談工筆畫的形象趣味化與抒情表現(xiàn)性

引言

隨著多元文化語(yǔ)言的發(fā)展和藝術(shù)思潮的涌入，藝術(shù)形式開(kāi)始多元化，因此帶來(lái)了工筆畫創(chuàng)造的新氣象。工筆人物畫也不再拘泥于寫實(shí)，形象的趣味化和畫面的整體氛圍成為藝術(shù)家較高的追求目標(biāo)。今天的繪畫受到“八五思潮”的影響后出現(xiàn)了新文人畫，人們開(kāi)始對(duì)現(xiàn)實(shí)主義產(chǎn)生動(dòng)搖，并且開(kāi)始思考和進(jìn)行探索變通，最后采取了折中的方法：既要寫實(shí)但也不死摳照片，即所謂的意象造型，就是齊白石先生所說(shuō)的“妙在似與不似之間”，但同時(shí)要和漫畫、卡通、實(shí)驗(yàn)水墨以及西方的裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)和觀念藝術(shù)撇清關(guān)系。所以畫者在創(chuàng)作過(guò)程中，通過(guò)精心巧妙的構(gòu)圖安排、人物造型的意象化處理、畫面色調(diào)氛圍的調(diào)整，并以自己的審美意趣轉(zhuǎn)化為可視的畫面呈現(xiàn)給觀者，令欣賞者產(chǎn)生共鳴，從而領(lǐng)會(huì)繪畫者的創(chuàng)作思想，使得“趣味化”表現(xiàn)得以實(shí)現(xiàn)。

一、工筆畫與寫意畫的異同

工筆與寫意從分科上來(lái)說(shuō)是獨(dú)立成科的，不管是表述形式還是形成發(fā)展，都有很大的差異。首先，筆法不同。工筆畫追求的是細(xì)膩周到，以線和色為中心筆墨語(yǔ)言，用線講究中鋒用筆，追求線條的美感變化。寫意畫則注重描繪景物的神韻，縱筆揮灑、不拘小節(jié)，更能直接地抒發(fā)作者的情感[1]。其次，風(fēng)格不同。工筆畫追求用細(xì)膩、工整細(xì)致的手法來(lái)描繪對(duì)象，比寫意畫更注重畫面的整體布局。寫意畫則給人一種豪放灑脫感，為此很多人會(huì)認(rèn)為寫意畫是胡涂亂畫、寥寥幾筆，殊不知這寥寥幾筆對(duì)畫家功夫的考驗(yàn)更大，畫家要對(duì)畫面進(jìn)行簡(jiǎn)化取舍，從而保存最本質(zhì)的形象特征，高度強(qiáng)化其內(nèi)在的精神實(shí)質(zhì)，充分體現(xiàn)了畫家對(duì)個(gè)人的看法和情緒化的表達(dá)[2]。最后，材料性能不同。工筆畫用的是熟宣紙，既不容易滲透也不會(huì)融化在水中，是合適反復(fù)渲染的材料，并且多用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條，一般選用狼毫類細(xì)而尖的筆。寫意畫用的是生宣紙，相對(duì)于工筆畫需要更加簡(jiǎn)潔的筆墨來(lái)描繪物體的形狀和內(nèi)在精神，以此來(lái)表達(dá)畫家的意境。

工筆畫與寫意畫的表述方式和風(fēng)格樣式雖然有很大的差異，但是其內(nèi)在審美精神以及本質(zhì)是相通的。

二、工筆畫的形象趣味化

（一）何為形象趣味化

“趣味”一詞，字面意思為“有意思，有吸引力的特征”，那么在繪畫中的趣味到底應(yīng)該如何詮釋，是寫實(shí)還是抽象，是設(shè)計(jì)構(gòu)成還是夸張變形，是卡通動(dòng)漫還是鬼畫符，這些都值得我們深思。為什么劉金貴的作品可以被說(shuō)成有趣，但我們效仿他的繪畫風(fēng)格就會(huì)被說(shuō)成造型能力差、沒(méi)有刻畫能力？真正的趣味到底應(yīng)該是怎樣的？筆者認(rèn)為繪畫中的“趣”不僅僅是簡(jiǎn)單的夸張變形就是有趣。在觀看一幅畫的時(shí)候第一印象是非常重要的，我們首先感受到這幅畫表現(xiàn)的格調(diào)、意境，其次才會(huì)考慮畫面的造型元素，如輪廓、章法、色調(diào)等，最后才能從畫中看出其所要表達(dá)的意蘊(yùn)和回味的空間，讓人們產(chǎn)生想象欲。綜上所述，筆者認(rèn)為一幅畫的成功最重要的就是“自然天成”，也就是繪畫的最高境界。人們欣賞一幅作品，認(rèn)為它本身就是這樣而沒(méi)有別扭的感覺(jué)，即所謂“經(jīng)意至極，若不經(jīng)意”。

