顏志雄 早春

這款機型配備了全新的 4430萬像素全畫幅傳感器和 LUMIX 的首個8K視頻錄制功能。機身小巧，在保持約795g重量的精致緊湊設計的同時，操作性能毫不妥協。其提供出色的靜態和視頻性能、卓越的可操作性和可靠性，同時可簡化創作者的工作流程。

這趟旅程與我同行的還有六七位攝影家，算是一次共創旅拍。其中一天拍攝前，我們開車路過一個被鐵柵欄圈起來的果園。果園里散落著成簇成簇的桃樹，地面是半人高的草枝。枯黃草枝像波斯地毯，風一吹，蕩成一層一層，有曠野的蕭瑟和深秋的深沉美感；桃樹綴滿花朵，花瓣粉粉白白，在陽光下閃出貝殼一樣的光，生機勃勃。桃樹和枯草呈現兩種不同的美，卻又共生共融得如膠似漆，很動人。我們當即決定就在這里拍，此景可遇不可求。只是，果園的柵欄有兩米多高，圍得嚴嚴實實，連只兔子都鉆不進去。我們隔著柵欄，里面的風景看似唾手可得卻又無可奈何。遺憾是藝術，我們這樣自我安慰。有人不死心，沿著鐵柵欄走，去找門。果然，鐵柵欄的門被找到了。我們正要興奮，卻發現門上竟然掛了鏈條鎖。鎖像銹死了的蟒蛇，緊緊箍著柵欄，掰都掰不動。我們不得不承認遺憾就是遺憾，遺憾不是藝術。

突然，有人注意到柵欄附近有個水塔。登高遠眺，果園景色一覽無余。大家想著既然拍不到，站在水塔上看一看也是不錯的。滿眼蔓延開來的桃花與枯草，一派生命的壯闊與浪漫。大家被景色震撼，紛紛表示一定要進果園，深入桃樹腹地，甚至將自己浸為枯草的一部分，才能更好地感受桃樹和枯草的壯闊浪漫與柔情。有人提議翻石頭，說石頭下有鑰匙。說的人眼神堅定，仿佛他就是那個十分鐘前在石頭底下放鑰匙的果園承包商（藏地很多圈養山地都會在門鎖附近藏留鑰匙，便于不同山頭看管牛羊的人隨時取用）。于是，我們一個個貓著腰，眼睛瞪得像獵犬，搜索柵欄附近的每一顆石頭，不放過一點蛛絲馬跡。嚴謹者甚至還用手指摳一摳石頭下的潮濕泥土，看看是不是因年歲久遠，鑰匙與大地融為一體了。翻石頭的圖景，像極了米勒的“拾穗者”。

翻找許久未果后，我們在離果園最近的民宿打聽到村委會地址，找到了駐村干部，又通過干部，聯系上了果園承包商。承包商在電話中得知我們的來意后，表明他的果園從未讓陌生人進去過。我們解釋道：“我們千里迢迢來希望能通融，更何況藏漢一家親，我們是親人。”承包商說：“俺東北漠河的。”我們覺得承包商可能要錢，決定為了藝術投點資，表示可以支付果園拍攝場地費。承包商一聽急了，“你們咋這樣？你們看上我的果園，眼光不錯。有品位！好審美！是朋友，朋友不要錢，還請你們喝酥油茶。”承包商說得斷斷續續卻鏗鏘有力，臨末還叮囑說：“你們別著急，想拍到什么時候就拍到什么時候，晚上黑，我搞柴油機來給你們發電，保證讓每瓣花都賊拉亮……”

這次的作品中也有一些畫面，十多年前我曾在相同機位拍過，這次算是時間的回望。十多年過去了，樹依然巍峨，桃花綻放，云霧縹緲。生命在時間與空間的維度上渺如微塵，仿佛什么都未曾發生過，什么也未曾來過。

顏志雄Yan Zhixiong

中國著名攝影家、導演。五屆中國攝影金像獎、全國影展評委。作品唯美華麗，意蘊宏大禪定，其強烈史詩般的宏大敘事影像風格在中國獨樹一幟。曾獲得中國攝影金像獎（最年輕獲得者）、全國影展金獎、全國人像影展兩枚金獎（史無前例）、奧地利超級巡回影展金獎等兩百多個獎項和榮譽。合作過李連杰、甄子丹、姜文、高圓圓等 500 多位明星藝人。曾在《中國攝影》《大眾攝影》、VOUGE、GQ、《嘉人》《時尚芭莎》等雜志發表刊登上千幅作品。

