談工筆畫的形象趣味化與抒情表現(xiàn)性

引言

隨著多元文化語言的發(fā)展和藝術思潮的涌入，藝術形式開始多元化，因此帶來了工筆畫創(chuàng)造的新氣象。工筆人物畫也不再拘泥于寫實，形象的趣味化和畫面的整體氛圍成為藝術家較高的追求目標。今天的繪畫受到“八五思潮”的影響后出現(xiàn)了新文人畫，人們開始對現(xiàn)實主義產(chǎn)生動搖，并且開始思考和進行探索變通，最后采取了折中的方法：既要寫實但也不死摳照片，即所謂的意象造型，就是齊白石先生所說的“妙在似與不似之間”，但同時要和漫畫、卡通、實驗水墨以及西方的裝置藝術、行為藝術和觀念藝術撇清關系。所以畫者在創(chuàng)作過程中，通過精心巧妙的構圖安排、人物造型的意象化處理、畫面色調(diào)氛圍的調(diào)整，并以自己的審美意趣轉(zhuǎn)化為可視的畫面呈現(xiàn)給觀者，令欣賞者產(chǎn)生共鳴，從而領會繪畫者的創(chuàng)作思想，使得“趣味化”表現(xiàn)得以實現(xiàn)。

一、工筆畫與寫意畫的異同

工筆與寫意從分科上來說是獨立成科的，不管是表述形式還是形成發(fā)展，都有很大的差異。首先，筆法不同。工筆畫追求的是細膩周到，以線和色為中心筆墨語言，用線講究中鋒用筆，追求線條的美感變化。寫意畫則注重描繪景物的神韻，縱筆揮灑、不拘小節(jié)，更能直接地抒發(fā)作者的情感[1]。其次，風格不同。工筆畫追求用細膩、工整細致的手法來描繪對象，比寫意畫更注重畫面的整體布局。寫意畫則給人一種豪放灑脫感，為此很多人會認為寫意畫是胡涂亂畫、寥寥幾筆，殊不知這寥寥幾筆對畫家功夫的考驗更大，畫家要對畫面進行簡化取舍，從而保存最本質(zhì)的形象特征，高度強化其內(nèi)在的精神實質(zhì)，充分體現(xiàn)了畫家對個人的看法和情緒化的表達[2]。最后，材料性能不同。工筆畫用的是熟宣紙，既不容易滲透也不會融化在水中，是合適反復渲染的材料，并且多用中鋒勾勒細而勻的線條，一般選用狼毫類細而尖的筆。寫意畫用的是生宣紙，相對于工筆畫需要更加簡潔的筆墨來描繪物體的形狀和內(nèi)在精神，以此來表達畫家的意境。

工筆畫與寫意畫的表述方式和風格樣式雖然有很大的差異，但是其內(nèi)在審美精神以及本質(zhì)是相通的。

二、工筆畫的形象趣味化

（一）何為形象趣味化

“趣味”一詞，字面意思為“有意思，有吸引力的特征”，那么在繪畫中的趣味到底應該如何詮釋，是寫實還是抽象，是設計構成還是夸張變形，是卡通動漫還是鬼畫符，這些都值得我們深思。為什么劉金貴的作品可以被說成有趣，但我們效仿他的繪畫風格就會被說成造型能力差、沒有刻畫能力？真正的趣味到底應該是怎樣的？筆者認為繪畫中的“趣”不僅僅是簡單的夸張變形就是有趣。在觀看一幅畫的時候第一印象是非常重要的，我們首先感受到這幅畫表現(xiàn)的格調(diào)、意境，其次才會考慮畫面的造型元素，如輪廓、章法、色調(diào)等，最后才能從畫中看出其所要表達的意蘊和回味的空間，讓人們產(chǎn)生想象欲。綜上所述，筆者認為一幅畫的成功最重要的就是“自然天成”，也就是繪畫的最高境界。人們欣賞一幅作品，認為它本身就是這樣而沒有別扭的感覺，即所謂“經(jīng)意至極，若不經(jīng)意”。

（二）趣味從何而來

趣味從生活中來、從感受中來，趣味就是審美趣味，審美趣味的高低決定了作品格調(diào)的高低。審美趣味要純正，否則所下的功夫就會南轅北轍，所以我們在選擇形象的時候一定要有針對性。

1.形式的趣味化

當代中國工筆人物畫與傳統(tǒng)式截然不同。在傳統(tǒng)式工筆人物畫構圖中，很多空白背景多用以構圖和構思。在當代工筆人物畫的創(chuàng)作中，畫家通常把人物主題活動的環(huán)境描繪成畫面構圖的一部分。有的畫家還參考西方國家立體主義的藝術手法，使畫面中的情況和人物不處于同一室內(nèi)空間，產(chǎn)生新的設計構思方法，給畫面增加了濃郁的挑戰(zhàn)性。當今工筆人物畫創(chuàng)作中的構圖方式各種各樣，有全構圖和空構圖，也有全景圖構圖和部分構圖，都在表述當今工筆人物畫的“趣”層面起到了較大的作用[3]

