PART 4 一場漫長而私密的對話

惟祺 Hass Zhang"在時間的縫隙中凝視人性

攝影師"惟祺 Hass Zhang

觀念攝影師，其創作深入聚焦私人歷史敘事、人口遷徙與海外華人文化形態。他通過發掘研究上海隱匿的私人影像記憶，以一種出離的視角，解構這座城市在時間與空間維度中的歷史演變。觀照其內在的人性、世相、實相。

Q：您是從什么時候開始接觸徠卡相機的？是什么吸引您選擇徠卡？

A：我與徠卡的緣分可以追溯到童年。記得有一次長輩從柜子里取出一個用麂皮包裹的小物件，打開后，是一臺造型精致、氣質非凡的相機。他說那是民國時期的相機——后來我才知道，那正是巴納克的 Leica Ⅲ 型。那一刻起，徠卡之影就埋下了種子。我真正擁有的第一臺徠卡，是 Leitz 版的 Leica M6 膠片機，直到2017 年 M10 的發布，讓我終于可以將徠卡 M 系統的數碼版本，作為日常創作的主力機。此后，又被 Leica SL 深邃的色彩與人性化的設計所吸引。這三臺徠卡是我目前使用最頻繁的相機。

Q：徠卡相機在您的攝影生涯中扮演了怎樣的角色？它對您的創作有何影響？

A：“看山是山，看山不是山，看山還是山”這一禪宗公案，很貼切地描述了攝影師與相機關系的演進。

創作初期，我們依賴相機帶來的技術加持——此為“看山是山”；隨著理解的深化，攝影師逐漸轉向內在情感與精神表達，開始淡化對相機的執念——此為“看山不是山”；而在長期攝影實踐后，我發現徠卡相機的某些“限制”，反而為我帶來了創作上的專注與自由——此為“看山還是山”。

對我而言，人機合一不是終點，而是一種對“當下”的覺知——就在快門按下的那一瞬間。

Q：能否與我們分享一張您用徠卡拍攝的最有意義的作品？這張照片背后有什么故事？

A：2022年上海的新冠疫情期間，我完成了“上海三部曲”項目。徠卡，似乎在一些歷史性時刻，總會賦予攝影師某種加持。

如果只能選出一張，我會選擇《萬水千山》系列中的一幅：

這張照片是我從家所能抵達的最遠處——蘇州河邊，我遇見一尊男孩雕像。他的左肩落著一只和平鴿，面向我的一方是拉起的警戒線，他凝望著黃浦江、望向浦東，望向一種“過去的未來感”。那一刻，我用 Leica M6 按下快門，不只是紀實了那景觀，更凝固了一個時代的隱喻。

Q：徠卡以其經典設計和卓越品質聞名，您覺得這種“工匠精神”對攝影創作有什么啟發？

A：徠卡的經典，在我看來并不在于它“做了什么，而是沒有做什么”，這種極簡的克制，讓攝影回歸。

“工匠精神”最動人之處在于一種專注與沉靜，這正是我選擇徠卡的重要原因——它讓我接近攝影的本質，也給予我創作上的純粹與留白。

Q：在您看來，徠卡相機是不是一種藝術表達的工具？如果是，您如何通過它傳遞自己的攝影理念？

A：我為 Leica M裝配過一個特別定制的快門按鈕，靈感源于世界上最早的佛陀形象——貴霜王朝金幣上的佛像。對我而言，相機不僅是攝影工具，更是一種貼身“法器”。它既是自我覺察的通道，也希望通過影像喚起他人的感知與覺醒。

Q：今年徠卡百年展以中國攝影史為主題，您對中國攝影發展的未來有何期待？徠卡在其中可能扮演什么樣的角色？

A：攝影術傳入中國已有183年，徠卡也正好走過百年。而徠卡進入中國的歷史，也已近一個世紀。我珍藏著百年前在上海印有徠卡廣告的底片袋，它見證了徠卡與中國影像史的交匯。

今天的中國，是一個攝影大國。但我更期望它成長為一個擁有創作深度與審美高度的“攝影強國”。在這個過程中，徠卡也許仍將繼續扮演“靜觀者”“見證者”乃至“喚醒者”的角色，以其哲學與精神，啟發更多中國攝影創作者的內在表達。

大木 鮮花與膠片，街頭的溫柔堅持

Q：您是從什么時候開始接觸徠卡相機的？是什么吸引您選擇徠卡？

A：我在2015年的時候買了 LeicaM6，這是我的第一臺膠片相機，也是我的第一臺徠卡相機。當時我對膠片產生了興趣，想買一臺膠片相機，M6 的顏值和做工滿足了我對膠片相機的所有想象。

Q：徠卡相機在您的攝影生涯中扮演了怎樣的角色？它對您的創作有何影響？

A：徠卡是我街拍的領路人，帶我走進了街頭攝影，接觸了人文攝影，也讓我更加審慎地拍攝每一張照片，因為膠片很珍貴，在拍攝前我會更認真地思考。這個習慣也延續到我使用數碼相機，確定后才會按下快門。

Q：“徠卡百年”這一主題對您來說有什么特別的意義？您如何看待徠卡相機在攝影發展史上的地位？

A：我會覺得便攜攝影時代有100年的歷史了，徠卡是第一個將135mm規格底片帶到攝影中，從那時告別繁瑣笨重，也是開創發明紀實攝影的品牌。

Q：能否與我們分享一張您用徠卡拍攝的最有意義的作品？這張照片背后有什么故事？

A：：可以，這是我用我的 Leica M6搭配一卷柯達彩色負片拍攝的。

“她說她要在鐵路兩側種滿鮮花！”

這是一條已經廢棄的鐵路，是三代人生活的地方，也是他們的童年回憶所在。

正如標題所寫，這句話來自我在拍攝路上遇到的一位大姐：“我要在鐵路的兩側種滿鮮花，等來年你們再來的時候，你們可以看到更多的花鋪滿鐵路。”

我想這也是攝影的意義。

Q：徠卡以其經典設計和卓越品質聞名，您覺得這種“工匠精神”對攝影創作有什么啟發？

A：專注和耐心很重要，像工匠一樣全神貫注只為打磨出最好的東西。攝影師同樣需要靜下心來慢慢拍，耐心等待最理想的畫面出現，并按下快門。

攝影師 大木

自由影像創作者，做一個認真記錄生活的人，用影像的方式留住昨天。

皇甫曉亮 徠卡是一種信仰，也是一段旅程

攝影師 皇甫曉亮

西南民族大學攝影專業，12年高校攝影教師/自媒體：“皇大書”至今分享畫冊200余本，擁有攝影畫冊及攝影書籍1300余本，并持續增加中。保持做一個攝影內容分享者。

Q：您是從什么時候開始接觸徠卡相機的？是什么吸引您選擇徠卡？

A：我記得在我高中的時候有個選秀節目，叫“我型我秀”，當時我父親告訴我徠卡是相機，我說是牛仔褲，因為那個節目我知道了有徠卡，但其是做牛仔褲的，上大學偶然進入攝影專業后，知道了布列松等攝影師，一般新手都會問他們用的是什么相機，結果用的都是徠卡，那個時候才知道徠卡是相機，當時在2009年大二的時候買了Leica M6 TTL 加35mm F2ASPH，一直使用到現在.

