花山巖畫符號在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的解構(gòu)與視覺重構(gòu)研究

引言

花山巖畫是一處重要的史前巖畫遺跡，位于廣西崇左市寧明縣境內(nèi)的左江沿岸懸崖上，這些巖畫歷經(jīng)三千多年歲月，依舊震撼人心。它們不僅具有藝術(shù)研究價值，還關(guān)乎民族文化的傳承。花山巖畫的圖像特征由赭紅色彩、簡練線條與夸張動態(tài)構(gòu)成，留存了壯族先民祭祀、狩獵和生活的情景，以及他們的精神世界。由于當(dāng)前非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)和當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作實現(xiàn)了深度融合，花山巖畫符號的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化也成為學(xué)術(shù)界與藝術(shù)界共同聚焦的話題。在當(dāng)代藝術(shù)語境下，如何把這些古老的視覺符號轉(zhuǎn)化為具有現(xiàn)代意義的藝術(shù)表達(dá)，存在一定的研究價值。當(dāng)代油畫作為一種西方藝術(shù)形式，在中國正面臨著本王化轉(zhuǎn)型。花山巖畫視覺符號系統(tǒng)為油畫創(chuàng)作提供了豐富的資源和創(chuàng)新切入點，目前學(xué)界對其的研究大多集中在考古學(xué)和民族學(xué)范疇，缺少從當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作角度的系統(tǒng)剖析。因此，藝術(shù)家面臨的重要挑戰(zhàn)是如何吸納本土文化元素并完成創(chuàng)新性表達(dá)。在全球藝術(shù)創(chuàng)作中，傳統(tǒng)文化資源轉(zhuǎn)化已成為趨勢，深入探究花山巖畫，不僅能豐富中國當(dāng)代藝術(shù)語言，也能為世界藝術(shù)發(fā)展提供中國經(jīng)驗。

本文以花山巖畫符號作為切入點，將其視覺語言進(jìn)行解構(gòu)，然后重構(gòu)到油畫創(chuàng)作中，探索傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)對話的可能性。分析花山巖畫符號的形式特征以及在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的轉(zhuǎn)化方法與表現(xiàn)樣式，可為傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)的對話提供新的觀察角度，同時將符號學(xué)、視覺文化理論與藝術(shù)實踐相結(jié)合，為民族藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展提供一定的參考。本文不僅為油畫創(chuàng)作提供新形式和主題的借鑒，還為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承探索新途徑。借助藝術(shù)創(chuàng)作活化傳統(tǒng)文化資源，讓其在當(dāng)代社會重新煥發(fā)活力，有利于提升文化自信以及確立中國當(dāng)代藝術(shù)的文化主體身份。研究內(nèi)容包括對花山巖畫符號形式特征及文化內(nèi)涵進(jìn)行系統(tǒng)分析，探究符號解構(gòu)和視覺重構(gòu)的實現(xiàn)方法，同時反思實踐的文化價值及理論意義，從而形成一個完整的研究鏈條，以兼顧學(xué)術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)性和實踐指導(dǎo)性。

一、花山巖畫符號的形式特征與文化內(nèi)涵

花山巖畫符號系統(tǒng)具有鮮明的視覺特征與文化屬性。從造型語言看，其具有顯著的簡約性與秩序性，核心特征體現(xiàn)為平面化、動態(tài)性與儀式感。花山巖畫采用高度概括的剪影式表現(xiàn)手法，人物造型以“蹲踞式”為基本范式，上肢呈倒“八”字形展開，動物形象用輪廓勾勒突出典型動態(tài)特征[1]。群體構(gòu)圖遵循“中心—放射”式布局，單體符號按功能分層排列，正負(fù)形關(guān)系的處理體現(xiàn)了原始的設(shè)計思維。

