藝術療愈視角下博物館空間構建思路探究

疫情后的社會普遍彌漫著焦慮情緒，人們的心理健康狀態持續低迷，藝術療愈作為一門融合藝術創作和心理科學的交叉學科在當代社會心理健康治療中的價值日益凸顯。而博物館通過跨界融合的方式巧妙地將藝術療愈融入其中，試圖構建出獨具特色的療愈空間。在理論研究中，筆者將藝術療愈和博物館作為關鍵詞在知網進行搜索，搜索到44篇相關論文，在這其中涉及到眾多細分領域 （如圖1），這反映了藝術療愈與博物館結合的跨學科研究趨勢的日益緊密。該研究是基于藝術療愈和博物館的空間建設，探討博物館空間中藝術療愈的重要性以及其參與方式，為博物館空間構建思路提供參考。

一、藝術療愈與療愈空間

（一）藝術療愈的概念

藝術療愈是一種結合藝術表達和心理治療的綜合性治療方法，早在古希臘時期人們就已經認識到了戲劇這門藝術的“治療”作用。在希臘的古劇場中，人們通過觀看戲劇表演來宣泄自己的情緒。20世紀30年代，阿德里安·希爾首次提出“藝術治療”概念，并提出將藝術作為治療的媒介之一。后來受到精神分析學派的影響，藝術治療開始作為一門獨立學科在歐洲興起，1958年由瑪格麗特·南姆伯格首次對藝術治療給出定義，并將藝術治療模式系統化。隨后，藝術治療在方法上得到拓展并逐漸發展成獨立學科。如今，藝術療愈借助各種藝術形式的創作過程以藝術作品作為溝通的橋梁，幫助人們緩解情緒危機，減輕人們的焦慮和抑郁狀況，療愈人們的心靈。

（二）藝術療愈的作用

藝術療愈作為一種非藥物療法在現代社會中被越來越多的人重視，藝術療愈在緩解心理壓力、治愈心理問題方面的作用愈發顯著。藝術療愈能使人們了解自己的情感、體驗和心理創傷，打破原有的消極思維習慣，增強自身的心理韌性，進行有針對性的心理創傷治療。

1.修復心理創傷

心理創傷是人在經歷了嚴重的事件或長時間的壓抑后，在心理層面上所受到的創傷。疫情期間，世界衛生組織發布的一份簡報顯示，全球焦慮和抑郁的患病率在新冠疫情爆發的第一年猛增了 25% 。隨著疫情結束，如何修復這些因疫情而產生的心理創傷，給了藝術療愈很大的施展空間。藝術療愈具有很強的心理創傷修復功能，人們在進行藝術作品創作時，將情緒通過繪畫、音樂或舞蹈等形式表現出來，這是一種心理創傷的修復作用。如在繪畫藝術療愈中人們可以通過繪畫將內心的痛苦畫在紙上，這樣可以達到宣泄情緒的目的。在2024年石首市民政局組織開展了一場繪畫心理療愈活動，通過曼陀羅繪畫緩解精神障礙康復者的焦慮心態和抑郁情緒，促進康復者的心理健康成長。

2.打破負面思維循環

負面思維循環是人們在面對壓力和挑戰時，所產生的消極、悲觀、自責等一系列消極思想的總稱，這些負面思維往往相互關聯和影響最終形成一個難以打破的循環。在這些負面情緒的作用下，人體下丘腦會分泌CRH，進而削弱免疫系統，導致身體抵御致病因素的能力下降，進而引發健康問題[]。藝術療愈能幫助人們打破消極的思維循環，幫助人們轉移注意力，使人從消極的思維和情緒中解脫出來。在藝術創作過程中，通過對藝術作品的專注，能夠起到轉移注意力的作用，使人們暫時忘卻外界的壓力。藝術療愈鼓勵人們以創造性的方式表達自己內心的想法，形成積極樂觀的生活心態。如在“柯倩婷寫作工作坊”的寫作療法中，人們可以通過寫日記或故事的方式，重構自己的生活經歷與創傷記憶，這樣的做法能夠對那段經歷產生新的解釋。寫作是通過文字表達將內心的混亂展示在紙面上的行為[2，人們在寫作過程中，抒發內在情緒，將情緒呈現為文字形式。人們在這樣的過程中釋放了心理壓力，打破了負面的思維循環，進入健康的生活狀態。