（二）趣味從何而來(lái)

趣味從生活中來(lái)、從感受中來(lái)，趣味就是審美趣味，審美趣味的高低決定了作品格調(diào)的高低。審美趣味要純正，否則所下的功夫就會(huì)南轅北轍，所以我們?cè)谶x擇形象的時(shí)候一定要有針對(duì)性。

1.形式的趣味化

當(dāng)代中國(guó)工筆人物畫與傳統(tǒng)式截然不同。在傳統(tǒng)式工筆人物畫構(gòu)圖中，很多空白背景多用以構(gòu)圖和構(gòu)思。在當(dāng)代工筆人物畫的創(chuàng)作中，畫家通常把人物主題活動(dòng)的環(huán)境描繪成畫面構(gòu)圖的一部分。有的畫家還參考西方國(guó)家立體主義的藝術(shù)手法，使畫面中的情況和人物不處于同一室內(nèi)空間，產(chǎn)生新的設(shè)計(jì)構(gòu)思方法，給畫面增加了濃郁的挑戰(zhàn)性。當(dāng)今工筆人物畫創(chuàng)作中的構(gòu)圖方式各種各樣，有全構(gòu)圖和空構(gòu)圖，也有全景圖構(gòu)圖和部分構(gòu)圖，都在表述當(dāng)今工筆人物畫的“趣”層面起到了較大的作用[3]

2.造型的趣味化

在當(dāng)代畫壇，畫家在造型表現(xiàn)方面大致可劃分為兩類：其一，秉持“以形寫神”的理念，借助傳統(tǒng)工筆線條對(duì)角色予以歸納；其二，將西方造型元素與傳統(tǒng)相融合，促使人物畫在造型呈現(xiàn)上實(shí)現(xiàn)新突破。

現(xiàn)階段，多數(shù)工筆人物畫家都接受過(guò)西方造型訓(xùn)練，相較于傳統(tǒng)繪畫，其作品寫實(shí)性更強(qiáng)。以畫家何家英為例，他的作品多以女性題材為核心，巧妙融合西方寫實(shí)繪畫技法與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫特色，塑造出既真實(shí)又極具個(gè)性、理想化的女性形象。不管描繪的是少女還是村婦，畫家都憑借女性的各類表情傳遞多樣情感，讓觀眾透過(guò)畫面體悟其中蘊(yùn)含的真摯情意。倘若將何家英的繪畫歸為具象風(fēng)格，那么劉金貴的創(chuàng)作便屬于意境風(fēng)格。劉金貴在角色造型方面擅長(zhǎng)塑造純真、質(zhì)樸且饒有趣味的形象，他不過(guò)分追求精細(xì)雕琢，而是運(yùn)用簡(jiǎn)潔的線條構(gòu)建造型，以此展現(xiàn)“天真”之趣[4]

3.色彩的趣味化

在傳統(tǒng)美術(shù)繪畫中，色彩的應(yīng)用倡導(dǎo)遵循“以形分染”的標(biāo)準(zhǔn)，以達(dá)到貼近人物形象的實(shí)際效果。在當(dāng)今工筆人物畫的發(fā)展過(guò)程中，大部分藝術(shù)家參考了西方繪畫的色彩，但又有一定的區(qū)別。中國(guó)傳統(tǒng)式繪畫是調(diào)墨上色的，在層次感、明暗度、透視等層面與西方繪畫有較大區(qū)別，可以在厚與薄、深與淺等多個(gè)方面產(chǎn)生視覺(jué)沖擊。依據(jù)中國(guó)古代繪畫基礎(chǔ)理論，墨分為五色，在表現(xiàn)不同事物或者境界的時(shí)候墨色的變化也十分微妙。相對(duì)于國(guó)畫而言，油畫的色彩更加鮮艷亮麗，常常使用不同的色彩來(lái)表達(dá)不同的情感，進(jìn)而展現(xiàn)出當(dāng)今工筆人物畫的新風(fēng)貌。