從視覺表現(xiàn)看，花山巖畫以均勻粗壯的赭紅色線條為主，通過弧線與折線的節(jié)奏性交替和“一筆成形”的流暢運(yùn)筆展現(xiàn)出獨特的視覺張力。人物圖像多呈雙手上舉、雙腿屈蹲的“蛙形”姿態(tài)，線條粗犯且富有節(jié)奏，整體構(gòu)圖密集而有序，這種形式語言不僅反映出特定的審美格調(diào)，還承載著深厚的文化底蘊(yùn)。花山巖畫中反復(fù)出現(xiàn)的祭祀場景、狩獵圖像等，皆為先民精神信仰與生活實踐的可視化表達(dá)。花山巖畫符號的排列組合情況，既體現(xiàn)了壯族先民對空間布局的深度把握，也暗示了某種潛在的敘事邏輯或象征體系，該敘事邏輯或象征體系是對壯族先民生活的記載，且傳達(dá)了其精神信仰。從花山巖畫符號中可以窺探壯族先民的自然崇拜、群體意識以及社會結(jié)構(gòu)等多方面的內(nèi)容，這些信息為我們掌握其文化提供了線索，也為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了多樣的視覺資源和文化靈感源泉。

從符號類型看，可分為三類：一為人物類符號，如祭祀者、舞者等彰顯肢體語言的象征性；二是動物符號，如狗、鳥等，體現(xiàn)圖騰化的特性；三是器物符號，以銅鼓、兵器等體現(xiàn)社會功能。

從文化內(nèi)涵看，花山巖畫符號既充當(dāng)原始宗教的載體，又是一種“視覺史詩”。采用圖像敘事傳遞族群記憶，赭紅色彩的選用與血祭儀式息息相關(guān)，重復(fù)排列的人物象征著集體無意識的表露，符號的簡約性與秩序性不僅在外在形式上得以體現(xiàn)，更切實根植于其內(nèi)在的文化邏輯中，平面化處理手段使花山巖畫在二維空間呈現(xiàn)出極強(qiáng)的視覺沖擊力，而動態(tài)性和儀式感的融人，為這些符號賦予了鮮活的生命力與神圣氛圍。這種獨特的造型語言不只是對自然事物形象的高度提煉，更是對先民精神世界的一種直白表達(dá)。花山巖畫中的人物與動物形象，通過輪廓勾勒以及動態(tài)特征的抓取，被賦予超現(xiàn)實的象征意義，成為連接人與自然、現(xiàn)實與超自然的橋梁。

從色彩運(yùn)用看，赭紅色的選用不僅與血祭儀式緊密相關(guān)，還借助其鮮艷又不失沉穩(wěn)的色調(diào)營造出莊重神秘的氛圍。線條粗細(xì)均勻呈節(jié)奏性交替，“一筆成形”的順暢運(yùn)筆，也顯示出先民高超的技藝，進(jìn)而使花山巖畫在視覺方面具有強(qiáng)烈的辨識度與感染力，這些特點為當(dāng)代油畫創(chuàng)作帶來了形式和觀念的雙重資源［2]

花山巖畫的符號體系承載著大量的原始信仰信息，如蛙形人像與生殖崇拜的關(guān)系、銅鼓圖案所象征的祭祀功能等。社會結(jié)構(gòu)的映射包含由人物大小差異反映的社會層級，以及武器配置所展示的軍事組織形態(tài)等方面。在生態(tài)智慧表達(dá)維度，例如狩獵圖像中的季節(jié)性特征和水文變化的標(biāo)記系統(tǒng)等。該符號體系在當(dāng)代藝術(shù)語境中呈現(xiàn)出獨特的價值，既可以為形式創(chuàng)新提供原始參照，又可為文化認(rèn)同構(gòu)建視覺橋梁。其中，非連續(xù)時空中場景的并設(shè)、核心事件的符號化壓縮等敘事方式，以及實用功能與形式美統(tǒng)一的審美風(fēng)貌，都為跨時空的藝術(shù)對話創(chuàng)造了多樣的連接載體。花山巖畫符號的形式特征與文化內(nèi)涵相互交織、彼此作用，共同構(gòu)建起一個獨特且多元的視覺與文化系統(tǒng)，為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的資源與靈感，更為我們傳承、理解先民留下的文化遺產(chǎn)提供了重要途徑[3]