Q：徠卡相機在您的攝影生涯中扮演了怎樣的角色？它對您的創作有何影響？

A：徠卡像我的初戀，它是我的第一臺135膠片相機，至今我仍然使用它，它陪我走過五湖四海，上天入地，因為它很可靠，在任何極端情況下我都照常使用它，就像上次肩帶斷了相機摔在地上，心想完了，結果拿起來還能正常使用，另外我個人覺得還可以防身，唯一問題就是貴。

Q：在使用徠卡相機的過程中，您覺得它與其他相機最大的不同是什么？

A：我覺得它最大的不同就是可靠耐用，讓人放心，而且整體設計感讓拍攝的時候十分順手，雖然它整體不輕，但是讓攝影師拍攝的時候很穩，1/2的快門拍攝依舊如意。

Q：“徠卡百年”這一主題對您來說有什么特別的意義？您如何看待徠卡相機在攝影發展史上的地位？

A：徠卡100周年對我的意義就是貴在堅持，它見證了整個攝影的發展，記錄了許多世界重大的歷史事件，你都可以從中看到有徠卡拍攝的照片流傳下來，應該說徠卡是一種信仰。

Q：能否與我們分享一張您用徠卡拍攝的最有意義的作品？這張照片背后有什么故事？

A：2010年和一個朋友去桑科草原拍攝，當時沒有游客，整個草原就我和他。我們住在村長家，村長早起請我們吃酥油茶糌粑，還帶著我們騎馬，那個時候在草原上學會了騎馬，30元騎半天，至今仍然記得，是因為第一次帶徠卡外出拍攝。

其實這張我也很喜歡，河邊的年輕人，前面是一棵枯樹，小伙子當時挺開心的，很自然地讓我拍了一張，他問我是干嘛的，我說我是學攝影的，來采風。他對我笑了笑，我就順其自然地拍了一張。小哥在那里看這棵枯樹，我當時也沒有想什么隱喻，這棵枯樹和年輕人之間有什么關系等等。現在看來，一切自有安排。

荒草 冷靜凝視中的人群與城市關系

Q：您是從什么時候開始接觸徠卡相機的？是什么吸引您選擇徠卡？

A：大學畢業之后，曾經非常短暫地用過一段時間 Leica M6膠片相機，但真正意義上的第一臺徠卡應該要追溯到 2021年了，那是我從其他行業決定轉行做職業攝影師的開始，因為對徠卡相機的執念，所以買了一臺二手的第一代 Monochrom黑白機，很多人都很奇怪我為什么第一臺會選擇它，一方面是之前一直拍膠片，對于黑白膠片非常著迷，這臺黑白機是老玩家心中最接近膠片質感的一臺，再有就是身邊很少有用這臺相機的人，我又傾向追求獨特的性格，所以就果斷選擇了它，后來就一發不可收拾，幾年時間幾乎把徠卡各種型號用了個遍。

至于為什么選擇徠卡，我相信所有人都會異口同聲吧，它好看，它做工扎實，它全手動，它是旁軸，它是攝影的標志之一，它是大師們的最愛……太多原因了，所有男孩子應該都不會拒絕擁有一臺徠卡吧。

Q：徠卡相機在您的攝影生涯中扮演了怎樣的角色？它對您的創作有何影響？

A：之前非常喜歡紀實攝影，紀實攝影就繞不開徠卡這兩個字，如果做一個夢，夢里無論是在街頭還是在其他地方，我相信手里拿的相機大概都是一臺徠卡。從創作的角度來說，它是能讓我很有欲望隨身帶著的相機；從工作角度來說，我這兩年商業拍攝用得最多的，也是徠卡SL系統。創作把玩有M，隨身旅行有Q，職業工作有SL，這幾乎涵蓋了作為一個攝影師來說的所有用途。

與其說它是相機，不如說是可以信得過的伙伴吧，在靈感枯竭的時候，隨手拿起它放在包里，買張機票去一個陌生的地方，對我來說這就是它對我的意義，永遠不會膩。

Q：在使用徠卡相機的過程中，您覺得它與其他相機最大的不同是什么？

A：最大的不同應該要說M系統吧，拿起來就會有種“儀式感”，并且你不會依賴它的自動化，因為它沒有，所有的一切都需要自己來掌控，這真的是非常迷人的一件事，其他的相機確實很難給到我這樣的感覺。手動旁軸相機不光是一種類型，更多的是一種對于攝影的態度與拍照方式的定義。

Q：您認為徠卡相機在當下數字化攝影時代，仍然能吸引攝影師的原因是什么？

A：經典與進步共存，數字化的浪潮是不可逆的，雖然我們這些“老人家”還在每天去講述情懷，但是科技以及時代的進步是一定要跟上的，M系統的經典就是無論怎樣改變它依然還是M，變了又好像從來沒變，每次都會給我既熟悉又新鮮的感受。但Q系統和SL系統又會緊跟時代，在內核精神符號得以保留的同時，又不斷在進步，變得越來越簡單、可靠。

我覺得這就是作為一個相機品牌，能牢牢抓住攝影師內心的最大原因吧。

Q：在您看來，徠卡相機是不是一種藝術表達的工具？如果是，您如何通過它傳遞自己的攝影理念？

A：在我看來，徠卡相機其實不能定義為“藝術表達工具”，我更想把它定義為“激發藝術表達的工具”，藝術表達單從影像而言，最大的表達工具是人本身，通過各種各樣的方式、媒介來傳達內心最澎湃的聲音，攝影只是其中一個表達方式而已，藝術不能被單純定義。對我來說，徠卡相機能激發我表達藝術情感的創作欲望，并且幫助陪伴我實現它，這才是它最最重要的內核，動機才是藝術表達最初的起點。

那么有效、穩定地記錄下我目之所及的一切，則是它作為伙伴而言最值得稱贊的優點。

攝影師 荒草

來自中國北京的人文/商業攝影師，在從事商業攝影工作的同時，也致力于長期創作人群與社會及環境共生關系的主題項目。受到經典紀實敘事方式的影響，習慣通過對等的觀察去拍攝，用平靜視覺方式呈現人群與所處社會環境的關聯與碰撞，通過冷靜的語言去傳遞觀點與探討。

邱子峰 氛圍攝影師眼中的“反叛者”

攝影師 邱子峰

大中華區徠卡學院導師、上海國際藝術節特邀攝影師、商業美食廣告攝影師，暢銷書《氛圍美食影像學》作者，還著有《星廚食物造型美學》《生活美學攝影課》等書籍。

Q：您是從什么時候開始接觸徠卡相機的？是什么吸引您選擇徠卡？

A：十幾年前，為一群徠卡發燒友制作俱樂部網站——那些徠卡拍攝的畫面仿佛被賦予了生命，色彩濃郁厚重，光影氛圍感十足。這大概就是傳說中的“德味”，我意識到徠卡不僅僅是一臺相機，而是一個能定格時間、視覺敘事的工具。

