷史由來已久，但現有紅色戲劇研究多聚焦于單個劇目分析或階段分期考察，缺乏對江西紅色戲劇發展脈絡的整體性觀照。本文基于戲劇人類學視角，通過梳理1949-

2024年間的近百部代表性作品，結合政策文本及各種史料，揭示江西紅色戲劇在題材選擇、人物塑造、形式創新方面的突破；重點解析江西紅色革命戲劇創作是如何通過歷史復現、美學覺醒和當代轉化來實現革命記憶的時空重構，這些探索對新時代紅色文藝創作具有一定的啟示意義。

一、歷史復現期（1949-1976）：革命史詩的舞臺建構

新中國成立初期至“文革”結束前，江西紅色戲劇以“革命復現”為核心訴求：一方面，眾多劇團積極演出紅色劇目，豐富江西紅色文藝舞臺。另一方面，紅色戲劇創作蓬勃開展，大多以重大革命斗爭為背景、以革命家為原型，反映革命戰爭、塑造革命英雄形象。同時，“文革”時期江西樣板戲創作也進行了一些地域化創作的有益嘗試。

（一）戰爭記憶的劇場轉譯（1949-1965）：再現人民革命戰爭壯麗的歷史畫卷

在新中國成立至“文革”前夕（1949-1966）的“十七年”時期，一方面，為配合剿匪反霸、抗美援朝、土地改革等政治斗爭，江西一些劇團仍然演出一些革命歷史題材劇目；另一方面，這一時期紅色戲劇創作主要是再現當年人民革命戰爭壯麗的歷史畫卷。

1.各劇團演出的紅色戲劇劇目

1949年5月，中國人民解放軍第四野戰軍156師宣傳隊進駐南昌，自彼時起至次年夏季隨軍南下期間，該宣傳隊積極獻演了《赤葉河》《劉胡蘭》《一只老母雞》《不要殺他》《火》等一系列紅色劇目，為江西省的解放宣傳工作作出了重要貢獻。自

1949年底至1955年間，江西軍區文藝工作團相繼演出了《劉胡蘭》《董存瑞》《劉順清》《階級友愛》等紅色經典劇目。1953年，江西省贛劇團正式成立，之后演出了《黨的女兒》《方志敏》《紅都游擊隊》《江姐》《鐵肩紅心》《林海雪原》等紅色劇目，進一步豐富了江西地區的紅色文藝舞臺。與此同時，景德鎮市贛劇團也積極投身于紅色劇目的創作、改編與移植工作，成功推出了《江姐》《劉胡蘭》《紅燈記》等作品。1958年，江西省評劇團宣告成立，并迅速投入紅色劇目的演出中，為觀眾帶來了《紅巖》《柯山紅日》《我們的隊伍向太陽》《年輕的一代》《霓虹燈下的哨兵》《野火春風斗古城》等一系列精彩的紅色劇目。

2.“十七年”時期的紅色戲劇創作

在新中國成立初期至“文化大革命”爆發前的十七年歷史階段中，江西地區的紅色戲劇創作活動蓬勃開展。這些劇目大都以中國共產黨領導的重大革命斗爭為歷史背景，以老一輩無產階級革命家為人物原型，反映中國共產黨領導的歷次革命戰爭的壯麗畫卷、塑造革命英雄形象，在全國產生了很大影響。代表劇目主要有話劇《八一風暴》《方志敏》，京劇《大渡河》《英雄楊春增》，撫州采茶戲《紅松林》，萍鄉采茶戲《安源大罷工》，南昌采茶戲《三代》，贛劇《江姐》《鐵肩紅心》《林海雪原》等。

“十七年”江西紅色戲劇創作以“革命復現”為核心訴求，通過三種路徑構建歷史認同：一是戰爭場景的儀式化呈現。如京劇《大渡河》（1958）運用傳統武戲程式重構飛奪瀘定橋場景，將“翻撲跌打”轉化為軍事動作的舞蹈化表達。劇中“十八勇士”的群體造型借鑒贛劇“羅漢陣”調度法則，形成視覺震撼。二是領袖形象的符號化塑造。話劇《八一風暴》（1958）開創領袖角色正面塑造先例，它突破當時“領袖不上臺”的創作禁忌，通過虛實相生的“方大來”形象隱寫周恩來革命事跡，在1959年進京演出后引發全國78個院團移植改編。三是階級話語的戲劇化表達。采茶戲《安源大罷工》（1962）創造性轉化“三小戲”傳統，將丑角表演轉化為“工賊”形象塑造，旦角唱腔改造為女工抗爭的聲腔體系，實現民間審美與革命敘事的有機融合。