圖1藝術療愈和博物館關鍵詞圖譜

圖2國內部分博物館療愈活動

3.增強心理韌性

心理韌性是目前心理學領域研究的熱點，是指人在面對逆境時的反應能力，是人們在完成目標活動遭遇困難時所表現出來的情緒狀態和行為表現[3]。心理韌性水平較高的人通常應變能力較好，遇到挫折和困難時能主動迎難而上，披荊斬棘。藝術療愈對增強心理韌性有著不可忽視的作用。人們在進行藝術創作的過程中，可以通過繪畫、舞蹈、音樂等藝術形式，將自己內心的情感和壓力轉化為具象的藝術作品。在這種轉化過程中，人們參與了藝術的實踐創作，人們在面對藝術創作中的困難和挑戰時，自身意志力和創造力得到了磨煉，焦慮情緒和心理負擔得到了減輕，從而增強人們的心理韌性。此外，藝術療愈還能提升人們的社交能力，通過人們的互相交流在彼此之間形成健康、積極的人際關系。藝術療愈不僅可以幫助人釋放內心的壓力，也可以打破消極的思維循環，增強心理上的韌性，形成積極樂觀的生活心態。

（三）療愈空間的概念

療愈空間原指具有積極影響的醫療環境。隨著現代人們生活質量的提高，人們對自身心理健康的關注也越來越多。療愈空間既促進身體康復，又強調心理療愈，是增補身心資源、改善認知與感知能力的健康建筑空間[4。目前療愈空間眾多，如醫院療愈空間、自然系瑜伽療愈空間、SPA療愈空間、公共療愈空間等，這些療愈空間不僅能巧妙結合自然元素與藝術裝置，如流水、綠植、花卉、壁畫、步道等，提升空間的視覺美感，更能通過精心設計共同營造靜謐空間。目前療愈空間在各大城市的博物館和美術館也得到了廣泛的重視和創新應用，如擁有首家AIGC沉浸式空間的沈陽中興恐龍博物館、為觀眾提供對工業歷史回顧的津市工業博物館、使人們感受大自然的鬼斧神工和人類智慧的駝城博物館，等等。隨著藝術療愈在博物館里得到越來越多的重視，博物館已不僅僅是收藏和展示人類文明瑰寶的展覽館，也逐漸成為提供心靈慰藉與情感共鳴的療愈場所。

二、藝術療愈視角下博物館空間建設的價值

（一）藝術療愈“不可或缺”的地位

現代博物館受“以人為本”的影響，注重參與民眾的感受、認知、體驗[，博物館與藝術療愈相結合開創了一種全新的教育方式，這種教育方式使得博物館在展示文物和歷史的同時引導觀眾對其內心世界進行深入的探索，從而實現自我的發展與成長。人們在快節奏的現代生活中心理壓力越來越大，而博物館作為一個相對安靜和放松的環境空間，為觀眾提供了一個寶貴的機會，使觀眾遠離塵囂，重新回到自己的內心深處。將藝術療愈與博物館相結合，通過藝術創作，幫助觀眾釋放壓抑的情感，促進心理健康水平的提高。博物館內的藝術療愈活動，對于有心理困擾或情感障礙的人來說，已成為一種有效的輔助治療手段。在中國，各大城市的博物館相繼開展了形式多樣的藝術療愈講座和研討會（如圖2），這些活動在吸引大量參觀者的同時，也提升了博物館自身的影響力，適應了社會發展的新趨勢，為人們提供了更為人性化的療愈模式。