三、工筆畫的抒情表現(xiàn)性

（一）心性情緒的抒情表現(xiàn)性

情緒作為一種能夠左右人心理活動(dòng)的要素，多呈現(xiàn)出微弱、平靜且持久的特質(zhì)。心境源自畫家心底最為真實(shí)的感觸，它是畫家開(kāi)啟創(chuàng)作之旅前不可或缺的心理鋪墊，更是作品衍生出各異繪畫特征的根基所在。當(dāng)我們著手創(chuàng)作之際，必然是先被某些元素所觸動(dòng)，或是某一場(chǎng)景，或是某一個(gè)形象，它們激發(fā)起我們內(nèi)心深處的創(chuàng)作欲望與沖動(dòng)，促使我們投身于藝術(shù)創(chuàng)作之中。事實(shí)上，所有出類拔萃的藝術(shù)作品無(wú)一不是創(chuàng)作者的“走心”之作，畫家彼時(shí)的心理活動(dòng)與情緒毫無(wú)保留地呈現(xiàn)在畫面中，進(jìn)而引發(fā)觀者的強(qiáng)烈共鳴。在此過(guò)程中，作品仿若一座橋梁，一頭承載著畫家紛繁復(fù)雜的心理活動(dòng)與深沉情感，另一頭則將這些情愫傳遞給觀者。舉例而言，面對(duì)一幅畫作，觀者往往會(huì)透過(guò)畫面去剖析畫家彼時(shí)的心理狀態(tài)，領(lǐng)會(huì)畫家試圖傳達(dá)的意涵[5]。這是由于不同畫家擁有不同的生活軌跡，對(duì)世界有著不同的認(rèn)知模式，心境也千差萬(wàn)別，而這些差異都會(huì)一一映照在畫面里，從諸多維度展現(xiàn)出來(lái)。

有時(shí)候，畫家的創(chuàng)作也會(huì)隨著自己的心情和周圍的環(huán)境而變化。就像在安靜穩(wěn)定的狀態(tài)下創(chuàng)作的畫和在興奮的狀態(tài)下創(chuàng)作的畫，是兩幅不同的作品。畫面是最好的見(jiàn)證，它可以讓人們直觀地看到作者內(nèi)心的真實(shí)感受。

（二）線性語(yǔ)言的抒情表現(xiàn)性

線是繪畫中的基本元素，在古今中外的繪畫作品中，線條有著非常重要的地位。中國(guó)畫離不開(kāi)線條，畫家會(huì)根據(jù)畫面的需要改變線條的疏密、虛實(shí)、粗細(xì)并加以提煉，讓其有一定的獨(dú)立美感。畫家也會(huì)根據(jù)自己的感受創(chuàng)造出不同風(fēng)格的線，如東晉顧愷之的“春蠶吐絲”、唐代周昉的“周家樣”、宋代李公麟的“白描”等［6］。從這些傳統(tǒng)的用線中我們可以看到每位畫家都對(duì)線條有著自己獨(dú)特的見(jiàn)解。古今中外的藝術(shù)家都能夠在自己的作品中很好地運(yùn)用線條，并且把這種效果發(fā)揮到極致。在不同文化背景的影響下，中西方繪畫線條的形式和表現(xiàn)方法各有不同。東方繪畫中的線條注重情感的表達(dá)，而西方繪畫中的線條則比較注重理性的特征。雖然藝術(shù)家會(huì)運(yùn)用線條表現(xiàn)出不同風(fēng)格的藝術(shù)作品，但是用線造型在中西方的美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和生命力。

（三）形象塑造的抒情表現(xiàn)性

當(dāng)代畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中常常運(yùn)用夸張技巧和意境造型設(shè)計(jì)。

1.夸張的主要表現(xiàn)