二、花山巖畫符號在油畫創(chuàng)作中的解構(gòu)方法

若將花山巖畫符號融入當(dāng)代油畫創(chuàng)作，首先需要對這些符號進(jìn)行系統(tǒng)性解構(gòu)。解構(gòu)需從形式、色彩與空間三個維度展開。形式解構(gòu)主要聚焦于提取花山巖中的基本造型元素，如幾何樣式的形體構(gòu)成與典型的動態(tài)線條，將復(fù)雜的場景構(gòu)圖簡化為點、線、面構(gòu)成關(guān)系，提取如銅鼓紋樣、蛙形人像這類具有辨識度的特征符號，然后建立符號數(shù)據(jù)庫進(jìn)行分類編碼[4]。此過程需要分析花山巖畫符號的組合規(guī)律與排列邏輯，拆分原始圖像中的比例關(guān)系，深度探究正負(fù)空間轉(zhuǎn)換的可行性，同時探索線條質(zhì)感在現(xiàn)代的轉(zhuǎn)譯途徑，如圓形頭部、三角形軀干等，將其轉(zhuǎn)化為抽象筆觸或構(gòu)成元素樣式。藝術(shù)家可采用簡化、夸張或斷裂等方式打破原始圖像的完整度，比如將人物動態(tài)拆解成具有方向性的線條，以增強(qiáng)視覺沖擊力；也可采用現(xiàn)代設(shè)計思維，對花山巖畫中的基礎(chǔ)造型元素進(jìn)行提煉與重構(gòu)，如將花山巖畫中的人物形象簡化為幾何化的大致輪廓，以彰顯線條的流動感及節(jié)奏感，使其更適應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)的審美范疇；還可通過夸張、變形等手段，對花山巖畫內(nèi)的動態(tài)線條進(jìn)行再創(chuàng)作，使其更具力量感。通過對這些元素的拆解與重新組合，可打破原始圖像的固有樣式，為新的藝術(shù)表達(dá)創(chuàng)造契機(jī)。

色彩解構(gòu)聚焦于花山巖畫特有的赭紅色彩體系，探索如何將其轉(zhuǎn)化成符合當(dāng)代審美訴求的色彩語言。花山巖畫采用的單色系可拓展為多色相互層疊，如運(yùn)用罩染技法模擬巖壁呈現(xiàn)的斑駁質(zhì)感，也可采用互補(bǔ)色對比強(qiáng)化當(dāng)代性。此外，還需探究赭紅色彩的物質(zhì)屬性及文化象征內(nèi)涵，分析單色系中的明度變化規(guī)律，剖析色彩與載體的互動關(guān)系，構(gòu)建色彩情感反應(yīng)的對應(yīng)模型。在此基礎(chǔ)上，可開發(fā)基于原始色調(diào)的現(xiàn)代色彩譜系，探究多種媒介的色彩呈現(xiàn)效果，構(gòu)建色彩象征的新語境，并挖掘數(shù)字色彩處理技術(shù)應(yīng)用的潛在機(jī)會。通過對赭紅色彩文化象征的深人挖掘，藝術(shù)家可將其轉(zhuǎn)化為富有深刻內(nèi)涵的色彩語言，讓油畫作品在視覺呈現(xiàn)上更引人入勝。藝術(shù)家也可突破花山巖畫最初的單色系局限，嘗試將多種色彩融人油畫創(chuàng)作中，以獲得豐富的色彩層次與明顯的對比效果。

空間解構(gòu)關(guān)乎對花山巖畫二維平面特性的再次闡釋。花山巖畫二維平面空間可與油畫的透視法則相結(jié)合，利用肌理的堆積或透明疊壓實現(xiàn)虛實交錯的效果，憑借虛實互現(xiàn)、歷史與當(dāng)下相融等手段，藝術(shù)家可創(chuàng)作出具有深度與層次感的油畫作品，使花山巖畫符號在油畫創(chuàng)作中煥發(fā)新活力。此外，還可對符號疊加的時空邏輯加以分析，剖析視覺敘事中的空間語法，提取非透視的空間表現(xiàn)樣式。通過這些解構(gòu)途徑，能為后續(xù)的視覺重構(gòu)奠定堅實基礎(chǔ)，讓古老的花山巖畫符號在現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中重獲新的生命力。該解構(gòu)過程必須遵循文化根性、創(chuàng)新開放和系統(tǒng)協(xié)調(diào)三項基本規(guī)則，既要留存符號的原有特征，又要鼓勵多元轉(zhuǎn)化的可能，同時還要保證各要素有機(jī)統(tǒng)一。在實際操作中，推薦采用“分析一實驗一評估”的循環(huán)流程，借助數(shù)字化輔助工具提升解構(gòu)效果，讓傳統(tǒng)符號在進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)化時既具有文化底蘊(yùn)，又貼合當(dāng)代審美取向[5]