（二）博物館的“心靈醫院”功能

2001年“911”恐怖襲擊發生后，由于當時社會上彌漫著恐怖主義的氣氛，許多人涌入大都會博物館，策展人菲利普見狀，提出了自己的想法：“醫院開放來醫治身體，而我們開放來醫治心靈。”回其實，博物館相當于一座開放的心靈交流“醫院”，人們在這里不僅能與醫生（創作者）對話，與身邊的病友（人）產生共鳴，還能審視自己的內心，與自己的內心進行對話，并向內進行求索。所以博物館的展覽功能并不是單線的，博物館的展覽功能其實是參觀者與博物館之間的雙向互動和共同敘事[，人們在參觀過程中，不僅接受著信息的輸入，也在不斷地輸出自己的感受和理解，人們與博物館共同構成一個充滿生命力和情感的故事空間，博物館成為人們心靈交流、情感共鳴和自我療愈的重要場所，其也聯結了創作者、觀眾以及每個人的內心世界。

圖了需求關系圖

博物館連接著“醫生”與“患者”。館內的每一件展品都是創作者創作的結晶，創作者通過作品向觀眾傳達自己的思想和情感，這就像一個醫生為觀眾的心靈開方，而博物館則為這場心靈對話提供了最好的療傷場所。在這里人們可以靜下心來和“大夫”們說說話，重新獲得內心的安寧。博物館連接著“患者”與“患者”。博物館是一個公共空間，里面聚集了不同背景、不同年齡和不同經歷的人。人們在欣賞展品的過程中常常會產生共鳴，人們在這個空間里不會感到孤獨，其就像在“心靈醫院”里結識了彼此支持的“病友”。特別是在疫情發生前后的這段時間，人們長期處于隔離狀態，社交大大減少。當疫情逐漸得到控制，博物館也重新開放，這里成了一個讓人向往的去處，人們不僅僅是為了欣賞展品而來，更多是去尋找那久違的心靈共鳴。如由中國文物交流中心、吉林省文物局主辦的“啟示人類抗疫文明史”展覽，其為參觀者提供了一個深入交流疫情心得的平臺，在參觀過程中，人們由于共同的經歷，相互交流著自己對疫情的認識，他們相互傾聽、相互支持，彼此分享著經歷和感受。博物館連接著“患者”與“病根”。博物館是展示外部世界的窗口，也是引導人們審視內心世界的一面鏡子。博物館為人們提供一個安靜環境，讓人們在這個安靜的療愈空間里與自己的內心進行一次深入對話。人們可以更加清晰地認識自己，了解自己的“病根”所在，進而有針對性的治療。如在2009年的MoMA展中為進行藝術療愈而展出的莫奈《睡蓮》。人們在面對畫作時意識到生命就像睡蓮池中的景象一樣，是瞬息萬變且不可捉摸的，但正是這種瞬息萬變和不可捉摸，反而讓生命充滿了無限的可能。在欣賞這些作品的過程中，人們逐漸找回內心的平靜與力量，學會以更加開放和包容的心態去面對生活中的挑戰和變化。

三、藝術療愈視角下博物館空間建設的策略

療愈空間是根據環境心理學演化而來的一種空間概念。環境心理學關注環境使用者的身心需求及對使用者的影響，強調通過特定情景來影響人們的心理、認知以及行為。因此本篇以環境心理學相關理論為基礎，從環境知覺、環境認知和環境行為三個方面，探討空間各要素如何滿足使用者生理、心理和社會三個層面的需求（如圖3），并據此提出藝術療愈視角下博物館空間建設的策略。

（一）運用物理媒介強化環境知覺

1.色彩搭配豐富視覺感知

色彩對精神的干預是一種潛意識的心理活動，它可以帶動人的情緒，并引發一系列的行為[。色彩對人的情緒影響非常明顯，暖色調能營造出溫馨的氣氛，冷色調則給人寧靜的感覺。在博物館中，色彩的運用也深刻影響著人們的情緒，影響著觀眾對環境的感知，在博物館的藝術療愈建設中，可以根據博物館的展館主題合理地運用色彩，如在歷史類展館中使用暖色調，如棕色系或米色等，營造莊重的氣氛；在童類館中運用橙色、黃色等鮮艷的色彩，吸引幼兒的眼球，激發幼兒的好奇心和探索欲；將清新的色彩，如綠色或藍色，運用在自然和科學類展館中，模擬森林和海洋，使參觀者仿佛置身于大自然之中。美國斯坦福大學露西爾帕卡德兒童醫院的博物館引入了自然色彩作為基本色調，大廳還設計了透明玻璃，患者和家屬可以在遠處欣賞綿延起伏的戶外自然植物和山坡，綠色的自然環境和藍色的天空景色為室內空間帶來了柔和的色彩，營造出平靜、舒緩的氛圍。

