PART 2 世紀(jì)見證者：當(dāng)徠卡遇見中國

百年光影，一瞬永恒。“世紀(jì)見證者：當(dāng)徠卡遇見中國”不僅是一場攝影盛宴，更是一場跨越時間、視角與身份的視覺對話。

時間的緯度——從中國首位進入公眾視野的徠卡攝影師金石聲的經(jīng)典之作，到當(dāng)代年輕攝影師的創(chuàng)新視野，展覽以百年為軸，串聯(lián)起徠卡鏡頭下的中國變遷。每一幀畫面，都是時代的切片，見證技術(shù)與美學(xué)的演進。

視角的交匯——這里既有中國攝影師凝視本土的深情記錄，也有他們遠眺異域的獨特詮釋。同時，國際攝影師鏡頭下的中國，呈現(xiàn)出多元而深邃的“他者”目光。東西方視野碰撞，編織出更豐富的影像敘事。

身份的突破——參展者超越傳統(tǒng)紀(jì)實攝影的邊界，音樂人、藝人、商業(yè)攝影師紛紛以徠卡為媒介，展現(xiàn)個性化的影像語言。他們的參與，拓寬了攝影的定義，讓展覽更具時代的張力。

“世紀(jì)見證者：當(dāng)徠卡遇見中國”是一場致敬，更是一次探索—透過這小小的取景框，我們看到的，是百年來無盡的世界。

——顧錚（策展人）

1930年2月，德國漢莎航空公司與中國當(dāng)時的交通運輸部合作成立了“歐亞航空郵政公司”。卡斯特爾就是公司1933年派往中國的飛行員之一。這個工作任務(wù)使卡斯特爾獲得了一個絕無僅有的機會去實現(xiàn)自己的夢想，那就是飛越中國，他因此成為第一個從空中俯瞰中國的歐洲人。卡斯特爾在飛行中用相機記錄了中國的壯觀景象，從廣東到北方的內(nèi)蒙古地區(qū)，從當(dāng)年就已十分摩登的都市上海到人跡罕至的喜馬拉雅山脈。他的航拍照片展現(xiàn)了中國當(dāng)時的獨特風(fēng)貌，這些景象如今已經(jīng)難覓蹤跡。卡斯特爾的鏡頭所關(guān)注的壯麗宏偉的風(fēng)光以及獨特的人物與城市風(fēng)貌，至今依然具有巨大的吸引力。中國的歷史和現(xiàn)實、傳統(tǒng)與現(xiàn)代，在卡斯特爾的攝影作品中都得到生動展示。如果說，航拍作品在其誕生之初有助于人們“發(fā)現(xiàn)”中國，那么在今天看來，這些攝影作品將讓人們“再次發(fā)現(xiàn)”中國。

金石聲是中國現(xiàn)代攝影先驅(qū)，攝影作品以紀(jì)實性與藝術(shù)性融合著稱，創(chuàng)作時間橫跨近一個世紀(jì)，通過他的展出作品，可以領(lǐng)略中國在這個世紀(jì)中的巨大變遷以及中國攝影理念的變革。他擅長用簡潔構(gòu)圖捕捉社會變遷，通過光影對比和瞬間抓取展現(xiàn)市井生活與時代印記。其攝影風(fēng)格質(zhì)樸深沉，注重人文關(guān)懷，尤其關(guān)注普羅大眾的生存狀態(tài)，大量作品成為 20 世紀(jì)中國攝影經(jīng)典。

馬克·呂布說：“吳家林的照片，似乎一切都很隨性，然而眾元素又各就其位。”《賣鳥人》（四川宜賓，1989），賣鳥人剛收到一只漂亮的鸚鵡，邀請攝影師為其拍照，畫面的三角形構(gòu)成使照片更具美感。