三、視覺重構(gòu)的藝術(shù)實踐與表現(xiàn)

在完成符號解構(gòu)的基礎(chǔ)上，視覺重構(gòu)是將花山巖畫符號轉(zhuǎn)換成當(dāng)代藝術(shù)語言的關(guān)鍵節(jié)點。重構(gòu)時需兼顧符號的初始含義和現(xiàn)代審美需求，必須從形式創(chuàng)新、色彩表現(xiàn)和空間構(gòu)建三個層面展開藝術(shù)探索。

在形式創(chuàng)新方面，可借助抽象化處理、夸張變形等手段增強(qiáng)符號的視覺張力。經(jīng)由符號的重新組合，將花山巖畫人物與當(dāng)代元素一同并置，例如一些藝術(shù)家在創(chuàng)作中運(yùn)用抽象化處理方法，對花山巖畫符號做夸張變形處理，增強(qiáng)符號視覺方面的沖擊感，使作品呈現(xiàn)出鮮明的現(xiàn)代格調(diào)。他們憑借巧妙的排列，形成了攜有文化隱喻的造型語言，既保留了花山巖畫的原有特征，還賦予作品全新的時代內(nèi)涵。

在色彩呈現(xiàn)方面，藝術(shù)家不僅保留了花山巖畫赭紅色的文化象征意義，還與當(dāng)代色彩理論相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)新呈現(xiàn)，豐富了作品的色彩體系。他們運(yùn)用罩染、厚涂等油畫技法，營造出多樣的色彩層次，使作品在視覺上更具吸引力。

在空間格局構(gòu)建上，藝術(shù)家同樣可以大膽嘗試，克服花山巖畫二維平面的局限，采用重疊、透疊等構(gòu)成方式，以油畫為載體營造出多維的空間質(zhì)感，使作品展現(xiàn)出更立體、更富層次感的視覺呈現(xiàn)[6]

在助力重構(gòu)實現(xiàn)的路徑上，藝術(shù)家采用了符號移植、媒介實驗、觀念注入等多種途徑。他們將解構(gòu)后的元素符號融入油畫構(gòu)圖，探索綜合材料的表現(xiàn)潛力，運(yùn)用分層繪制、拼貼等技巧，將不同時空的符號并置重組，賦予傳統(tǒng)符號當(dāng)代文化意義；通過媒介實驗探索綜合材料的表現(xiàn)潛力，將油畫顏料、砂礫、金屬箔等混合媒介加以運(yùn)用，模擬花山巖畫的物質(zhì)屬性[7]。在畫布的底層刮制肌理模仿巖壁的裂隙，表層采用薄涂呈現(xiàn)符號的“浮凸感”。通過觀念注入賦予傳統(tǒng)符號當(dāng)代文化內(nèi)涵，采用分層繪制的手段，即底層維持花山巖畫符號的原始特性，中層實施形式的轉(zhuǎn)換，在表層添加當(dāng)代元素。也可以采用拼貼手法，將不同時空的符號平行放置后重新組合。從技術(shù)層面看，數(shù)字圖像處理能協(xié)助快速試驗多種重構(gòu)方案，而傳統(tǒng)油畫技法可確保作品的藝術(shù)品質(zhì)，重構(gòu)時需注意維持符號的可識別性，杜絕過度拆分造成文化內(nèi)涵的流失，同時要注重整體畫面的形式美感，實現(xiàn)傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素和諧共融[8]。最終的重構(gòu)作品既要體現(xiàn)花山巖畫符號的文化密碼，又要彰顯當(dāng)代油畫的藝術(shù)創(chuàng)新風(fēng)采，形成獨具特色的視覺語言。視覺重構(gòu)的藝術(shù)實踐及呈現(xiàn)，是花山巖畫符號于當(dāng)代油畫創(chuàng)作中解構(gòu)與重構(gòu)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，憑借藝術(shù)家的持續(xù)探索與創(chuàng)新，花山巖畫符號將在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中煥發(fā)出新的活力。