2.聲音設計豐富聽覺感知

媒介學家麥克盧漢提出“媒介是人的延伸”[10]，這在博物館的環境建設中反映了這一觀點。博物館作為文化藝術的殿堂，其不僅僅局限于視覺藝術的展示，聲音作為一種重要媒介，在博物館中也起著不可或缺的作用，它延伸了人們的感知范圍，使觀眾的參觀體驗更立體。聲音作為一種媒介，在延展人們視覺的同時，也在某種程度上彌補了視覺的不足。它可以幫助參觀者對展品背后的歷史、文化、故事有更深入的了解，使僅通過視覺無法感知的信息得以傳遞。更重要的是，聲音還能對人的心靈起到療愈功效。在博物館這個充滿藝術氣息的空間里，特定的音樂可以觸動聽眾的心靈。位于揚州市的中國揚州佛教文化博物館就選擇了宗教合唱或管風琴樂曲等莊重大氣的樂曲，以增強展覽肅穆崇敬的氣氛。通過運用佛教金、白、紅等色彩精心打造音效，讓觀眾更加深刻地領悟宗教文化的獨特魅力和深刻內涵，從而在心靈上起到凈化療傷的效果。

3.引導觸摸豐富觸覺感知

觸覺來自我們身體上最大面積感受到的感覺器官皮膚，也是人類對世界最初認知的方式。觸覺作為人類主要的感覺器官之一，在博物館的建設中起著不容忽視的作用。觸覺相對于視覺和聽覺而言，有著獨特的復雜性和真實性。觸覺的復雜之處在于能感知物體表面的粗糙、溫度等基本屬性，還能對物體的形狀、尺寸、材質等進行全方位的感知；觸覺的真實性就在于我們的手指能夠馬上接觸到物體表面，并且能夠直接得到與物體有關的信息。在博物館內，人們可以觸摸展品的材質、造型等，加深對展覽內容的了解。如蘇州博物館允許觀眾觸摸宋代木椅的復制品，使觀眾通過觸摸感受木材的紋理，感受歷史在木材上留下的痕跡，觀眾在觸摸木材的同時，浮躁的內心也得到了平靜。觸摸能夠緩解人們的焦慮，增強人們對環境的感知。在2014年陜西歷史博物館與新西蘭國家博物館合辦的“毛利碧玉——新西蘭文化藝術珍品展”中，展廳中多塊巨大的碧玉原石供觀眾直接觸摸，這種觸摸不僅是材質體驗，更是文化感知。觀眾在觸摸碧玉原石時，不僅能感受到碧玉的溫潤與細膩，還能深刻感受到毛利文化的脈動，在浮躁的當下，可以放松人們的心靈，為人們的心靈提供一片寧靜的棲息地。

（二）通過空間構建深化環境認知

1.利用空間形式打造舒適環境

空間形式是指用來表現室內空間形態特征的設計手法[，空間布局合理，不僅能讓人們對展會的結構、流程等有更清晰的了解，從而提高參觀效率，更能巧妙營造觀展的舒適氛圍，有效緩解人們心理上的焦慮感。南京博物院在公共空間的優化利用上做得非常好，尤其在對特殊群體的關愛上，體現了非常高的設計水準。該館特別為視障人士設計了展館，并安排在人流量較少的地下一層，以有效降低環境對視障人士的干擾，為視障人士營造一個安靜、專注的參觀環境，使心靈得到撫慰，對周圍環境的認知也有所增加。館內分布著 1：1 復原的文物不僅形態逼真，而且觸感細膩，通過觸摸，視障人士可以真切地感受到文物的魅力，以及文物背后的歷史故事。這種細心的設計，能以獨特的方式讓視障人士理解歷史文化，更在無形中安撫了他們的內心，給予他們一種被尊重、理解和接納的溫暖感覺。在這樣的環境中，視障人士對環境的認知更加豐富，他們可以自由地探索，享受藝術帶來的快樂與滿足，讓心靈得到真正的慰藉和滋養。