Q：徠卡相機在您的攝影生涯中扮演了怎樣的角色？它對您的創作有何影響？

A：這十年間，徠卡陪伴我走遍山河湖海，也記錄下無數平凡卻動人的瞬間。它讓我學會用鏡頭“凝視”生活——朋友的笑容、街角的咖啡店、黃昏時的光影變幻……徠卡獨特的手動操作方式，讓我不得不慢下來，思考構圖、等待光線，甚至重新理解“攝影”的本質。

Q：徠卡相機在當下數字化攝影時代，仍然能吸引攝影師的原因是什么？

A：在這個手機攝影和 AI 修圖普遍的時代，徠卡反而成了一種“反叛”——它拒絕快餐式的拍攝，堅持用機械的精密和光學的純粹，讓攝影回歸“儀式感”。手動對焦的黃斑聯動、清脆的快門聲，甚至相機握在手中的重量感，都在提醒我們：攝影不僅是結果，更是過程。而徠卡獨有的色彩科學，讓數字文件也能保留膠片時代的厚重與溫度。這種“數字時代的模擬靈魂”，正是它無可替代的魅力。

Q：徠卡以其經典設計和卓越品質聞名，您覺得這種“工匠精神”對攝影創作有什么啟發？

A：徠卡的工匠精神，潛移默化地重塑了我的創作態度。讓我在拍攝時也自然地更加專注——我會反復調整構圖、等待最完美的光線，甚至為一幀畫面而開始一場旅行。這種“不妥協”的精神，讓作品超越了“記錄”，成為帶有個人印記的藝術表達。

Q：在您看來，徠卡相機是不是一種藝術表達的工具？如果是，您如何通過它傳遞自己的攝影理念？

A：當然。攝影是光的藝術，而徠卡是捕捉光的絕佳媒介。我常用它拍攝靜物與街景，通過強烈的明暗對比和細膩的色調過渡，營造出類似油畫或老電影的質感。比如在巴厘島旅行時，我用徠卡記錄下當地市集的香料與織物，濃郁的色彩和柔和的虛化，讓畫面仿佛帶著熱帶潮濕的空氣和喧鬧的人聲。這些照片后來在社交媒體上引發共鳴，許多人說“看到了故事”——這正是徠卡的力量：它讓技術隱于無形，讓情感躍然紙上。

Q：今年徠卡百年展以中國攝影史為主題，您對中國攝影發展的未來有何期待？徠卡在其中可能扮演什么樣的角色？

A： 我期待中國攝影能更“ 接地氣”——既記錄宏大的時代變遷（比如城市化、鄉村復蘇），也關注普通人的日常生活美學。徠卡可以成為這兩種視角的橋梁：它的紀實傳統適合捕捉歷史（如瑪格南風格的街頭攝影），而它的藝術表現力又能讓一碗家常面、一條老街巷煥發詩意。未來，或許會有更多中國攝影師用徠卡講述“東方故事”，讓世界看到不同于西方視角的影像語言。

王曜一 繪畫思維與徠卡攝影的融合實驗

Q：您是從什么時候開始接觸徠卡相機的？是什么吸引您選擇徠卡？

A：我第一次接觸徠卡相機是 2012年在意大利讀本科時。當時想找一種便捷的方式記錄所見，需要一臺相機。那時單反是主流，但我希望擁有一臺真正便攜的全畫幅相機，唯一的選擇就是徠卡 M240。事實證明，這個選擇很正確。它不僅帶我進入了攝影世界，更讓我發現更多可能性。

Q：徠卡相機在您的攝影生涯中扮演了怎樣的角色？它對您的創作有何影響？

A：徠卡是我整個求學階段的伙伴。一臺 M240搭配 50mm F1鏡頭，陪我走遍了幾乎整個歐洲。它讓我習慣了用固定視角去捕捉瞬間——不被焦段束縛，而是主動尋找精彩的構圖。這種拍攝方式對我的創作習慣產生了深遠影響。

Q：在使用徠卡相機的過程中，您覺得它與其他相機最大的不同是什么？

A：徠卡承載著深厚的文化和歷史價值。以世界各地的徠卡商店（LeicaStore）為例，它們更像藝術沙龍而非器材商店。在探訪這些空間的過程中，我結識了許多朋友，留下了無數珍貴回憶。這種獨特的社群和文化體驗，是其他相機品牌難以替代的。

攝影師 王曜一

畫家，視覺藝術家，薩凡納藝術與設計學院攝影繪畫雙碩士。2012年在意大利求學時與徠卡M系列結緣，自此將其作為核心創作媒介。不斷嘗試融合繪畫思維與攝影語言，在紀實深度中構建獨特的藝術表達，持續探索視覺感知的邊界。

Q：“徠卡百年”這一主題對您來說有什么特別的意義？您如何看待徠卡相機在攝影發展史上的地位？

A：徠卡百年是個非常有趣的時間點。在手機攝影和算法日益強大的今天，我對相機功能性的創新已不太敏感，加上十多年的拍攝經驗，有時會對常規攝影感到些許倦怠。但我的徠卡 M 相機總能隨時喚起我的拍攝熱情，讓我愿意拿起它走出去，尋找有趣的故事。這就是徠卡的意義所在——我相信無論多少年后，它依然能帶來最純粹的攝影樂趣。

在我看來，徠卡相機的發明是攝影史上最大的轉折點之一。135膠卷系統的誕生，讓“街頭攝影”成為可能，這一變革深刻影響了無數后來的攝影師和記者。甚至可以說，我們現在習以為常的拍攝邏輯，都源于百年前徠卡的偉大創新。這是近百年攝影技術發展中一次質的飛躍。

Q：能否與我們分享一張您用徠卡拍攝的最有意義的作品？這張照片背后有什么故事？

A：這是我最喜歡的徠卡作品之一，拍攝于13年前留學意大利期間，記錄的是都靈中心廣場的一場泡泡表演。為了捕捉這個瞬間，我足足拍攝了近一個小時，因為用 M 機身配合大光圈鏡頭進行精確對焦頗具挑戰。經過無數次嘗試，終于拍到了這張令我滿意的照片，即使現在看它有不少瑕疵，但那種“終于拍到想要的畫面”的激動之情，我至今難忘。

Q：您認為徠卡相機在當下數字化攝影時代中，仍然能吸引攝影師的原因是什么？

A：在這個時代，如果單論靜態影像，工具對于攝影師的影響已經微乎其微。因為無論是軟件層面的AI運算還是硬件層面的光學素質，早已突破了一個瓶頸。攝影師已經不會因為器材性能不行從而導致無法拍到想要的畫面了。就像以前ISO只能到400的時代，拍攝暗光環境下的高速運動是不可實現的，但現在這已經不再是問題。

在這個時代，我認為最寶貴的就是“對攝影本身的興趣”。而徠卡除了工具的屬性外，同時承載了更多的文化屬性和藝術價值。體驗徠卡相機，感受這百年的攝影歷史，是每一個攝影師都無法拒絕的誘惑。