“我繼續(xù)以自己擅長的上海穿梭式拍攝來記錄這座城市變遷中的溫情與真實，拍攝地從上海西岸美術(shù)館酒會的熙熙攘攘，到上海地鐵窗口反光中看到表演結(jié)束尚未卸妝的女孩，開放氛圍與傳統(tǒng)寺廟完全不同的真如寺，桂林公園中與自己相仿的女性游客合影的男攝影師，愚園路路口不斷穿梭的時尚青年，曾經(jīng)輝煌的廣東路百年建筑中央旅社成為租戶的領(lǐng)地。這一切都是這座城市珍貴的集體記憶。”

——陸元敏

史蒂夫·麥凱瑞的中國攝影之旅，交織著歷史的厚重與人文的溫度。自20世紀(jì)80年代首次訪華以來，他多次重返這片土地進行攝影創(chuàng)作。從僧侶的禪武之美，到戲曲演員的幕后瞬間，麥凱瑞的鏡頭包羅萬象，生動記錄了這個古老國度在傳統(tǒng)與現(xiàn)代化浪潮間的平衡，引領(lǐng)觀者直抵中國文化的脈動。而他“在每幀影像中尋找人性光輝”的創(chuàng)作信條貫穿始終。2011年，他成為首位榮獲“徠卡名人堂獎”的攝影師。

“我曾夢想著拍攝西藏的人們。初涉攝影時，我深深迷戀著某位攝影師的作品，并深受影響。但與此同時，身體卻仿佛本能地回避著西藏——或許正是因為太過向往。歲月流逝，那份執(zhí)念漸漸淡去，昔日的影子也成了過往。而今，終于能踏上這片土地，心中滿是欣慰與喜悅。我啟程前往西藏，渴望記錄下那里的人們——一家人齊心協(xié)力收獲時的身影。”

——上田義彥

“《新房子》是正在進行的最新系列，記錄我家鄉(xiāng)藏區(qū)的居民生活及其生活空間景觀。這些當(dāng)?shù)鼐用竦男戮樱饕阅静臑榛窘ㄖ牧希源诵拗哪举|(zhì)房屋，具有地方文化特點和獨特歷史風(fēng)貌。而現(xiàn)代生活也給他們的生活空間及內(nèi)部裝飾帶來了深刻的影響。我以照單全收的凝視、飽滿響亮的色彩以及端正的構(gòu)圖，從人物形象的刻畫、生活方式的呈現(xiàn)及空間裝飾的細節(jié)刻畫等多方面入手，同時結(jié)合了民族志和紀(jì)實攝影的方法論，將多民族長期共存的土地上所發(fā)生的身份認同和民族文化的發(fā)展與演化的過程視覺化，提示和確認‘傳統(tǒng)’和‘現(xiàn)代’的結(jié)合、碰撞和對話之下產(chǎn)生的新現(xiàn)象。”

——黎曉亮

“打破幻象——攝影如何對抗‘景觀社會’。”我們生活在一個被精心包裝的“景觀社會”里，看到的往往只是表面，而非真實。影像泛濫，卻掩蓋了深度和真相，讓人沉迷于虛幻的快感。

攝影師陳杰用鏡頭對抗這種虛假。他的作品聚焦污染、災(zāi)難和人類活動，以強烈的色彩和對比撕裂“景觀”的完美假象，喚醒人們被麻木的情感與理性。真正的攝影在追求美學(xué)的同時，也是揭示問題、推動改變。它需要純凈的技術(shù)和深刻的觀察，把觀眾拉回現(xiàn)實。

展覽的目的不是給出答案，而是激發(fā)思考：如何掙脫幻象，回歸真實的生活？唯有通過行動，才能打破景觀的統(tǒng)治，找回生命的本真。

此次展覽的黃京作品分為兩組，一組是 2011年獲得徠卡奧斯卡·巴納克獎的作品《單純的看》，意在發(fā)現(xiàn)身邊日常現(xiàn)實事物的超現(xiàn)實表現(xiàn)，利用攝影的獨特性，扭轉(zhuǎn)人們對視覺的習(xí)慣性思維。另一組則是2024年的新作，試圖理解嬰童的視覺世界，模糊、無色彩、未被邏輯思維訓(xùn)練的、單純的觀看方式。