（二）創作范式的政治規約（1966-1976）：“文革”時期江西樣板戲的地域化嘗試

“文革”時期，文藝創作自由被嚴格限制，戲劇方面，“革命樣板戲”成為唯一合法范式，在這一背景下，樣板戲成為主導創作。在政治規約的夾縫中，江西紅色戲劇創作仍然取得一定的突破。例如，1969年贛州地區文工團創作的歌劇《長岡紅旗》、1973年贛劇《杜鵑山》以及1975年江西省京劇團創作的京劇《風展紅旗》成為特殊時期江西紅色戲劇創作的一種地域性突圍。尤其是贛劇《杜鵑山》，它由著名贛劇演員潘鳳霞主演，劇中將井岡山斗爭史實融入“杜鵑啼血”意象，通過贛劇的形式強化情感張力，雖受時代局限仍保留著地方藝術的寶貴火種。

二、美學覺醒期（1978-1999）：革命敘事的多維重構

1978年后，江西紅色戲劇在歷史反思與形式探索中開啟多維重構。該時期創作既修復斷裂的歷史記憶，又通過形式的先鋒探索使紅色基因獲得當代審美轉化，為革命文化傳承開辟了新的路徑。

（一）撥亂反正：歷史真實的復歸路徑

“文革”期間，一度熱演的話劇《八一風暴》遭到禁演，其編劇、導演、演員和參與過編演工作的人員被列入黑名單。“文革”結束后，隨著“文革”中受挫的老一輩劇作家的平反和復出，他們長期禁錮的作品得到重演，創作熱情也得到釋放。1979年，江西省話劇團正式恢復并重新排演石凌鶴等人編劇的經典話劇《八一風暴》，以此作為對建國三十周年的獻禮演出，演出在全國范圍內受到了廣大人民群眾的熱烈反響與歡迎。1982年，石凌鶴攜手石慰慈，共同創作了八場話劇《雷電頌》（1982），它以郭沫若在贛抗戰經歷為藍本，采用表現主義手法再現文化人精神困境。劇中“雷電獨白”段落融合采茶戲路調與西方意識流技巧，開創心理現實主義創作先河。1986年，根據羅旋小說《白蓮》改編的贛南采茶戲《蓮妹子》成功進京，參加了紀念紅軍長征五十周年慰問老紅軍演出。1989年，歌劇《紅土地的精靈》憑借其卓越的藝術表現，榮獲了由文化部主辦的全國歌劇觀摩演出獎

在這一特定時期，江西省內眾多戲劇院團，特別是贛州地區的劇團大都有紅色戲劇的創作，如大余采茶劇團《深山探娘》、南康采茶劇團的《金嫂》、廣昌采茶劇團的《心連心》、信豐采茶劇團的《風雨亭前》、瑞金文工團的《雙送禮》、上猶采茶劇團的《闖關》、大余采茶劇團的《帶貨》、全南采茶劇團的《奪槍》、南康采茶劇團的《映山紅》、贛縣“文宣隊”的《一篇發言稿》、崇義文工團的《春雁闖江》、贛州地區文工團的《三只駁殼槍》、興國文工團的《草鞋贊》等等。這些劇目在構建矛盾沖突、營造舞臺氛圍，以及展現地方文化特色等方面，均展現出各自獨特的藝術魅力。它們深情地頌揚了江西蘇區人民在革命事業中展現出的堅貞不屈、樂觀向上的偉大精神風貌。

（二）改革開放：形式探索的先鋒實驗

20世紀90年代，隨著市場經濟初期文藝生產的價值取向的調整，以及在“五個一工程”（1991）與文華獎（1991）等國家級文化評價體系確立的背景下，江西紅色戲劇創作開始藝術形式新探索，其通過紅色主題重構與地方藝術形態創新，完成了從革命話語敘事向人文審美敘事的范式轉換