2.設計動線分布規劃合理路徑

博物館的動線即通過展品在展陳空間中陳列位置、方向路線的安排與設置，有目的地引導人們在展陳中參觀行走[12]。合理的動線分布，可以讓市民逛展更順暢，避免擁堵。同時，根據動線的走向，合理安排展出作品的順序和位置，形成作品之間的聯系與遞進關系，形成連貫的療愈之路，達到較好的療愈效果。比如荷蘭希爾弗瑟姆的聲音與視覺媒體博物館，它是世界上第一家能夠不斷適應觀眾的行為，內容不斷更新的博物館，而且館內動線的設計充分考慮到觀眾的流動性和參與性。觀眾進入博物館后，可以選擇自己獨特的參觀路線，通過面部識別技術創建自己的賬號并上傳相關的資料，最終形成獨特的看展路線，博物館的動線引導觀眾逐步深入各個展區，每個展區都設有不同的互動體驗項目，使觀眾在探索中心靈逐漸得到治愈。又如南京館內的盲道設置成獨特的“凹”字形，這種設計不僅方便了視障人士的行走，也體現了對他們的尊重。視障人士可以在這樣的環境中自由探索，享受藝術帶來的快樂和滿足，也在這樣友好的環境中，療愈自己的心靈。

（三）借助交互技術引導環境行為

環境行為理論認為，環境空間對人的行為具有指導作用，所以博物館的療愈空間功能也要注意引導人與人之間的相互療愈。經歷了疫情流行后的年代，由于疫情的隔絕，人們體會到了人與人之間溝通的重要性，體驗到了建立溝通媒介的重要性，這些認識使得人們更加珍惜疫情后面對面的交流和溝通。博物館作為人們社交的重要場所，其療愈空間的設計應更符合這一趨勢，如根據不同的人群設置不同的交互裝置，或是合理運用空間墻壁等建設體感交互活動引導觀眾互相溝通。在中國大運河博物館的“趙孟顓眼中的壯闊元大都”數字展覽中，觀眾不僅能通過數字化的手段身臨其境地感受元大都的風采，還能與其他觀眾進行互動交流。展會還設計了“廣寒勝境”“舟楫千里”等互動體驗游戲，觀眾在體驗這些游戲樂趣的同時能與其他觀眾進行互動，促進彼此間的溝通與合作。又如中國國家博物館通過“國博邀您云看展”系列在線展覽，旨在運用多媒體融合VR技術為人們提供沉浸式的體驗。展覽中的互動交流區滿足了人們的社交需求，人們在互動交流區中可以與他人分享和交流學到的知識，豐富人們的游覽體驗。

四、結語

在現代社會中，博物館的設計建設和藝術療愈的融合更加緊密，在設計中博物館應當運用環境心理學優化自身空間設計，運用色彩、聲音、觸覺設計和空間布局等多種手段，提升人們的參觀體驗，提高自身的療愈效果；同時應當引入先進的交互技術，增強自身的社交功能，滿足觀眾的社交需求，提高觀眾的溝通能力。今后，博物館還將進一步在科技手段和人性化設計方面進行融合，對自身的藝術療愈功能進行優化，以便更好地適應觀眾和社會的需要。

參考文獻：

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[12]周博.看不見的線：展覽動線的設計與研究[J].東南文化，2022 （S1）：32-35.

作者簡介：

房清宇，碩士，齊魯理工學院藝術學院助教。

蔡宜桐，碩士，江西服裝學院時尚傳媒學院助教。

編輯：姜閃閃