“中國的物流和快遞行業(yè)應(yīng)該說是世界上的一個奇跡，在里面工作的人們，他們曾處于對城市化高歌猛進滿懷信心的時代。離開中小縣城向大城市流動，這種遷徙與現(xiàn)代化、夢想有關(guān)。2022 年中國城市化進度增長率第一次不足 1%，中國電商與快遞產(chǎn)業(yè)也在‘黃金十年’后發(fā)生難以預(yù)計的變化。我拍攝的快遞行業(yè)主要是江蘇、安徽地區(qū)，這里面的快遞員大多來自蘇北、皖北和西北地區(qū)，他們織起了一片同鄉(xiāng)網(wǎng)絡(luò)。他們期望窺見外界的精彩，在時間流逝下老去，也將這種夢想寄托于后輩身上。從 2020 年底到 2023 年初，我與快遞人員溝通，走進他們家中，走回生地。以逆城市化的方式追溯，訪談、收集現(xiàn)成品以及拍攝他們在城市里工作的場所、暫居的屋檐下、病痛以及出生地。攝影賦予我走進現(xiàn)實的勇氣，進行莊重的拍攝，這是我唯一能做的事情。”

——牛童

2020年3月，樂子毅搬到杭州開始從事新的工作，他感到自己逐漸落入單調(diào)重復(fù)的工作編織成的閉環(huán)噩夢。于是這位年輕的攝影師決定探索自己日益感受到的精神空虛和疏離感，在微博發(fā)布了關(guān)于“ NewComer”的拍攝招募信息，并陸續(xù)收到40多人的回應(yīng)，于是他開始了項目的創(chuàng)作。“在這個人口快速流動的時代，人們越來越多地離開自己的家鄉(xiāng)。我用‘ Newcomer’這個詞來指代這個在異鄉(xiāng)生活的群體，包括我自己。”一個正在沉思的年輕人望向窗外；一對年輕情侶緊緊擁抱，仿佛相互依靠與支持；映射在屏幕上的一個迷茫表情——某種彌漫的沉重感和迷失感一次又一次地浮現(xiàn)于這些表面平和的肖像中。在許多情況下，新冠疫情導(dǎo)致的隔離加強了這種感覺：年輕人擔(dān)心工作前景或失業(yè)，他們在一段時間里被困在公寓或房子里。“我能清楚地感覺到一種無形的、仍未散去的陰影籠罩著大多數(shù)人。”這一整代人都在面臨著存在性焦慮、對未來的疑惑以及對身份的探尋等問題。樂子毅找到了自己的方式將這些問題公之于眾，使它們能夠被看見——也許甚至開啟了關(guān)于這個問題的對話與討論。“即使我和他們大多數(shù)人沒有太多共同點，但我仍然被每一個人所觸動：他們對于個人改變與發(fā)展的開放心態(tài)，以及用積極或消極的方式尋找自我救贖的嘗試。”

“在過去的兩年里，我一直在歐洲和世界各地生活和旅行，親身經(jīng)歷了在東西方文化之間的挑戰(zhàn)，以及在不同的文化背景下追尋自我價值和身份認同的過程。在旅途中，我遇到了許多來自不同亞裔背景的人。他們是來自中國、越南、泰國、菲律賓、柬埔寨等國家的第一代和第二代移民以及被收養(yǎng)的孤兒和政治難民等。他們面臨著相似但更加深刻的掙扎。他們的故事給我留下了深刻的印象，讓我得到了極大的慰藉和啟發(fā)，我決定記錄下他們的故事。

