讓傳統(tǒng)音樂“活”在課堂

中學(xué)音樂教學(xué)是引導(dǎo)學(xué)生鑒賞音樂作品、開展音樂實(shí)踐活動的重要課程，對于培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)、文化素養(yǎng)和審美素養(yǎng)具有重要意義，在傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化方面也發(fā)揮著積極作用。作為一名中學(xué)音樂教師，筆者曾遇到這樣的困惑：課堂上播放《梅花三弄》時(shí)，學(xué)生們眼神游離；提及京劇唱腔，大部分學(xué)生很茫然。這讓筆者意識到：不是傳統(tǒng)音樂文化過時(shí)了，而是教師沒找到讓它走進(jìn)學(xué)生心里的路。經(jīng)過兩年多的教學(xué)實(shí)踐，筆者摸索出一套將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融人中學(xué)音樂課堂的有效方法，讓學(xué)生從“被動聽\"變成“主動唱”“動手做”，讓傳統(tǒng)音樂真正成為課堂的“活教材”。

一、挖\"土\"找“料”：讓本地傳統(tǒng)音樂成為課堂“活資源”

傳統(tǒng)音樂文化作為中華民族的智慧結(jié)晶，涵蓋了民樂、雅樂、戲曲等豐富內(nèi)容，且各內(nèi)容分支風(fēng)格各異。從地域文化角度來看，民間樂曲風(fēng)格深受地域影響，北方民樂風(fēng)格奔放豪邁，南方民樂則溫婉細(xì)膩；戲曲藝術(shù)同樣呈現(xiàn)出鮮明的地域特色，京劇大氣磅礴，越劇柔美婉約，昆曲典雅細(xì)膩，無論是唱腔還是表演形式都各有千秋。在實(shí)際教學(xué)中，教師要充分利用這種多樣性。

以《安塞腰鼓》音樂教學(xué)為例，筆者在剛開始教時(shí)只是播放視頻、講解背景，學(xué)生們雖然覺得熱鬧，卻總無法深入了解。之后，筆者嘗試引入身邊的傳統(tǒng)音樂一泰州淮劇，帶學(xué)生身臨其境感受傳統(tǒng)音樂的魅力。為此，筆者先向?qū)W校附近的淮劇非遺傳承人請教，錄下《珍珠塔》選段的清唱視頻；又讓學(xué)生尋問長輩，收集“小時(shí)候聽過的淮劇小調(diào)”。課堂上，筆者先播放學(xué)生奶奶哼唱的《賣油條》片段，熟悉的鄉(xiāng)音一下子抓住了學(xué)生的注意力，接著對比淮劇的\"拉調(diào)\"與《安塞腰鼓》的打擊樂節(jié)奏。學(xué)生發(fā)現(xiàn)：原來南方戲曲的婉轉(zhuǎn)與北方鼓樂的奔放，都是中國人表達(dá)情感的方式。像這樣的課堂實(shí)踐，教師不僅需要帶領(lǐng)學(xué)生欣賞激昂的腰鼓表演，感受吹奏樂與打擊樂融合的獨(dú)特風(fēng)格，更要引導(dǎo)學(xué)生深人分析陜北音樂的整體特點(diǎn)。教師還可以從文化傳承層面，挖掘安塞腰鼓背后的民俗文化內(nèi)涵，如它在陜北民俗活動中的重要作用，以此進(jìn)一步深化學(xué)生對傳統(tǒng)文化的理解。傳統(tǒng)音樂不只是課本里的“老調(diào)子”，挖掘本地文化資源，讓學(xué)生從“熟悉”走向“親近”，比空談“傳承”更有效。

二、手“動”心“動”：讓傳統(tǒng)樂器成為體驗(yàn)\"活媒介”

中華民族在歷史發(fā)展進(jìn)程中形成的音樂文化具有鮮明的民族特色。在中學(xué)音樂教學(xué)中融人傳統(tǒng)文化，教師應(yīng)注重從多個(gè)維度呈現(xiàn)，以增強(qiáng)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)體驗(yàn)，避免教學(xué)僅停留在音樂作品欣賞的表層。傳統(tǒng)樂器是展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化魅力的重要載體。以往音樂教學(xué)課堂多以鋼琴教學(xué)為主，雖然鋼琴表現(xiàn)力強(qiáng)，但其在傳統(tǒng)音樂作品教學(xué)中存在局限性。二胡、琵琶、古琴等樂器，在演奏傳統(tǒng)音樂時(shí)更能傳遞其獨(dú)特韻味。