1.民俗化轉碼實踐。以贛南采茶戲《山歌情》（1991）為代表，它以被陳毅譽為“山歌大王”的曾子貞作為其人物原型，反映了老區人民的革命斗爭史跡。它巧妙融合了客家山歌及革命民歌等具有濃厚鄉音鄉情的山野民歌元素，同時借鑒了采茶等地方戲曲的形體動作與民間舞蹈，將革命之情融入兒女之情中，又將兒女之情升華為革命之情，塑造了具有鮮明個性的革命人物形象。此劇突破“英雄中心”模式，將興國山歌的“郎姐對唱”轉化為革命愛情的二重敘事。

劇中“繡鞋定情”“隔河對歌”等民俗意象，使政治話語獲得情感溫度。此劇于1993年榮獲全國“五個一工程”獎、曹禺戲劇文學獎、戲劇梅花獎等國家級大獎；同年參加由文化部在四川成都舉行的“全國地方戲曲展演（南方片區）”演出，其以濃郁的地方特色以及新穎獨特的表演，一舉奪取了10個獎項，在所有參演劇目中名列榜首，并被文化部邀請進京參加紀念毛澤東同志誕辰100周年演出活動。1994年，《山歌情》又獲得文華大獎及劇作、導演、音樂創作、舞臺美術創作、表演5個單項獎。

2.劇場空間的革命性實驗。贛南采茶戲《圍屋女人》（1998）首創“圍屋環形舞臺”，將客家建筑空間轉化為戲劇敘事載體。創作團隊通過三項突破性設計重構觀演關系：（1）將客家圍屋建筑轉化為直徑12米的環形舞臺，形成沉浸式敘事場域；（2）運用“矮子步”變形調度創造革命征程的視覺隱喻；（3）通過演員環形走位打破傳統鏡框式舞臺的線性敘事。這種空間實驗不僅實現了客家建筑文化的戲劇化轉譯，更暗合了后現代戲劇的觀演理論，使革命主題獲得當代劇場美學的闡釋維度。

此外，在20世紀90年代舉辦的第三、四、五屆江西玉茗花戲劇節上，一批具有代表性的紅色戲劇劇目還進行了多種形式的探索，如高安采茶戲《啼血杜鵑》通過民間小調與革命悲情的融合，構建了女性視角的戰爭敘事；話劇《大山情仇》采用布萊希特間離手法，解構傳統革命敘事中的善惡二元對立；興國山歌劇《女人河》則以水文意象系統隱喻革命洪流中的個體命運。

三、當代轉化期（2000-2024）：紅色基因的創造性發展

自2000年起，全省創作紅色題材舞臺藝術作品100余部，其中大型舞臺藝術作品近50部。2008年，江西省啟動了“文藝創作繁榮工程”，在隨后的十年間（即2008年至2017年），該工程資助了超過90個舞臺劇目，其中大型紅色劇目有十余部。2018年，江西省政府正式批準并設立了江西文化藝術基金，該基金至今已資助了120個紅色題材的藝術創作及推廣項目，這一數字約占基金資助總項目的 17% 。同時，這些項目的資助金額總計達到了5566.54萬元，占基金資助總金額的 28%