2.造型的趣味化

在當代畫壇，畫家在造型表現(xiàn)方面大致可劃分為兩類：其一，秉持“以形寫神”的理念，借助傳統(tǒng)工筆線條對角色予以歸納；其二，將西方造型元素與傳統(tǒng)相融合，促使人物畫在造型呈現(xiàn)上實現(xiàn)新突破。

現(xiàn)階段，多數(shù)工筆人物畫家都接受過西方造型訓練，相較于傳統(tǒng)繪畫，其作品寫實性更強。以畫家何家英為例，他的作品多以女性題材為核心，巧妙融合西方寫實繪畫技法與中國傳統(tǒng)繪畫特色，塑造出既真實又極具個性、理想化的女性形象。不管描繪的是少女還是村婦，畫家都憑借女性的各類表情傳遞多樣情感，讓觀眾透過畫面體悟其中蘊含的真摯情意。倘若將何家英的繪畫歸為具象風格，那么劉金貴的創(chuàng)作便屬于意境風格。劉金貴在角色造型方面擅長塑造純真、質(zhì)樸且饒有趣味的形象，他不過分追求精細雕琢，而是運用簡潔的線條構建造型，以此展現(xiàn)“天真”之趣[4]

3.色彩的趣味化

在傳統(tǒng)美術繪畫中，色彩的應用倡導遵循“以形分染”的標準，以達到貼近人物形象的實際效果。在當今工筆人物畫的發(fā)展過程中，大部分藝術家參考了西方繪畫的色彩，但又有一定的區(qū)別。中國傳統(tǒng)式繪畫是調(diào)墨上色的，在層次感、明暗度、透視等層面與西方繪畫有較大區(qū)別，可以在厚與薄、深與淺等多個方面產(chǎn)生視覺沖擊。依據(jù)中國古代繪畫基礎理論，墨分為五色，在表現(xiàn)不同事物或者境界的時候墨色的變化也十分微妙。相對于國畫而言，油畫的色彩更加鮮艷亮麗，常常使用不同的色彩來表達不同的情感，進而展現(xiàn)出當今工筆人物畫的新風貌。

三、工筆畫的抒情表現(xiàn)性

（一）心性情緒的抒情表現(xiàn)性

情緒作為一種能夠左右人心理活動的要素，多呈現(xiàn)出微弱、平靜且持久的特質(zhì)。心境源自畫家心底最為真實的感觸，它是畫家開啟創(chuàng)作之旅前不可或缺的心理鋪墊，更是作品衍生出各異繪畫特征的根基所在。當我們著手創(chuàng)作之際，必然是先被某些元素所觸動，或是某一場景，或是某一個形象，它們激發(fā)起我們內(nèi)心深處的創(chuàng)作欲望與沖動，促使我們投身于藝術創(chuàng)作之中。事實上，所有出類拔萃的藝術作品無一不是創(chuàng)作者的“走心”之作，畫家彼時的心理活動與情緒毫無保留地呈現(xiàn)在畫面中，進而引發(fā)觀者的強烈共鳴。在此過程中，作品仿若一座橋梁，一頭承載著畫家紛繁復雜的心理活動與深沉情感，另一頭則將這些情愫傳遞給觀者。舉例而言，面對一幅畫作，觀者往往會透過畫面去剖析畫家彼時的心理狀態(tài)，領會畫家試圖傳達的意涵[5]。這是由于不同畫家擁有不同的生活軌跡，對世界有著不同的認知模式，心境也千差萬別，而這些差異都會一一映照在畫面里，從諸多維度展現(xiàn)出來。

有時候，畫家的創(chuàng)作也會隨著自己的心情和周圍的環(huán)境而變化。就像在安靜穩(wěn)定的狀態(tài)下創(chuàng)作的畫和在興奮的狀態(tài)下創(chuàng)作的畫，是兩幅不同的作品。畫面是最好的見證，它可以讓人們直觀地看到作者內(nèi)心的真實感受。

（二）線性語言的抒情表現(xiàn)性

線是繪畫中的基本元素，在古今中外的繪畫作品中，線條有著非常重要的地位。中國畫離不開線條，畫家會根據(jù)畫面的需要改變線條的疏密、虛實、粗細并加以提煉，讓其有一定的獨立美感。畫家也會根據(jù)自己的感受創(chuàng)造出不同風格的線，如東晉顧愷之的“春蠶吐絲”、唐代周昉的“周家樣”、宋代李公麟的“白描”等［6］。從這些傳統(tǒng)的用線中我們可以看到每位畫家都對線條有著自己獨特的見解。古今中外的藝術家都能夠在自己的作品中很好地運用線條，并且把這種效果發(fā)揮到極致。在不同文化背景的影響下，中西方繪畫線條的形式和表現(xiàn)方法各有不同。東方繪畫中的線條注重情感的表達，而西方繪畫中的線條則比較注重理性的特征。雖然藝術家會運用線條表現(xiàn)出不同風格的藝術作品，但是用線造型在中西方的美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和生命力。