以《二泉映月》音樂教學(xué)為例，筆者最初嘗試用鋼琴演奏，學(xué)生們說“像聽外語”。后來借來一把舊二胡，課堂上先不拉曲子，而是讓學(xué)生摸琴筒、撥琴弦，感受一下這蛇皮蒙的琴筒和鋼琴的金屬弦的差異。學(xué)生們好奇地傳看二胡，筆者因勢利導(dǎo)演示“滑音\"技巧：“阿炳當(dāng)年眼盲，他的琴聲就像在黑暗里摸索，這個(gè)‘滑音‘就是他心里的嘆息。\"接著筆者讓學(xué)生分組體驗(yàn)：一組用筷子敲桌子模仿鼓點(diǎn)，一組哼唱主旋律，一組試著用二胡拉最簡單的\"5-3-5”，同時(shí)播放非遺手藝人做樂器的紀(jì)錄片。當(dāng)看到古琴的“斷紋”是歲月留下的痕跡，琵琶的“相”“品”對應(yīng)著音律后，學(xué)生逐漸明白：樂器不只是演奏工具，更是會“說話\"的文化載體。由此可見，讓學(xué)生“摸一摸、試一試”，比聽十遍講解更管用；傳統(tǒng)音樂的魅力有時(shí)藏在指尖的觸感里。最后，筆者用二胡現(xiàn)場演奏，學(xué)生就能直觀感受二胡在表達(dá)凄涼、悲愴情感方面的獨(dú)特優(yōu)勢。此外，還可引入多媒體資源，播放傳統(tǒng)樂器制作工藝的視頻，讓學(xué)生了解樂器背后的文化故事，從制作工藝、演奏技巧等多個(gè)維度感受傳統(tǒng)文化，使音樂學(xué)習(xí)體驗(yàn)更加豐富立體。

三、舊“曲”新“唱”：讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化成為情感“活紐帶”

突出音樂認(rèn)知，教師應(yīng)依據(jù)教學(xué)內(nèi)容收集相關(guān)文化素材，融合音樂文化背景講解，引導(dǎo)學(xué)生了解音樂作品的創(chuàng)作目的，感受音樂背后的歷史文化，從而深刻認(rèn)識音樂作品。

講《愛我中華》時(shí)，筆者沒有直接教唱，而是先讓學(xué)生查閱相關(guān)資料。比如，56個(gè)民族的音樂里，藏著哪些共同的情感？在對《歌唱祖國》進(jìn)行教學(xué)時(shí)，筆者在課堂教學(xué)開始之前，先播放一段有關(guān)新中國建設(shè)的影像，將歌詞背后關(guān)于祖國建設(shè)的故事向?qū)W生進(jìn)行講述，適當(dāng)?shù)匾胨颊逃?，進(jìn)行優(yōu)秀傳統(tǒng)文化深層教學(xué)。在此基礎(chǔ)上，可以充分調(diào)動學(xué)生的情緒，組織學(xué)生自由演唱，在演唱過程中，對于學(xué)生的情緒、停頓等進(jìn)行指導(dǎo)，從而讓這首歌更具感染力。此外，教師在進(jìn)行音樂實(shí)踐活動設(shè)計(jì)時(shí)要以時(shí)政為基點(diǎn)，以學(xué)生的需求為導(dǎo)向，定制相應(yīng)的實(shí)踐活動，強(qiáng)化音樂教學(xué)效果，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的價(jià)值觀。傳統(tǒng)不是“老古董”，把它和學(xué)生的生活、時(shí)代精神綁在一起，就能唱出“新調(diào)子”

在中學(xué)音樂教學(xué)中融人中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素，能培養(yǎng)學(xué)生的審美意識和審美能力，提升學(xué)生的道德情操和道德修養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚(yáng)。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入音樂課堂，不用喊口號，只需俯下身找對方法一用學(xué)生熟悉的“本土料\"拉近距離，用可觸摸的“體驗(yàn)感\(zhòng)"激活興趣，用能共鳴的“情感線\"連接古今。

（作者單位：江蘇省泰州市第二中學(xué)附屬初中）