這一時期，一系列紅色戲劇作品在國家級舞臺上屢獲殊榮或入選國家重點扶持項目：贛南采茶戲《永遠的歌謠》榮獲中宣部第十四屆“五個一工程”獎；贛南采茶戲

《八子參軍》與話劇《生如夏花》則分別摘得文化部第十四屆文華優秀劇目獎與文華劇目獎。此外，贛南采茶戲《一個人的長征》榮獲中宣部第十六屆精神文明建設“五個一工程”獎及第十七屆“文華表演獎”等殊榮。贛劇《等你一百年》在第十屆（2007年）中國戲劇節上榮獲首屆中國戲劇獎劇目獎。同時，吉安采茶戲《杜鵑花開的地方》、弋陽腔《方志敏》等作品亦獲得國家藝術基金的支持。在全國各類舞臺展演活動中，江西的紅色劇目亦頻繁亮相，如大型情景歌舞劇《井岡山》、贛劇《等你一百年》、話劇《飛呀飛》、贛南采茶戲《杜鵑哩咯紅》、弋陽腔《方志敏》等，均多次參與全國性展演與匯演。此外，民族歌劇《八一起義》、吉安采茶戲《有鹽同咸》、大型音樂舞蹈史詩《永不褪色的紅》等作品已被列入文化和旅游部2023-2025年舞臺藝術創作行動計劃名單，并成為我省2023一2025年重點選題及藝術基金重點資助項目。此外，在新世紀舉辦的第六、七、八、九、十、十一、十二屆江西玉茗花戲劇節中，涌現出的紅色劇目多達數十個，諸如大型音樂劇《圍屋女人》、大型原創音樂詩畫劇《可愛的中國》、話劇《飛呀飛》《支部建在連上》、贛南采茶戲《十七棵松》《尋路》《盤山魂》《杜鵑哩咯紅》、贛西采茶戲《映山紅》、贛劇《碧血黃花》《斧頭將軍》《紅星戀歌》《血火熔爐》、撫州采茶戲《殘霞》、南昌采茶戲《紅轎》、贛腔歌劇《月缺江湖》、興國山歌劇《老鏡子》《蘇區干部好作風》、采茶畬歌戲《熱血山哈》、黃梅戲《芳湖壯歌》、情景詩畫劇《為了可愛的中國》、大型情景歌舞《紅色記憶》、山歌劇《杜鵑花開》、弋陽腔《方志敏》、吉安采茶戲《杜鵑花開的地方》《三女跳崖》《懸崖上的映山紅》、京劇《碧血慈云》、萍鄉采茶戲《一枝槍》等。

江西在新世紀的紅色戲劇創作中，持續從這片神奇的土地尋找創作靈感，深入挖掘革命歷史題材，描畫贛鄱革命歷史風云，并且通過敘事維度的突破與文化基因的現代轉譯，實現了紅色基因的創造性發展。

（一）題材的深入挖掘與時代賦值

1.英雄人物的重新書寫：英雄祛魅與人性復歸。

話劇《生如夏花》《初心》《可愛的中國》、弋陽腔《方志敏》、情景詩畫劇《為了可愛的中國》、京劇《望紅關》等作品，都是以革命英雄人物方志敏的事跡為內容，但相對于以往的“方志敏”題材的戲劇創作，這些劇目已經有了明顯的時代賦值，轉而更加注重歷史氛圍、歷史潮流“真實性”的重新塑造，對英雄人物也進行了更為真實、全面和人性化的塑造。如《生如夏花》（2015）中方志敏的英雄形象更加接近生活，更加接近作為英雄的“人”，給了我們如何讓紅色文化走進人心“真”“深”“新”方面的啟示：劇中的方志敏與以往劇中形象有所不同，它與歷史真實更加接近；它走進了方志敏的內心世界，是人物的內心深處的真實寫照；它以新的角度，新的思維，新的組織來表現人物。劇中運用鏡像結構展現方志敏的多重身份：通過獄中寫作的現在時與革命斗爭的過去時交織，揭示知識分子到革命者的精神嬉變，從而突破平面化塑造模式。

吉安采茶戲《毛委員調查來木口》是根據毛澤東同志的《木口調查》改編而成，深刻再現了“打土豪，分田地”等轟轟烈烈的工農革命斗爭，重現了木口調查這一革命史事。在思想主旨上，劇自緊密圍繞紀念井岡山革命根據地創建90周年之主題，鮮明地展現了共產黨人深厚的為民情懷與務實的工作作風，進一步堅定了廣大群眾傳承與弘揚跨越時空的井岡山精神的堅定信念。

贛劇《斧頭將軍》以紅軍長征中最為嚴峻、戰斗最為激烈、關乎紅軍生死存亡的大渡河戰役為歷史背景，通過緊張慘烈的軍事斗爭場景，采用“閃回”手法，串聯起“斧頭將軍”黃開湘輝煌而短暫、波瀾壯闊的一生。在嚴格遵循歷史事實的基礎上，劇中巧妙融入眾多紅軍英雄的真實事跡，同時展開藝術想象，虛構部分人物與情節，旨在塑造一個生動鮮活、有血有肉的革命英雄形象。