本次展覽的作品作為“離散鳥”的一部分，是我從歐洲回到亞洲創(chuàng)作的。不同文化背景，卻是同樣的離散和鄉(xiāng)愁，這個系列是關(guān)于在東南亞的華裔移民群體的生活照片，拍攝于泰國和越南的中國城，不同文化、信仰、美食在這里碰撞與交融。熱鬧的中國城冰封著一代代移民關(guān)于家的記憶和熱帶的風(fēng)吹不散的鄉(xiāng)愁。我特別喜歡其中一位移民的文字：土壤如果有邊界，那就讓它變?yōu)榇蟮亍Ｎ覀兌际菬o腳的鳥，在自己的精神或他人的故土里游牧。根植于愛，我們?nèi)タ匆娛澜纾黄鹛与x，一起回家。”

——羅洋

這是一組在上海日常行走中拍的照片。行走與偶遇，有時就像在考驗運氣。某天想到美國曾有個牌子 Lucky Strike，據(jù)說源于“淘金熱”時代，淘金者挖到金子時都這樣歡呼。而它早年的中文譯名“好彩”，好運和好色彩，一語雙關(guān)倒很貼切。

在這個系列作品中，攝影師許闖以獨特視角聚焦于一位外貌與眾不同卻自信開放的上海男生小鷗。他先全方位了解小鷗的性格、喜好及生活習(xí)慣等，力求在作品中既融入自己對小鷗的理解，又忠實展現(xiàn)“小鷗是誰”。許闖讓小鷗置身于上海的不同場景中，將上海的城市氛圍與小鷗的個人特質(zhì)相融合，運用光線、情緒、環(huán)境，創(chuàng)作出一組充滿故事感的作品。

“我欣賞那群只要認定一件事就義無反顧地堅持下去的人。在熙攘中往往讓人最先看到的是那極個別的安靜與篤定。他們不受叨擾，或是歷經(jīng)嘈雜后的選擇。做量力而為之事，不越他界；創(chuàng)踏實穩(wěn)健之業(yè)，不爭他利——做.業(yè)。”

——李奇

張文華常年堅持用徠卡相機進行商業(yè)拍攝。此次展覽作品一張是在一次健康產(chǎn)品平面廣告中拍攝的姚明，但不同于常見的廣告拍攝，他采用了電影風(fēng)格，用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭來表現(xiàn)姚明的力量感和運動精神，讓觀眾從他的姿態(tài)和表情中讀出他身為體育運動員的奮斗和榮耀；另一張則是為王菲拍攝的音樂唱片封面，他用一種音樂MV風(fēng)格來拍攝，使用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭表現(xiàn)照片中的王菲帶有一種存在于幻想世界的味道，這種想法來自王菲身上那種“距離感”，并不刻意取悅鏡頭，但目光所到卻能穿透人心。

“這些影像是我‘365系列’中的一部分。從中挑選四張最能代表我創(chuàng)作核心的作品并不容易，最終我選擇了四張圍繞‘自然’主題的人像作品。這組照片創(chuàng)作于新冠疫情期間，世界封鎖，生活按下暫停鍵。那段時間，許多人感到不安與迷失，而我也借此機會慢下來，重新檢視生活。我不傾向過多解釋每一張作品。影像是開放的，它屬于觀看的人。沒有對錯，重要的是你從中感受到什么。它們就這樣被創(chuàng)造，也就這樣存在。”

——鐘靈

“上海人，妻子來自日本，家有三孩，兩男一女。曾經(jīng)想裝酷，買了徠卡相機，通過拍攝家庭的成長真正喜歡上了攝影，才明白那些習(xí)以為常的日常里有著內(nèi)心深處最幸福的源泉。”

——家和

“一組拍攝于2024年深秋的東北的作品，公路旅行，穿行于大興安嶺和長白山地區(qū)，拍攝比較克制，這是舊時記憶的一種回響。東北有著迷人的魅力，如藏在民間的智慧、樸素和慵懶。每個夜晚和清晨都如同幻境，而白晝則是東北人最真實的生活寫照。”