（三）形象塑造的抒情表現(xiàn)性

當代畫家在藝術創(chuàng)作中常常運用夸張技巧和意境造型設計。

1.夸張的主要表現(xiàn)

夸張是夸大事物的一些特征，使之更為凸顯。現(xiàn)階段，豐富多彩的裝飾設計和形式感更易于引起大家的注意力。畫面中的事物被夸大和變形以重構形象與特定物形象對比，畫面形象不但表述了藝術家與眾不同的情感，還體現(xiàn)了事物的本質(zhì)特征，展現(xiàn)了藝術家與眾不同的繪畫風格。由此也可以看出，趣味生發(fā)了表現(xiàn)力，但表現(xiàn)力來自趣味又不依賴于趣味。

2.意象性的主要表現(xiàn)

意象分為意和象，是對事物造型設計總體設計風格和外貌的歸納。意象是對事物樣子的再生產(chǎn)加工，尋找一種不限于物件輪廓的藝術形式，進一步加強感染力［7]從實際到圖像，在這個過程中畫家會加入自己的想法情感。由此一來，“無”可以替代“有”，“有”可以替代“無”，“無”與“有”一直在互相轉(zhuǎn)換中存在。正因如此，原先的形象改變了，原來的標準被突破了。在這種轉(zhuǎn)換中，目標的形象變成參考，但其原來的形象特點并沒有被徹底拋下，事物自身的形象也成了必不可少的一方面。

（四）主觀色彩的抒情表現(xiàn)性

在當代繪畫領域，畫家們往往傾向于運用主觀色彩抒發(fā)內(nèi)心情感［8]。主觀色彩涵蓋了藝術家個人的判斷力以及鮮明的個性化特征，它本質(zhì)上是藝術家基于事物所萌生的獨特思索，亦是其自身情感的外在彰顯。畫家們借助主觀色彩，傳達出自身對事物別具一格的見解，展現(xiàn)出他們對色彩運用的執(zhí)著與癡迷，長此以往便形成了獨屬于自己的繪畫風格。換言之，他們在投身藝術創(chuàng)作時，絕非機械地照搬現(xiàn)實事物原本的色彩樣貌，反而是依據(jù)本人對事物的體會重新排列和注重色彩，重視心理觀念的表達，給予多種多樣的情感傳送。在文化呈現(xiàn)上，藝術家可以有目的地更改事物的一些特性，以表達個人的體會和觀念。

結束語

繪畫作為形象思維的載體，所有形式的繪畫都要通過具體可觀的形象來傳達人類情緒與情感的共性。同時更要以特有的表達方式傳達畫者此時此刻特定情境與心境下的特殊感受。繪畫的趣味性本質(zhì)注定了它的功能不止于事物再現(xiàn)[9]，而是要以藝術化的形象和表意性的語言來呈現(xiàn)。繪畫的抒情表現(xiàn)性也要求藝術家不僅要融情于景，而且還要將客觀物象和自己的個人思想與修養(yǎng)、審美情趣與格調(diào)相結合，然后在創(chuàng)作過程中才會自然表露于畫面之上。形象的趣味決定了作品境界的高下，語言的抒情影響了情感表達的優(yōu)劣。所有的這一切，最后都要落實到畫面的節(jié)奏與韻律上面，從而實現(xiàn)藝術與人生、藝術與生活、藝術與生命、藝術與人性的統(tǒng)一。

參考文獻：

[1］劉秋瀲.傳統(tǒng)工筆畫與寫意畫筆墨語言之比較研究[D］.武漢：湖北美術學院，2021.

[2］王愛國.中國工筆畫創(chuàng)作的審美意趣研究［J］．名家名作，2021（7）：20-21.

[3]史康.當代工筆人物畫“意趣”的表現(xiàn)［J］.現(xiàn)代裝飾（理論），2013（8）：129.

[4］裘少丹.論當代工筆人物畫意趣表現(xiàn)［D］.石家莊：河北師范大學，2021.

[5］李夢恬.談工筆畫的心境意境與品格格調(diào)［J].藝術評鑒，2016（20）：26-28.

[6］韓敏.論當代中國工筆畫裝飾性審美意趣的表現(xiàn)[D].黃石：湖北師范大學，2014.

[7］朱小華.當代工筆畫的表現(xiàn)性特征［J］.藝海，2019(2）:71-72.

[8］董辰.當代工筆畫中的表現(xiàn)性特征［D］.錦州：渤海大學，2018.

［9］于姣龍.當代中國人物畫變形的意趣傾向研究［D]．淄博：山東理工大學，2016

作者單位：延安大學