京劇《碧血慈云》以陳正人母親張龍秀的英勇事跡為創作藍本，該事跡在遂川人民中廣為傳頌，歷經近百年。在井岡山革命斗爭的烽火歲月中，張龍秀從支持兒子追求革命理想，逐步投身到革命工作中。當毛澤東率領紅軍重返井岡山，反動武裝勢力卷土重來，革命形勢陷入危急之際，張龍秀毅然選擇加入中國共產黨，積極投身于黨的宣傳鼓動和掩護交通等工作中。不幸被捕后，她面對砸斷脛骨、割去雙乳等酷刑，仍堅貞不屈，大義凜然，最終壯烈犧牲。1949年，遂川迎來解放的曙光。毛澤東親自向即將赴任中共江西省委書記的陳正人交代任務，強調“不要忘記我們的老對手”，并明確要求活捉匪首肖家璧。隨后，人民解放軍在全省范圍內展開搜捕行動，終將殘忍殺害張龍秀、郭永秀及眾多共產黨人和革命群眾的匪首肖家璧、羅普權緝拿歸案，并依法予以公審正法。至此，英雄母親張龍秀等烈士得以安息。為緬懷張龍秀等烈士的英勇事跡，陳正人親筆撰寫挽聯：“碧血千秋懷母德，青山萬古藹慈云。

興國山歌劇《蘇區干部好作風》以興國縣委書記謝名仁等真實人物為藍本，采用“板塊聯綴”的嚴謹舞臺結構布局，巧妙融合歌曲、舞蹈、戲劇表演及多媒體等多元化藝術表現形式，深刻展現了蘇區干部追求卓越、心系民眾、無私奉獻、廉潔自律的崇高品質，頌揚了蘇區精神的偉大與不朽。

民族歌劇《八一起義》是繼1958年江西省話劇團《八一暴動》之后的又一部以“八一起義”這一重大革命歷史史事為題材的大型舞臺劇。劇中生動塑造了毛澤東、周恩來、賀龍、朱德等一批早期黨和軍隊優秀代表的鮮活形象。在戲劇化表現八一南昌起義的過程中，牢牢把握“忠誠于黨、服務人民、艱苦奮斗、履行使命、敢于犧牲、勇于勝利”的偉大建軍精神；將“中國共產黨打響武裝反抗國民黨反動派的第一槍”歷史意義和現實意義進行系統闡釋；將“槍桿子里出政權”“黨指揮槍”的主題進行生動形象地深化表達。作品開辟了重大革命歷史題材深度挖掘與時代精神相互激勵的新視角，以題旨的創意性弘揚“傳承紅色基因，賡續紅色血脈”精神，是向中國革命歷史的莊嚴回望，是對中國共產黨人精神譜系中南昌起義精神的隆重致敬，是讓紅色資源活起來的重要嘗試。

2.普通人物的深度挖掘：微觀史觀與集體記憶。

新世紀以來，江西革命歷史題材戲劇創作通過微觀史觀視角重構革命敘事，對革命歷程中普通人物的命運進行深刻描繪。贛劇《等你一百年》《紅星戀歌》《血火熔爐》，贛南采茶戲《八子參軍》《永遠的歌謠》《一個人的長征》《十七棵松》等劇目，均源自真實的歷史事件，這些作品以個體生命經驗為切入點，通過家庭倫理、情感結構、生存境遇等微觀維度，以細膩的筆觸，展現了普通人在革命洪流中的英勇事跡與光輝歷程。

贛劇《等你一百年》（2006年）根據江西興國縣一真實事件改編而成，系個體敘事與革命倫理的重構，它在革命史宏大敘事的縫隙中，重新發掘被遮蔽的光輝個體生命歷史。劇中核心人物女主人公杜鵑，于新婚之夜，其夫永生突接軍令，隨即隨軍出征，后不幸捐軀于前線。臨行之際，永生曾深情寄語：“等著我！”此言成為杜鵑余生之信念與寄托。她矢志不渝，日復一日，年復一年，歷經半個多世紀之春秋更迭，始終堅守等待，以生命為代價，譜寫了一曲跨越世紀的深情戀歌。直至2005年，于杜鵑花盛開滿山之夜，杜鵑老人悄然離世，享年九十四歲。“等待”這一行為符號，既是個體對婚姻承諾的堅守，更隱喻著民眾對革命合法性的集體認同。