Q：今年徠卡百年展以中國攝影史為主題，您對中國攝影發展的未來有何期待？徠卡在其中可能扮演什么樣的角色？

A：自1957年馬克·呂布用攝影將真實的新中國帶入國際視野，已過去六十余年，中國早已發生翻天覆地的變化。當下，攝影將再次承擔起向世界展示真實中國的重任。更重要的是，作為大眾化的藝術載體，攝影能更直觀地呈現當下中國的審美趨勢，更生動地展現中國的文化軟實力。

無論時代如何變遷，徠卡的地位都難以撼動。正如七十年前馬克·呂布用徠卡向世界展示新生的中國一樣，2025年的今天，新一代中國攝影師們也正用徠卡向世界呈現一個全新的中國。

閻巖Chris Yan 用徠卡捕捉母親的戰士之姿

Q：您是從什么時候開始接觸徠卡相機的？是什么吸引您選擇徠卡？

A：我是2022年開始接觸并擁有了自己的第一臺徠卡相機。其實最初并不是徠卡相機本身吸引了我，而是很多用徠卡拍攝的作品深深地吸引了我，于是我便萌生了自己也擁有一臺徠卡的想法。隨著我對徠卡使用的不斷深入，我越來越被它吸引。不僅僅被它作為一臺相機所呈現出的品質、色彩、味道吸引，也被它背后所承載的品牌故事、歷史傳奇所吸引。

攝影師閻巖（Chris Yan）

創意總監，街頭攝影師，徠卡客座講師。作品多次被徠卡 LFI Gallery 評選為MasterShot，徠卡LFI全球挑戰賽最佳 TOP 3，巴黎國際街頭攝影獎年度街頭攝影師，東京攝影獎金獎。作品曾在米蘭、倫敦、羅馬、雅典、東京、格拉斯哥、波特蘭、馬拉加等城市展覽。

Q：徠卡相機在您的攝影生涯中扮演了怎樣的角色？它對您的創作有何影響？

A：徠卡改變了我對攝影的認識和我觀察周圍的方式。它讓我對再熟悉不過的環境產生了巨大的創作熱情，在看似平常的生活中捕捉到充滿魅力又轉瞬即逝的瞬間。它讓我的拍攝習慣從一個冷冰冰的旁觀者轉變為一種更加“介入式”的拍攝，與被拍攝對象產生了種種奇妙的聯系。同時，因為對徠卡的喜愛，也讓我認識了很多朋友，他們來自世界各地，說著不同的語言，拍攝不同的城市，徠卡就是把我們串聯在一起的紐帶，超越了語言與種族，在攝影的世界里交流經驗，彼此鼓勵，溫暖向前。

Q：能否與我們分享一張您用徠卡拍攝的最有意義的作品？這張照片背后有什么故事？

A：對我來說，用徠卡拍攝的最有意義的一張照片是我太太緊緊抱著兒子的照片。當時，我的兒子剛剛出生不久，還沒出滿月。初為人父母，每天手忙腳亂的生活時常讓我們感到小小崩潰。這張照片拍攝的那一刻，我看到太太抱起孩子，好像整個世界都安靜了。一個小小的生命就那樣靠在媽媽的肩膀上，他的目光里有一點點惶恐不安，對于這個世界一無所知。而媽媽卻勇敢得像一個斗士，看似輕柔的擁抱卻充滿了天不怕地不怕的力量。于是我馬上拿起手邊的相機拍下了這動人的一刻。

Q：在您看來，徠卡相機是不是一種藝術表達的工具？如果是，您如何通過它傳遞自己的攝影理念？

A：是的，我覺得徠卡是一種藝術表達的工具。對我來講，它就像自己的眼睛。

我覺得攝影理念的表達首先來自認知，對世界的認知、對自己的認知、對周圍萬物的認知。認知帶來思考，思考催生表達，表達借助介質，而徠卡就是這個介質。從某種角度講，它就像是自己感知的延伸。我通過它觸達某個角落，定格某個時刻，傳遞某種情緒，沉淀某些思考。

Q：徠卡的歷史上有許多經典影像和傳奇攝影師，您最欣賞的徠卡攝影師是誰？為什么？

A：我最喜歡的徠卡攝影師是威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）。這位被譽為現代色彩之父的攝影大師像擁有魔法一般，把再平常不過的生活場景和局部細節拍成了藝術。日常的一切——舊沙發、破門、天花板、超市貨架、廢棄加油站……都被他拍出了美與神秘，他看似隨意卻精準細膩的構圖、光影、色彩都讓我著迷。他用“民主”來表達對周遭所有被拍攝對象的尊重，以飽含哲學思想的大腦拍出信手拈來的隨意。我覺得這也是徠卡的精神，一切事物都有被拍攝的權利與價值，任何感興趣的就是最值得拍攝的，以自己的視角而不是別人的評判來看待世界，保持好奇并特立獨行。

于家睿 來之不易的經典，是拍不廢的儀式感

Q：您是從什么時候開始接觸徠卡相機的？是什么吸引您選擇徠卡？

A：我接觸徠卡相機是在2013年，23歲，大學剛畢業，很幸運地獲得了首屆全球華人攝影傳媒大獎的紀實類金獎，獎金數字比較可觀，我分割成三個部分使用：首先買了一臺 Mamiya RZ67 Pro II+寶麗來撕拉片后背，然后買了一臺鈦灰色的Leica CM-Zoom，還有一些盈余都買了撕拉片和膠卷。工作幾年后，經濟相對寬松些，在對“大師文化”“德味色彩”抱有強烈好奇心的執念下，陸續購入了 X系列、M系列和 T系列，也在不同階段進行了創作體驗，最后 X 系列和 T 系列都果斷出掉了，M 系列一直伴隨身邊至今。

Q：在使用徠卡相機的過程中，您覺得它與其他相機最大的不同是什么？

A：徠卡相機之所以區別于其他相機，最主要在于其經典的工業設計和工藝品級別的材質，此外還有攝影史上那些星光熠熠的名家名作的加持，和獨樹一幟、毋庸置疑的光學性能。在135相機領域，徠卡更像是一種“信仰”，手動對焦，操作起來不夠快，拍攝過程很謹慎，儀式感比較足，和使用機關槍一樣的連拍利器是截然不同的心情，拍下的照片很可能會拍廢，但只要沒有拍廢，就一定是最好的作品。這可能就是“來之不易即經典”吧。