四、文化傳承與藝術(shù)創(chuàng)新的雙重意義

當(dāng)代油畫中花山巖畫符號的解構(gòu)與重構(gòu)實踐具有一定的理論意義與實踐價值。從文化傳承的角度而言，這一實踐為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與活化提供了新思路，使古老的視覺符號在現(xiàn)代語境中重新煥發(fā)生命力。通過將靜態(tài)的花山巖畫符號轉(zhuǎn)化為動態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)作資源，不僅延續(xù)了傳統(tǒng)文化的生命力，還使其在新時代的背景下綻放光彩。這種轉(zhuǎn)化并非單純的形式借用，而是在深度領(lǐng)悟文化內(nèi)涵后的創(chuàng)造性演變，為其他類型文化遺產(chǎn)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化提供了可借鑒的方法。

從藝術(shù)創(chuàng)新層面看，本文對傳統(tǒng)文化元素和現(xiàn)代藝術(shù)形式相結(jié)合的可行性展開了探索，打破了傳統(tǒng)與現(xiàn)代對立的思維慣性，為創(chuàng)建具有民族特色的當(dāng)代藝術(shù)語言提供了參考。通過建立“符號提取一形式轉(zhuǎn)化—內(nèi)涵再生”的完整創(chuàng)作鏈路，為構(gòu)建具有中國特色的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)體系探索了新路徑。從更宏觀的視角出發(fā)，此類跨時空的藝術(shù)對話帶動了文化多樣性的發(fā)展，在全球化語境中確立了中國當(dāng)代藝術(shù)的文化主體身份。其主要表現(xiàn)在：一是形成了傳統(tǒng)文化符號當(dāng)代轉(zhuǎn)化的系統(tǒng)理論框架；二是提出“三級轉(zhuǎn)化”模型，即“符號提取一形式轉(zhuǎn)化一內(nèi)涵再生”，為藝術(shù)創(chuàng)作理論增添了內(nèi)涵；三是開展了跨學(xué)科研究方法的探索，將藝術(shù)學(xué)、人類學(xué)、符號學(xué)等理論有效融合。這些理論創(chuàng)新既能指導(dǎo)藝術(shù)實踐，又能為相關(guān)學(xué)術(shù)研究提供新的視角。此外，本文還具有顯著的教育價值，為藝術(shù)人才培養(yǎng)過程中傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合提供了示范案例。未來這一研究領(lǐng)域的深度拓展，將助力構(gòu)建更加完善的中國當(dāng)代藝術(shù)理論體系，推動傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的理論研究不斷深入。這種跨時空的藝術(shù)對話不僅豐富了創(chuàng)作活動，還拓展了藝術(shù)理論的研究范疇，對促進(jìn)文化多樣性與藝術(shù)創(chuàng)新具有積極意義。

當(dāng)代油畫創(chuàng)作過程中，花山巖畫符號的解構(gòu)與重構(gòu)還能推動國際間的文化交流。通過展現(xiàn)中國古老文化的獨特魅力與現(xiàn)代藝術(shù)形式的創(chuàng)新結(jié)合，提升國際社會對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)識與尊重。此類跨文化的藝術(shù)交流不僅可以提高中國藝術(shù)的國際影響力，為全球藝術(shù)多樣化的發(fā)展貢獻(xiàn)了力量，還可以引發(fā)公眾對傳統(tǒng)文化的興趣及關(guān)注，提升社會對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的參與度與認(rèn)知水平。通過藝術(shù)作品的直觀展示與互動實踐，使傳統(tǒng)文化進(jìn)一步貼近民眾生活，增進(jìn)民族文化認(rèn)同感與自豪感。綜上所述，當(dāng)代油畫創(chuàng)作中花山巖畫符號的解構(gòu)與重構(gòu)實踐具有深遠(yuǎn)的文化傳承意義，也為藝術(shù)創(chuàng)新及文化多樣發(fā)展鋪設(shè)了新道路[9]