贛劇《紅星戀歌》是一部深刻描繪蘇區普通女性雨花長達半個多世紀生死不渝愛情歷程的劇目，構建了革命者背后的雙重身份：雨花既是傳統宗法制度下的“未亡人”，又是革命精神傳承的“活體紀念碑”。劇中，女主人公雨花毅然決然地激勵其新婚丈夫大星投身紅軍事業，彰顯出非凡的愛國情懷與犧牲精神。在大星英勇犧牲后，雨花懷揣著象征革命信仰的紅星，從青春韶華步入白發蒼蒼，歷經無數艱難險阻，然而其對紅軍的深情厚誼及對革命的堅定信念始終如一，未曾有絲毫動搖。雨花的人生軌跡橫跨革命戰爭、解放建設及改革開放三大歷史階段，她的足跡深刻烙印在中國半個多世紀波瀾壯闊的歷史長卷之中。她不僅是個人命運的見證者，更是革命道路曲折與艱辛的親歷者。雨花以畢生的精力與心血，譜寫了一曲動人心魄、感人至深的人生戀歌，這既是對個人情感的頌揚，也是對革命精神與愛國情懷的崇高禮贊。

贛劇《血火熔爐》是一個群體成長的故事。劇中聚焦于蘇區列寧學校這一革命熔爐，細膩描繪了這群少年在此學習、生活、斗爭與成長的歷程。通過智斗特務、鬧學氣師、虎口奪鹽等一系列充滿恩義情仇的故事情節，深刻展現了師生間、同志間以及家國情懷的深厚情感。劇中，春崽、狗娃、侯喜、陳子涵、田妹、修慈、修善等角色，被塑造為鮮活生動、個性鮮明的蘇區少年藝術群像。

贛南采茶戲《八子參軍》以瑞金楊榮顯老人真實事跡為藍本，該事跡講述了其八個兒子全部投身紅軍并英勇犧牲的悲壯故事，呈現出血緣倫理與革命倫理的復雜糾葛。故事背景設定在第五次反“圍剿”時期，當時楊家雖子女眾多，卻因貧困無立錐之地，導致家庭成員分散各地。紅軍領導的土地革命為楊家帶來了轉機，他們分得了土地，幾子們也相繼歸家，家庭狀況逐漸改善。然而，國民黨反動勢力隨即對中央蘇區發起“圍剿”，戰爭殘酷無情。為回饋紅軍的恩情，楊家所有兒子毅然決然地奔赴戰場，最終全部壯烈犧牲。楊家八子的革命行為，既包含傳統“忠孝”觀念的現代表述，又折射出土地革命帶來的階級意識覺醒。

贛南采茶戲《永遠的歌謠》是蘇區革命時期基層社會治理制度的一個具體窗口。它以興國縣龍潭村村長李龍槐為代表的蘇區干部事跡為藍本創作的劇目，劇中以紅色經典歌謠《蘇區干部好作風》作為貫穿全劇的主題曲，使之既作為音樂母題強化敘事結構，更構成地方革命歷史的一種集體記憶。

贛南采茶戲《一個人的長征》則突破傳統英雄敘事框架，以騾子的黃金守護之旅完成革命倫理的民間轉化。在這場長達兩萬五千里的長征之旅中，騾子不僅經歷了身體上的極限挑戰，更在精神層面得到了深刻的洗禮與升華。他最終選擇加入紅軍隊伍，成為革命洪流中的一員，完成了從物質 （黃金）到精神（承諾）的升華，展現了底層民眾對革命價值的認知嬗變，深刻頌揚了革命大潮中小人物在追求革命理想過程中所展現出的高尚品質與人性光輝。

此外，贛南采茶戲《十七棵松》，吉安采茶戲《三女跳崖》《杜鵑花開的地方》、畬歌劇《熱血山哈》、興國山歌劇《老鏡子》等，這些深蘊于這片紅色土地中的微觀敘事，不僅能有效填補宏大敘事的經驗空缺，更通過藝術化記憶重構激活革命史的現實意義。