夸張是夸大事物的一些特征，使之更為凸顯。現(xiàn)階段，豐富多彩的裝飾設(shè)計(jì)和形式感更易于引起大家的注意力。畫面中的事物被夸大和變形以重構(gòu)形象與特定物形象對(duì)比，畫面形象不但表述了藝術(shù)家與眾不同的情感，還體現(xiàn)了事物的本質(zhì)特征，展現(xiàn)了藝術(shù)家與眾不同的繪畫風(fēng)格。由此也可以看出，趣味生發(fā)了表現(xiàn)力，但表現(xiàn)力來(lái)自趣味又不依賴于趣味。

2.意象性的主要表現(xiàn)

意象分為意和象，是對(duì)事物造型設(shè)計(jì)總體設(shè)計(jì)風(fēng)格和外貌的歸納。意象是對(duì)事物樣子的再生產(chǎn)加工，尋找一種不限于物件輪廓的藝術(shù)形式，進(jìn)一步加強(qiáng)感染力［7]從實(shí)際到圖像，在這個(gè)過(guò)程中畫家會(huì)加入自己的想法情感。由此一來(lái)，“無(wú)”可以替代“有”，“有”可以替代“無(wú)”，“無(wú)”與“有”一直在互相轉(zhuǎn)換中存在。正因如此，原先的形象改變了，原來(lái)的標(biāo)準(zhǔn)被突破了。在這種轉(zhuǎn)換中，目標(biāo)的形象變成參考，但其原來(lái)的形象特點(diǎn)并沒(méi)有被徹底拋下，事物自身的形象也成了必不可少的一方面。

（四）主觀色彩的抒情表現(xiàn)性

在當(dāng)代繪畫領(lǐng)域，畫家們往往傾向于運(yùn)用主觀色彩抒發(fā)內(nèi)心情感［8]。主觀色彩涵蓋了藝術(shù)家個(gè)人的判斷力以及鮮明的個(gè)性化特征，它本質(zhì)上是藝術(shù)家基于事物所萌生的獨(dú)特思索，亦是其自身情感的外在彰顯。畫家們借助主觀色彩，傳達(dá)出自身對(duì)事物別具一格的見(jiàn)解，展現(xiàn)出他們對(duì)色彩運(yùn)用的執(zhí)著與癡迷，長(zhǎng)此以往便形成了獨(dú)屬于自己的繪畫風(fēng)格。換言之，他們?cè)谕渡硭囆g(shù)創(chuàng)作時(shí)，絕非機(jī)械地照搬現(xiàn)實(shí)事物原本的色彩樣貌，反而是依據(jù)本人對(duì)事物的體會(huì)重新排列和注重色彩，重視心理觀念的表達(dá)，給予多種多樣的情感傳送。在文化呈現(xiàn)上，藝術(shù)家可以有目的地更改事物的一些特性，以表達(dá)個(gè)人的體會(huì)和觀念。

結(jié)束語(yǔ)

繪畫作為形象思維的載體，所有形式的繪畫都要通過(guò)具體可觀的形象來(lái)傳達(dá)人類情緒與情感的共性。同時(shí)更要以特有的表達(dá)方式傳達(dá)畫者此時(shí)此刻特定情境與心境下的特殊感受。繪畫的趣味性本質(zhì)注定了它的功能不止于事物再現(xiàn)[9]，而是要以藝術(shù)化的形象和表意性的語(yǔ)言來(lái)呈現(xiàn)。繪畫的抒情表現(xiàn)性也要求藝術(shù)家不僅要融情于景，而且還要將客觀物象和自己的個(gè)人思想與修養(yǎng)、審美情趣與格調(diào)相結(jié)合，然后在創(chuàng)作過(guò)程中才會(huì)自然表露于畫面之上。形象的趣味決定了作品境界的高下，語(yǔ)言的抒情影響了情感表達(dá)的優(yōu)劣。所有的這一切，最后都要落實(shí)到畫面的節(jié)奏與韻律上面，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與人生、藝術(shù)與生活、藝術(shù)與生命、藝術(shù)與人性的統(tǒng)一。

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［9］于姣龍.當(dāng)代中國(guó)人物畫變形的意趣傾向研究［D]．淄博：山東理工大學(xué)，2016

作者單位：延安大學(xué)