Q：“徠卡百年”這一主題對您來說有什么特別的意義？您如何看待徠卡相機在攝影發展史上的地位？

A：1913年， 奧斯卡· 巴納克用35mm 電影膠片設計出首款徠卡原型機（Ur-Leica），顛覆了當時主流的大畫幅、中畫幅相機形態 ——35mm規格的小巧機身、可更換鏡頭、便攜性，讓攝影從 “需要精心布置的儀式” 變成“ 可以隨時隨地捕捉的瞬間”。這種“ 輕量化” 革命，直接推動了攝影從“ 靜態記錄工具” 向“ 動態觀察媒介” 的轉變，為現代攝影的普及埋下伏筆。徠卡的便攜性讓攝影師能“ 隱身” 于場景中，而非像大畫幅相機那樣成為場景的 “闖入者”，這種特性使其成為人文攝影、紀實攝影的“ 最佳伙伴”，也讓它成為“ 真實與溫度” 的符號。徠卡始終在技術迭代中保留著“ 讓攝影師主導創作” 的核心，成為對抗“工具異化” 的精神象征。在攝影發展史上，相機是相機，徠卡是徠卡，那個紅色的小logo 讓多少攝影師魂牽夢縈。

Q：能否與我們分享一張您用徠卡拍攝的最有意義的作品？這張照片背后有什么故事？

A：有意義的照片有些是因為題材本身，有些是因為攝影師特定的人生經歷、人生體悟，我想談談后者。我一直有傍晚出門散步的習慣，帶著徠卡，去隨手拍攝一些光線相對昏暗，色溫偏藍紫色，帶有憂郁氣質和生活氛圍感的城市快照。我從2013年開始在太原北城獨居生活，在家附近拍照就成了我排遣寂寞無聊的方式。

2019年生活半徑發生變化，把北城的房子賣掉，搬到南城居住，此后幾乎沒有再回北城看一看。而我與北城的感情都留在了照片里，讓我偶爾懷念起那段青澀稚嫩的時光，那段如晚秋般蕭瑟的過往，吃過的苦，獨自面對社會的迷茫，一代獨生子女無處訴說的悲傷，和父母間那種欲言又止的疏離，在成熟之后看來，是一種堅韌又固執的懂事。那個階段，徠卡的每一聲快門，都是一次釋放，是我作為攝影師的一種傾訴的語言。

Q：徠卡的歷史上有許多經典影像和傳奇攝影師，您最欣賞的徠卡攝影師是誰？為什么？

A ：讓徠卡相機在器材演變史上擁有跨時代意義的攝影師是羅伯特·卡帕，讓徠卡相機化身為國際攝影界潮流單品的攝影師是亨利·卡蒂埃-布列松，讓徠卡相機在中國內陸揚名圈粉的攝影師是馬克·呂布，熱衷于收藏徠卡相機的攝影師是威廉·埃格爾斯頓，而我最欣賞的徠卡攝影師是艾略特·厄威特。在我收藏的照片里，唯一裝裱上墻的就是厄威特拍攝于巴黎埃菲爾鐵塔前的名作 Umbrella Jump。2023年，厄威特去世的時候，我在《中國攝影報》發表了關于他的紀念文章，再一次強調和贊頌了他踐行“非決定性瞬間”美學的重要意義和深遠影響。相比于布列松對“精準美”的極致追求，我更喜歡厄威特的松弛感和對生活的熱愛。

攝影師 于家睿

現居太原，影像創作人、藝評人、策展人。中國攝影家協會會員，中國文藝評論家協會會員，山西省文聯委員，山西省攝影家協會副主席。

張丹琨（千鶴） 從好奇開始的攝影人生

攝影師張丹琨（千鶴）

徠卡相機中國 Community 講師，GRSpace 特邀人文講師，寶麗來中國官方合作攝影師（2019 —2024），Harman Photo合作攝影師，膠片愛好者。

Q：您是從什么時候開始接觸徠卡相機的？是什么吸引您選擇徠卡？

A：第一次聽到“徠卡”還是在高中時讀的小說《又冷又明亮》里，那本小說里的女主和男主都喜歡攝影，因為一臺徠卡M7兩個人產生了千絲萬縷的聯系。那時候根本不了解攝影，對“徠卡”也只有很模糊的概念，因為小說情節的描述讓我開始對膠片和徠卡相機感到好奇，至今尤為記得小說里那句“膠片的色彩是數碼相機無法模擬的”。后來上了大學，開始慢慢接觸影像相關的內容，那時候在校電視臺工作，認識了志同道合的朋友，畢業后從事傳媒相關的工作，有了足夠閑暇的時間去觀看影像和攝影畫冊，對攝影愈發感興趣。后來 2018年，爸爸送了我一臺銀色的徠卡Q，那是我的第一臺徠卡相機。

Q：徠卡相機在您的攝影生涯中扮演了怎樣的角色？它對您的創作有何影響？

A：徠卡對于我而言可能不只是一臺相機，其對于我的影響也不僅在于“攝影”這個領域。徠卡相機帶給我的是一種純粹的快樂，是一種“被找到”的感覺。因為在我剛開始接觸攝影不久后就擁有了徠卡相機，也是在這個過程中我逐漸發現自己真正的興趣所在，找到了自己喜歡做的事情（人生的前二十年我幾乎不知道自己真正喜歡什么、想追求什么，這是非常可悲的）。所以徠卡相機似乎在我無聊的人生旅途中打開了一扇通往興趣世界的大門，我穿過這扇門，看到了另一個豐富多彩的世界。

說到對我創作的影響的話，或許是它從一開始就教會我要沉浸，要投入，更關注技術和參數之外的東西。而在我創作的過程中，我開始與其他人產生一種很微妙的連接，在這種接觸中我感受到了善意和被認可的快樂，這些反饋鼓勵我持續拍下去，持續記錄。通過長此以往的正向循環，我逐漸明白自己想追求什么。通過持續創作獲得的快樂和肯定是非常難得的。

Q：在使用徠卡相機的過程中，您覺得它與其他相機最大的不同是什么？

A：我們可能需要先定義一下“使用”的范疇，以下的討論需要限定為作為個人創作的“使用”。徠卡很純粹，純粹到純手動的操作會成為一種肌肉記憶，成為攝影師身體的延伸，這是其他品牌的相機難以帶給我的感覺。現在主流的相機廠商都在講參數、拼濾鏡、加算法，這是科技發展和時代帶來的結果，并沒有錯，但在這樣的過程中，或許會丟失一些最純粹的攝影體驗。很多朋友會吐槽徠卡不好用，我想這是因為每個人對于攝影的目的和相機的期待不同所產生的分歧。如果你足夠熟悉徠卡相機的操作，它反而能帶給你更精準的對焦，更驚喜的結果。

Q：“徠卡百年”這一主題對您來說有什么特別的意義？您如何看待徠卡相機在攝影發展史上的地位？

A：作為個人來說，徠卡百年對于我的意義在于，這是我第一次切身體會到“站在歷史的時間軸上回看過去”的感覺。徠卡相機無論在何時何地，都是“燈塔”一般的存在。小小的相機是歷史的縮影和文化的沉淀，每一款機型都可以對應到特定時期發生的故事。同時，也是徠卡真正完成了攝影普及的從“0”到“1”。