結(jié)束語

通過對花山巖畫符號在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的解構(gòu)與重構(gòu)實踐進(jìn)行系統(tǒng)性分析，可以解析出傳統(tǒng)文化符號在當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)化中的內(nèi)在機(jī)制與實踐手段。花山巖畫符號的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化需經(jīng)歷三個關(guān)鍵階段：首先是符號學(xué)層面的深度解析，包括形式元素的采集、文化內(nèi)涵的解譯和視覺語法的剖析；其次是藝術(shù)語言的重新編排，采用形式創(chuàng)新、媒介實驗和觀念注入的方法實現(xiàn)傳統(tǒng)符號的現(xiàn)代轉(zhuǎn)變；最后是實現(xiàn)文化價值的重新煥生，讓古老符號在新時代語境中獲得持久的生命力。這一轉(zhuǎn)化過程不是簡單的形式借鑒，也不是顛覆性的徹底解構(gòu)，而是深度把握文化本真性基礎(chǔ)上的創(chuàng)新發(fā)展。花山巖畫符號系統(tǒng)中蘊(yùn)藏的造型智慧與文化基因，可為當(dāng)代油畫創(chuàng)作提供大量的視覺資源與創(chuàng)新靈感，平面化的構(gòu)成模式、夸張的動態(tài)呈現(xiàn)和強(qiáng)烈的象征內(nèi)涵，與當(dāng)代藝術(shù)追求形式純粹以及觀念表達(dá)的發(fā)展趨勢具有內(nèi)在契合度。從實踐層面來看，建立的“三級轉(zhuǎn)化”模型（符號提取—形式轉(zhuǎn)化一內(nèi)涵再生）以及理論分析與創(chuàng)作實踐相結(jié)合的研究方法，為同類文化遺產(chǎn)的當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)化提供了可借鑒的樣本。從更宏觀的文化發(fā)展視角來看，這種依托傳統(tǒng)文化資源開展的藝術(shù)創(chuàng)新實踐，不僅可以拓寬當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)范疇，也可以為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的活態(tài)傳承開辟新路徑，同時在全球化語境中提升文化自覺與藝術(shù)自信。

當(dāng)代油畫創(chuàng)作中對花山巖畫符號的解構(gòu)及視覺重構(gòu)，是一項具備文化價值和藝術(shù)創(chuàng)新意義的實踐。通過對花山巖畫符號進(jìn)行形式分析與精神提取，藝術(shù)家將其轉(zhuǎn)化為符合當(dāng)代審美和觀念的藝術(shù)語言，從而促成傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)化。這一過程不僅要求藝術(shù)家具備對花山巖畫文化的深度認(rèn)知，還需其在油畫創(chuàng)作中大膽實驗與突破。

本研究仍存在一定的局限，如對數(shù)字技術(shù)在符號轉(zhuǎn)化中的應(yīng)用探討不夠深入，對不同地區(qū)花山巖畫特色的對比研究尚待開展等。未來可在以下方面繼續(xù)深人探索：考察花山巖畫符號與新媒體藝術(shù)融合的潛在可能；構(gòu)建更完備的傳統(tǒng)文化符號數(shù)據(jù)庫；開展跨文化比較分析；著重加強(qiáng)藝術(shù)人類學(xué)的理論構(gòu)建。花山巖畫符號的當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)化研究，既是對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性繼承，也是對當(dāng)代藝術(shù)可能性的積極探索。隨著花山巖畫研究的逐步深入和當(dāng)代藝術(shù)語言的不斷演變，其在油畫創(chuàng)作中的重構(gòu)將呈現(xiàn)更多元的面貌。這不僅會對構(gòu)建更具文化本源和創(chuàng)新活力的中國當(dāng)代藝術(shù)起到推動作用，為世界藝術(shù)發(fā)展貢獻(xiàn)獨特的中國智慧和中國方案，也將為中國當(dāng)代藝術(shù)的民族化與國際化探索提供更多機(jī)遇[6]

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作者單位：廣西外國語學(xué)院