Q從2005年起，您數次深入西藏，創作了《早春》系列作品。《早春》想要表達什么？這個系列誕生之初有沒有什么特別的故事或契機？

A 《 早春》是關于人與空間、自然的一次視覺影像對話，也是關于人的生命狀態和精神歸屬的一種美學探試。我非常喜歡大自然。出生的時候非常瘦小纖弱，母親去田間干活的時候就把我背在背上。下雨了我就喝雨，刮風了我就喝風。我就這樣在風吹雨淋中頑強地活了下來。這也是我后來為什么每次面對大自然，總是懷有某種近乎圣徒一樣的感情。長大后有機會成為一名職業攝影師，一次偶然進藏，看到壯闊的、粗糲質地的天地下盛開的桃花，感覺像是一場生命的怒放、一場巨大的生命力的展演，那一瞬間很感動，于是就有了《早春》系列的拍攝。這一拍，就是二十年。

Q這一次的創作和以往有哪些關聯和不同之處？

A這次依然是《早春》系列的延續，是人與自然、空間的對話，是生命力與精神慰藉的寫意。不同的是，這次人物穿著特定的服飾：漢服，在人物作為生命符號的基礎上多了一層文化表意。之前的作品里，人物褪去和剝離服飾與社會屬性，僅作為生命本體存在，強調生命力本身。這次的漢服讓人物具象為文化屬性，既是對中國傳統文化、古意山水的一次回望，也是在今天的語境里中國符號的一個象征。

Q如何理解“空性的美”？近年來，您的美學創作理念有沒有深化或是轉變？

A美是一種物像感知，它依托物像，卻又脫離物像，就像泥巴長著野花，有人看到粗陋，我更愿意理解為這是生命力的燦爛。像我拍的美人美型，亦是美神與美韻，是風的形狀，是夢的色彩，是生命狀態。

我的創作美學核心是對生命力的贊頌，會隨著生活環境和成長路徑外延和深入，但不會發生本質改變。一直在學習拓展獲取美的感知能力、對美的書寫和表達能力。希望自己能保持對生命與美的熱情和敏銳。看到，還能做到。

Q為何鐘情于西藏？在拍攝過程中有沒有發生什么難忘的事情？

A藏地的天遼地闊和原生粗糲給了我生命體驗的呼吸感、親切感。每一天都是難忘的，又仿佛是一種日常，因此，都記得，又好像全忘了。

Q在高原拍攝面臨最大的挑戰是什么？是如何克服的？

A天氣與環境的不可控是藏地拍攝的最大挑戰。我將這種挑戰視為恩賜，讓我有機會跳出慣性和安全區，去重新審視拍攝，這不僅僅是拍攝的調整和自省，也是生命觀、價值觀的一次自省。我珍視拍攝過程中遇到的挑戰和失控，它總是會以另一種形式回饋滋養我。當然，藏地拍攝對器材要求會有些側重。在保障操作便捷、高畫質的同時，我希望機器輕巧。這次使用了松下 LUMIXS1RM2 相機，搭配同品牌的三支鏡頭，一整套下來也才幾斤重，隨身攜帶沒負擔。無論是拍視頻還是照片，操作靈巧方便，畫質性能優秀，對高原長期拍攝很重要。

Q為什么選擇松下 LUMIX S1RM2進行創作？相比于其他器材，它如何幫助您更好地完成拍攝？

A松下 LUMIX S1RM2 是一款專業全畫幅微單相機，4430 萬像素背照式 CMOS傳感器，支持 8K 視頻錄制、AI 對焦追蹤和最高 40fps 連拍性能，機身重僅 795g，非常輕便。在不便負重的高海拔創作，同時又對表現大空間有要求時，松下 LUMIXS1RM2 就是我的重要戰斗伙伴。

Q這次拍攝用到了哪些鏡頭？它們給您留下了怎樣的印象？

A主要使用了松下 LUMIX S 18mmF1.8、LUMIX S PRO 24-70mm F2.8、LUMIX S 70-300mm F4.5-5.6 MACROO.I.S. 這三支鏡頭。18mm廣角鏡頭因為有 F1.8的大光圈，在弱光條件下拍大場景依然會有不錯表現；24-70mm 鏡頭因為其焦段優勢，是我在高原上使用頻率最多的一支；70-300mm 鏡頭對于壓縮景深和拍接片至關重要。長焦壓縮景深，接片后畫面兼具中國傳統繪畫的散點透視和平面裝飾感，清晰度和細膩度讓畫面既古典又精致耐讀。

Q此次林芝之旅是否為您的創作帶來了新的視角和靈感？未來想要深入哪些地方進行拍攝？有哪些新的主題是您想要嘗試的？

A每次拍攝都是不一樣的體驗。對于非商業任務的創作拍攝，我一般不會做太詳細的規劃。可能是某個物件、某個人或是某種感覺來了，我都會上路。對于未來會去哪里、拍什么題材，我是完全隨心隨性的，不設限。保持對世界的敏感與好奇，并一直在路上，這很重要。

Q從雜志社的美編到商業攝影師和影像創作者，后來跨界成為導演，未來有哪些新的計劃？有哪些新的身份是您想要體驗的？

A身份與職業會隨著時代而變化，其實也是一種生存和生活方式的更新，本質并沒有變。我一直是一個以影像為媒介的創作者，通過影像去感知美、創造美、分享美，傳播真善與美好，這是我的愿景，也是我的使命。