Q：能否與我們分享一張您用徠卡拍攝的最有意義的作品？這張照片背后有什么故事？

A：這是我目前拍攝的最喜歡的一張照片。那是2020年的冬天，那一年我還沒有養狗，卻非常喜歡在街上看別人家的狗狗。那天我在街角的面包店看到了這只可愛的巴哥犬，當時只是出于喜歡想記錄一下它，完全沒有關注到畫面里呈現的其他元素。當我按下快門的那一刻，狗狗伸出舌頭舔了鼻頭。我放下相機，看到了巴哥犬的主人看著我笑，我也沖她笑。我喜歡陌生人善意的回應。隨后我翻看相機屏幕，才發現 35mm的鏡頭連同主人的表情一起記錄了下來，我、主人、巴哥犬之間相互凝視，讓我覺得非常有意思。轉年幾乎同樣的時間，我撿到了我的小狗，一只原本在大街上流浪的秋田犬。而奇妙的是，撿到他（是的，他）的時候，我和先生正在去徠卡相機店的路上。先生說，既然是因為徠卡才撿到了他，不如就叫他“徠卡”吧。神奇的是，后來我在回看自己拍的，以及發在社交媒體上的照片時，自己也曾經在2019年夏天的三里屯拍過一只秋田犬，當時發出照片的時候寫著“想養狗”。

劉少偉（VICL）在光影與機械間尋找初心

攝影師 劉少偉（VICL）

徠卡官方線上分享講師，入選徠卡 LFI雜志 GALLERY周封面，入選 IPA 20周年精選作品全球巡展，入選小紅書官方線上線下攝影展。獲獎情況：2022 IPA 攝影比賽/城市風光 金獎；2023 IPA攝影比賽/人文紀實 榮譽獎；2024 IPA攝影比賽/工業建筑 榮譽獎。

Q：您是從什么時候開始接觸徠卡相機的？是什么吸引您選擇徠卡？

A：我大概在2017年接觸徠卡，那時候大家還是普遍在用日系相機，當時徠卡給我的第一印象就是“貴”，這也促使我帶著好奇心去了解它，可能伴隨著自己年紀的增長，我越來越喜歡它的純粹：首先是簡約大方的外觀設計，其次是讓每一個男生無法拒絕的純機械構造，那種低調而奢華的金屬質感。

Q：在使用徠卡相機的過程中，您覺得它與其他相機最大的不同是什么？

A：市面上主流的相機品牌我幾乎都嘗試過，但唯獨鐘情于徠卡。首先毋庸置疑的是徠卡扎實的工藝之下所呈現的觸感和顏值；其次，核心的徠卡 M 系列是旁軸相機，它跟大部分的單反數碼相機不同，沒有復雜繁瑣的功能，這可能更能讓我沉浸在拍攝當中。最后徠卡照片的風格比較注重光影的塑造，它的照片更加生動立體，這也是我喜歡它的原因之一。

Q：“徠卡百年”這一主題對您來說有什么特別的意義？您如何看待徠卡相機在攝影發展史上的地位？

A：我認為徠卡百年最大的意義不在于產品本身，更重要的是從 20 世紀至今，即便它已經足夠經典和成功，仍在不斷地自我挑戰及創新。再者是它也非常注重攝影的文化輸出，通過鏡頭，那些偉大的攝影師和傳世的照片讓我們更生動地看到了世界各地的場景，還有引人共鳴的難得瞬間。所以我認為徠卡相機在攝影發展史上的地位是如同攝影界的布列松一樣：傳奇且偉大，沒有之一。

Q：能否與我們分享一張您用徠卡拍攝的最有意義的作品？這張照片背后有什么故事？

A：這是我非常幸運拍下的一張照片，喜歡它的原因是因為這個畫面充滿了許多巧合，比如建筑的風格跟人物的形象很符合、延伸的墻面跟路面虛實融合、水洼中的水滴和剪影動作產生了聯系，把這些記錄在一個畫面內從而營造出了很強的故事感……這種極其偶然抓拍到的瞬間讓人難忘和興奮。

照片背后的故事：盛夏的驕陽終于迎來了一場酣暢淋漓的暴雨。驟然而至的雷雨讓街頭行人措手不及，紛紛加快腳步尋找避雨處。此時，路面上的坑洼漸漸蓄起雨水，幾個頑皮的孩童卻邊跑邊踩著水洼嬉戲。我迅速設定快門速度，以水洼為鏡，借助建筑物與路面形成的天然引導線構圖。就在男孩縱身躍過水面的剎那，我果斷按下快門。男孩騰空而起的身影恰好躍出取景框，只留下鞋底甩出的水珠在水面蕩開層層漣漪。這意外的構圖讓虛實相生的意境油然而生，將童真樂趣定格成一幅充滿想象力的藝術瞬間。

Q：徠卡以其經典設計和卓越品質聞名，您覺得這種“工匠精神”對攝影創作有什么啟發？

A：前面說到徠卡在研發方面很多時候像是在自我挑戰，這也在鼓勵我們攝影師在創作過程中，即便圍繞一個主體也可以多方位嘗試，或許結果能給你更多的“驚喜”。盡管科技迭代足夠頻繁，但徠卡還是堅守傳統，始終堅持其經典的設計理念和手工工藝，這也啟發著我們在追求創新的同時，不忘初心。

何腦斯攝影、儀式感與影像的奇遇

Q：您是從什么時候開始接觸徠卡相機的？是什么吸引您選擇徠卡？

A：2013年，因為外形美麗。

Q：徠卡相機在您的攝影生涯中扮演了怎樣的角色？它對您的創作有何影響？

A：扮演了雪中送炭的角色，每當創作遇到瓶頸，買臺新徠卡或者徠卡鏡頭總能從奇怪的角度激發自己的拍攝欲望。

Q：在使用徠卡相機的過程中，您覺得它與其他相機最大的不同是什么？

A：會讓自己的創作心態變得更神圣，給我一種有趣的情緒價值。

Q：“徠卡百年”這一主題對您來說有什么特別的意義？您如何看待徠卡相機在攝影發展史上的地位？

A：沒有太特別的意義，因為發售的限量版要么不感興趣要么買不起，慶典也去不上。

Q：能否與我們分享一張您用徠卡拍攝的最有意義的作品？這張照片背后有什么故事？

A：程璧《我想和你虛度時光》專輯封面攝影，起初只是想用自己最好的相機拍攝那次工作，卻誤打誤撞用徠卡m9p和e43鏡頭拍下了最美的程璧。

攝影師 何腦斯

前北京大學校友攝影協會理事，《文藝生活周刊》首席攝影記者，當時照相館NOWSTUDIO影像品牌創始人；資深商業人像攝影師；多平臺攝影自媒體，膠片攝影及沖洗掃描十年店主。