（二）紅色基因的現代表達與轉譯

在本土化與全球化交織的文化語境下，江西革命歷史題材戲劇的創作展現出獨特的雙重路徑。一方面，它深入挖掘并運用了江西本土非遺活態傳承的藝術形式，以此來實現革命歷史記憶的當代轉譯；另一方面，則致力于在表現形式上進行創新，為革命歷史題材戲劇注入新的活力與元素。這兩方面的有機結合，共同構成了新世紀革命歷史題材戲劇創作中的“江西”獨特現象。

1.本土非遺活態傳承的現代演繹。江西在革命歷史戲劇創作方面，不僅涵蓋了話劇、京劇、歌舞劇等傳統形式，還廣泛運用了贛劇、采茶戲、山歌劇、贛腔歌劇等非物質文化遺產活態傳承的本土藝術形式。以贛南采茶戲為例，《八子參軍》《永遠的歌謠》《杜鵑哩咯紅》《十七棵松》《一個人的長征》等，體現了將革命歷史與非遺活態傳承的贛南采茶戲結合的藝術實踐。

《八子參軍》通過矮子步等獨特的表演手法，營造出輕快愉悅的氛圍，并生動展現了八子既喜悅又擔憂的復雜心理，使得人物形象更加飽滿生動。《永遠的歌謠》則巧妙融入了贛南經典革命歌謠《蘇區干部好作風》以及傳統贛南采茶戲《消妹子·對花》中的元素，并貫穿全劇，增強了作品的藝術感染力和歷史厚重感。《一個人的長征》（2022）對贛南采茶戲進行了程式、音樂及敘事方面的創新，它采用“公路片”結構，通過7個驛站場景映射主人公精神成長，并將贛南采茶戲的“扇子花”技法轉化為騾隊行進動作，單袖筒舞美化為風雨意象，驗證了傳統形式的當代活力。

2.創新性的表現形式。進入新世紀以來，江西省在紅色題材戲劇創作領域取得了顯著成就，通過引入現代歌舞劇、音樂劇等先進舞臺技術手段，極大地提升了藝術創作的吸引力和感染力。其中，《井岡山》《等你一百年》《可愛的中國》等作品，均成功運用了現代聲光與媒體技術，對宏大敘事進行了審美重構。

情景歌舞劇《井岡山》（2021）運用4D全息技術構建“虛實疊映”舞臺： 720^° 環幕呈現黃洋界戰役實景，智能追蹤系統使演員與投影形成戲劇互動，實現紅色經典的沉浸式傳播。它巧妙地將《十送紅軍》《井岡山上太陽紅》《請茶歌》及《八月桂花遍地開》等革命經典歌曲融入現代舞蹈、戲劇、音樂及朗誦之中，借助聲光電等高科技手段，實現了跨媒介融合與科技賦能成功的舞臺運用。

歌劇《八一起義》更是首次以歌劇形式，藝術化、審美化地展現了“八一起義”這一重要歷史題材，彰顯了江西省獨特的文化資源優勢。這既是對革命文化自信的堅定體現，也是文化自覺與時代擔當的生動實踐。

同時，紅色題材傳統采茶戲也在這一時期實現了創新性發展，贛南采茶戲《一個人的長征》中，張曼君導演不斷探索贛南采茶戲的現代性轉型，將傳統曲牌唱腔與舞蹈表演巧妙融合，結合故事本身創新戲曲程式，實踐其“退一進二”及“三民主義”等獨特的藝術主張。

結論

江西紅色戲劇75年經驗表明：革命歷史題材創作需建立藝術真實、藝術審美及時代精神的三維坐標。當前創作雖取得突破，但仍面臨著諸多挑戰。江西未來的紅色戲劇創作應進一步構筑起革命文化、地域美學、科技媒介的三角支撐體系，使紅色戲劇真正成為跨越時空、賡續血脈的精神載體。

[本文系江西省社會科學“十四五”（2024年）基金項目“習近平文化思想中的藝術觀研究”（項目編號：24YS45D）階段性成果]

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江美玲：江西省文化和旅游研究院副研究員

責任編輯：蔣國江