——李亞楠

“作為一位青年女?dāng)z影師，我多年攜徠卡相機，跋涉于中國廣袤的大地之上，以影像書寫‘人與環(huán)境，愛與生命’的交響詩。我的足跡從雪域高原到江南水鄉(xiāng)，從戈壁邊疆到森林深處，構(gòu)筑出一幅跨越山河的視覺地圖。這些作品不僅是對中國自然與人文風(fēng)貌的深情記錄，更是對‘天地與我并生，萬物與我為一’的深刻體悟。每一幀畫面，皆是我與世界對話的回音，折射出個體與環(huán)境之間的深層聯(lián)結(jié)，也展現(xiàn)出中華文明中對生命、生態(tài)與共生的東方智慧。”

——羅曉韻

“我的系列作品以獨特的微觀視角聚焦故宮局部肌理，通過抽象化的影像語言呈現(xiàn)中國美學(xué)意象。摒棄傳統(tǒng)宏大敘事，捕捉斑駁地磚、琉璃光影、紅墻肌理、太平缸等細微痕跡，從局部折射故宮600年的歷史沉淀。作品分為‘色界’和‘無色界’兩個篇章：痕跡形成當(dāng)代抽象畫效果，局部肌理呼應(yīng)宋元山水畫意境。通過“時間感”傳遞歷史滄桑，融合‘在朝’與‘在野’的雙重意象，賦予影像既憂郁又燦爛的沖突美感。”——林依輪

“喜歡隨手拍一些對我而言特別的時刻，也喜歡在白天加重度減光鏡拍慢門，把 1/125s變成無限，或是把 2.5s壓縮成一瞬，通過鏡頭看身邊，總是能捕捉到滿滿的細節(jié)與質(zhì)感，感受這復(fù)雜又微妙的美好世界。”

—— 張亞東

“在重慶陡峭的街巷間，‘棒棒軍’以肩膀扛起山城重量。竹棒繩索既是生計工具，也烙刻著山城記憶。當(dāng)輕軌穿樓而過，他們的號子聲終被機械的轟鳴吞沒，但粗糲的手掌仍攥著舊日煙火。鏡頭定格他們與摩登都市交錯的瞬間—鋼構(gòu)森林拔地而起。這些影像不僅是消逝行當(dāng)?shù)耐旄瑁娮C了一座城的筋骨如何在時代裂變中悄然重塑。”

——肖戰(zhàn)

羅云熙將鏡頭對準(zhǔn)自己眼前的情緒與氛圍，無論是女孩在冬日山間奔向所愛的悸動，還是拍攝間隙工作人員的緊張與忙碌，都在他按下快門的一刻被壓縮進手中的小巧相機，又在黑白光影交錯的影像中再度膨脹開來。

譚松韻的鏡頭聚焦于她的劇組生活。她將《我和我的命》劇組美術(shù)團隊還原的20 世紀(jì)90年代深圳改革開放時期的生活畫卷捕捉進她的鏡頭，展現(xiàn)了工地后勤工人易被忽略的生活一角。其中一幅作品里的搓衣板和皂粉是她兒時記憶里的物件，現(xiàn)在已經(jīng)不那么常見了。

這些東西雖然陳舊，但正是這些擺放在洗手池前的簡單生活物件，讓人有種莫名的踏實感。另一幅作品里，工地工人將日常使用的毛巾晾曬在陽臺，恰好讓無垠的海成為背景。充滿破舊褶皺使用痕跡的毛巾映襯著背后如夢似幻的海景，生活也變得浪漫，大海也成了家的一隅。

在泛著冷光的跳水館里，晨光與暮色交替，涂抹著單調(diào)的訓(xùn)練軌跡。鋼架與跳板日復(fù)一日地記錄著重復(fù)的弧線。在沒有聚光燈的日子里，運動員將每一次起跳都當(dāng)作與夢想的對話，用千百次機械般的入水，將枯燥淬煉成信念的圖騰。每一次爬上跳板，都是在拉近與夢想的距離。這里沒有聚光燈，不見歡呼及喝彩。唯有內(nèi)心不滅的火種，將枯燥的訓(xùn)練化作逐夢的階梯。