Q：您認為徠卡相機在當下數字化攝影時代中，仍然能吸引攝影師的原因是什么？

A：價值感，以情緒價值和社交價值為主。

Q：徠卡以其經典設計和卓越品質聞名，您覺得這種“工匠精神”對攝影創作有什么啟發？

A：堅持自己的風格，跟一萬小時理論有異曲同工之妙。

Q：在您看來，徠卡相機是不是一種藝術表達的工具？如果是，您如何通過它傳遞自己的攝影理念？

A：是的，但其實任何相機都是藝術表達的工具，我只是特別喜歡徠卡的外觀和設計，會給我情緒的激發，你也可以喜歡別的品牌相機。

Q：徠卡的歷史上有許多經典影像和傳奇攝影師，您最欣賞的徠卡攝影師是誰？為什么？

A：上田義彥，我只是喜歡上田老師對美的理解，只是他恰好也使用徠卡相機。

Q：今年徠卡百年展以中國攝影史為主題，您對中國攝影發展的未來有何期待？徠卡在其中可能扮演什么樣的角色？

A：期待攝影文化藝術的交流環境進一步放寬，期待群眾的審美水平能夠進一步提升。徠卡作為一個外國商業和文化品牌能夠起到紐帶和橋梁的作用。

劉明祖 放大現實的一瞬

攝影師 劉明祖

劉明祖在中國四川長大，曾學習音樂教育，2021年去到德國繼續深造。在一次左手受傷后，他不得不暫時放棄鋼琴演奏。這場意外，或者說是命運的巧合，為他指引了一條新路：他開始通過攝影“用圖像演奏音樂”。2025年，他獲得了第14屆徠卡街頭攝影大賽的冠軍。

Q：您是從什么時候開始接觸徠卡相機的？是什么吸引您選擇徠卡？

A：在接觸徠卡相機之前我一直瀏覽偉大攝影師們的圖冊，感嘆于大師們所拍攝的精彩瞬間，當我更深入地去了解背后的故事時才了解到徠卡相機品牌。于是我抱著自己能跟大師們一樣水平的幻想，在2021 年的夏天購買了一臺 Leica M10-R搭配 SUMMILUX-M 50mm F1.4 ASPH。

Q：在使用徠卡相機的過程中，您覺得它與其他相機最大的不同是什么？

A：徠卡相機是我的第一臺相機，此后我一直使用徠卡相機， 從M10-R、Q2M，到 M3和M6，再到M11-P，最后到Q3，品牌一直沒有改變，改變的只有焦段。簡單是我在攝影中所追求的，更體現在相機的選擇上，沒有花里胡哨的操作和濾鏡選擇，我只專注于從現實世界中提取一幀，在千分之一秒下定格我看到的畫面，對于我來說徠卡相機就是最好的選擇。

Q：“徠卡百年”這一主題對您來說有什么特別的意義？您如何看待徠卡相機在攝影發展史上的地位？

A：很榮幸能在德國被邀請參加總部的 100 周年活動，百年主題不僅代表著一個品牌的歷史延續，更代表著攝影從記錄走向了表達。

在攝影發展歷史上，徠卡無疑是革命性的存在。它將攝影從沉重的三腳架和大畫幅中解放出來，第一次讓攝影師可以用手中的“小相機”快速抓拍現實生活。從布列松的決定性瞬間，到羅伯特·卡帕的戰地影像，再到喬爾·邁耶羅維茨的紐約街頭。哪一個不是在徠卡的幫助下定格時代？徠卡的價值，并不在于它的昂貴與稀有，而在于它喚醒了我們觀看世界的敏感與誠意。

Q：徠卡的歷史上有許多經典影像和傳奇攝影師，您最欣賞的徠卡攝影師是誰？為什么？

A：在黑白攝影中我第一個想到的是亨利· 卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）， 在彩色攝影方面我會第一個想到喬爾·邁耶羅維茨（Joel Meyerowitz）和亞歷克斯·韋布（Alex Webb）。

布列松的經典決定性瞬間的理論，對我的幫助很大，他說：“拍照就是把頭腦、眼睛和心靈放在同一條線上。”這正是我在街頭攝影中所感受到的，在拍攝時我會忘記本我的存在，我不再是我而是與整個環境融合在了一起，視覺、聽覺、嗅覺保持著高度一致，隨時等待著某一刻的發生，在街頭上觀察、挑戰、等待與感受后，發現戲劇不只是在劇院，而就在你我的身邊。

Q：能否與我們分享一張您用徠卡拍攝的最有意義的作品？這張照片背后有什么故事？

A：我每天都走在柏林的街頭，尋找有趣的瞬間和故事。我常走的路線是從亞歷山大廣場出發，穿過博物館島，沿著菩提樹下大街，一直到勃蘭登堡門，最終抵達中央車站。

那天當我抵達車站時，這個場景立刻吸引了我的注意力。誰會想到，一個戴著眼鏡的人，還會用放大鏡來看手機？作為一名街頭攝影師，我尤其喜歡捕捉那些引人入勝、發人深思的瞬間。

回望那些經典的街頭攝影作品，我們可以看到，服裝、物件和城市景觀如何真實地反映了其時代的特征。而在這張照片中，放大鏡不僅放大了這位女士的嘴巴，也象征性地“放大”了我們對現實的感知。她穿著帶有傳統氣息的衣物，卻拿著一部現代的iPhone，這是一種新舊之間的對比。

她用放大鏡查看數字屏幕的動作，讓我不禁思考：我們是否越來越依賴技術來理解這個世界？隨著虛擬現實（VR）和增強現實（AR）的發展，我們感知現實的方式又將如何變化？也許在不遠的將來，我們會借助更先進的工具去觀察、放大，甚至重新定義現實，從而模糊真實與技術增強之間的界限。

WANS萬匯洲徠卡，不只是相機

攝影師WANS萬匯洲

1990年生，云南麗江人，街頭攝影師、小紅書Leica玩家俱樂部主理人、視覺中國簽約攝影師、圖蟲認證資深紀實攝影師。（小紅書 ID ：WANS萬有引力）

Q：您是從什么時候開始接觸徠卡相機的？是什么吸引您選擇徠卡？

A：2020年初，我擁有了人生第一臺徠卡相機 Leica Q2。那時剛參加工作，預算不足以購入新款 Leica M 相機和鏡頭，便將Q系列作為徠卡入門之選。此后逐步接觸到 M、SL 系列，每個系列都有獨特的產品調性，能滿足不同的拍攝需求。選擇徠卡的主要原因，是因為它小巧便攜、畫質卓越、堅固可靠且設計雋永，我享受每天帶它出門拍照的時光。最好的相機，永遠是最愿意經常帶出門那臺。對我而言，徠卡正是這樣的存在。

Q：徠卡相機在您的攝影生涯中扮演了怎樣的角色？它對您的創作有何影響？

A：徠卡是我生命中不可或缺的伙伴。多年來，我時刻將它帶在身邊，形影不離。作為街頭攝影師，隨時攜帶相機至關重要——有趣的畫面轉瞬即逝，唯有相機在手才能暢快創作。對我而言，相機隨身帶并非負擔，而是一種日常生活方式。LeicaM系列對我的創作影響尤深，它沒有自動對焦，沒有高速連拍功能，卻如獵人的弓一般純粹。使用M系列拍攝，恰似一場狩獵——需靜心觀察、保持警惕、屏息凝神，當“獵物”出現在射程范圍時，果斷按下快門，“獵物”應聲而倒，瞬間有一股原始而強烈的滿足感貫穿全身，這是一種不依賴現代科技、全憑技藝獲得的成就感。Leica M教會我：慢下來，更專注，看得更深，而不是毫無思索的“機槍式”掃攝。

Q：“徠卡百年”這一主題對您來說有什么特別的意義？您如何看待徠卡相機在攝影發展史上的地位？

A：今年7月底，我有幸受邀參加上海徠卡百年展活動。作為徠卡相機的忠實用戶，百年慶典對我而言絕非簡單的時間刻度，而是一場直抵靈魂的精神共振——它串聯起品牌的傳奇基因、我與攝影的深度聯結，以及超越工具的文化歸屬感。徠卡在攝影史上的地位堪稱革命性標桿：它重塑了技術標準，更定義了影像美學。一個世紀的沉淀，凝結為無數經典瞬間，書寫了攝影史的傳奇。對我們這些鐘愛徠卡這個品牌的攝影師而言，徠卡相機早已超越工具屬性，成為一種精神圖騰與信仰。

Q：能否與我們分享一張您用徠卡拍攝的最有意義的作品？這張照片背后有什么故事？

A：我想分享近期用 Leica Q3拍攝的作品《假想的自由》。某日中午，我在單位附近的菜市場街拍時，一條魚突然從魚攤躍起，我瞬間抓拍下這一幕。取名“假想的自由”，是因為魚的姿態恰似當下的我——渴望沖破生活桎梏，卻畏懼未知風險。我在文案中寫道：“曾以為，逃離當下的桎梏，就能獲得向往的自由。殊不知，離開熟悉的環境，可能窒息得更加迅速。如不試，又何從得以知曉，打破枷鎖能否更好？”三十多歲的我，捧著他人眼中的“鐵飯碗”，卻常感困頓于一眼望穿的職業生涯，不甘心就此熬到退休，但“躍起”未必是重啟人生，也可能是“自殺式”的硬著陸；而沉默等待，也終將面對歲月的“宰魚刀”。

Q：您認為徠卡相機在當下數字化攝影時代中，仍然能吸引攝影師的原因是什么？

A：我認為徠卡相機（尤其是M系列）至今吸引攝影師的核心，在于它能提供一種純粹而本質的攝影體驗。攝影的關鍵三要素——光圈、快門、對焦——皆可通過機身機械控件快速設置。它不追求極致自動化，反而以經典的機械感、沉甸甸的握持手感、“笨拙”卻直接的操控，賦予人踏實可靠的信任感。同時，徠卡承載著攝影史的重量——無數大師用它書寫歷史，握緊它便仿佛與傳奇對話。在追求速度與便利的數碼時代，徠卡讓人心甘情愿地慢下來，享受專注創作的樂趣。它不僅是工具，更是可傳承的藝術品，而非冰冷的電子設備。

Charlie Xia與徠卡的二十余年情緣

攝影師Charlie Xia

出生于北京，在德國、美國和英國之間長大。大學畢業后回到中國，開始從事專業攝影，專注于建筑與美食領域。雖然常駐上海，但他的商業與編輯拍攝足跡遍布全國。其作品曾刊登于 Wallpaper《 建筑文摘》《室內設計》等知名刊物，商業客戶包括柏悅酒店、凱德置地、香格里拉及洲際酒店集團。個人作品曾在上海與柏林展出。

Q：您是從什么時候開始接觸徠卡相機的？是什么吸引您選擇徠卡？

A：1997年，我第一次接觸到父親的徠卡 M6。那種機械感、有邏輯的設計、快門“咔嗒”聲的干脆利落、過片的絲滑順暢，以及沖洗后看到照片時的驚喜，都深深吸引了我。

Q：徠卡相機在您的攝影生涯中扮演了怎樣的角色？它對您的創作有何影響？

A：從愛好到職業，徠卡一直是我隨身可靠的伙伴。2000年我開始熱愛攝影，2004年正式成為職業攝影師，M6是我走進攝影世界的第一臺相機。那時主要拍反轉片，數碼還未能超越膠片的畫質。后來為了滿足商業拍攝需求，我陸續用上了佳能5D、哈蘇 501、4×5 Ebony和PhaseOne。其間，大約有二十年沒碰過M6——直到有了孩子，我想用膠片記錄她的成長，于是又拿起這臺老相機。那種感覺，就像與老朋友重逢。此后我又重新回到徠卡的大家庭，2023年買了 M10M，2024年又入手了M11和M10D。

Q：在使用徠卡相機的過程中，您覺得它與其他相機最大的不同是什么？

A：M系統的簡約設計，把所有關鍵控制放在最合理的位置。從 M3到 M11，這種布局幾乎沒有變化。再加上M鏡頭的光學素質與成像體驗，這種傳承感很難在其他品牌中找到。

Q：“徠卡百年”這一主題對您來說有什么特別的意義？您如何看待徠卡相機在攝影發展史上的地位？

A：我有一臺 M3、一臺 M6千禧年版和一臺 M10D，這三臺相機生產日期相隔六十多年，但所有鏡頭都可以互換，拍攝體驗也能互通。M11D甚至可以像膠片機一樣直接拍攝，幾乎不需要進入菜單，這說明從一開始 M3的設計就非常超前。我相信，即使再過100年，M系列依然會是經典。

Q：能否與我們分享一張您用徠卡拍攝的最有意義的作品？這張照片背后有什么故事？

A：2002年，我剛開始用M6時拍下的一張照片，至今仍讓我滿意。正是這張作品讓我下定決心，把攝影作為自己的終身職業。

Q：您認為徠卡相機在當下數字化攝影時代中，仍然能吸引攝影師的原因是什么？

A：在市場競爭推動下，相機越來越智能化、AI化，用軟件去彌補光學上的不足，拍照變得更像是與軟件磨合的過程。徠卡 M系列的簡單、純粹與手動操作，讓攝影師重新找回拍攝的本真樂趣。

Q：徠卡以其經典設計和卓越品質聞名于世，您覺得這種“工匠精神”對攝影創作有什么啟發？

A：最近我給自己買了一臺 M6 TTL 千禧年黑漆版，希望在日常使用中，讓機身慢慢露出銅色，那種時間雕刻的質感很迷人。

Q：在您看來，徠卡相機是否一種藝術表達的工具？如果是，您如何通過它傳遞自己的攝影理念？

A：相機本身只是工具，藝術表達還是取決于攝影師本身。當然，每位攝影師都會有自己偏愛的器材，很多人選擇徠卡是因為它的特質。但最終，作品能否傳達理念，還要靠照片本身來說話。

Q：在徠卡的歷史上，有許多經典影像和傳奇攝影師，您最欣賞的徠卡攝影師是誰？為什么？

A：Sam Abell。他的照片充滿詩意，每一張都耐人尋味，有一種安靜而內涵豐厚的美感。

Q：今年徠卡百年展以中國攝影史為主題，您對中國攝影發展的未來有何期待？徠卡在其中可能扮演什么樣的角色？

A：在徠卡百年展上，我看到了很多出色的作品，年輕攝影師的想法也很新穎。加上 LOBA等平臺的支持，我相信中國攝影的未來一定會越來越好。